http://0rz.tw/SSq1P https://zhuanlan.zhihu.com/p/27546337 〈望你早归〉的开合变化 　　今晚的第二十八届金曲奖，将终身贡献奖颁给了八十一岁的「宝岛歌后」纪露霞，并 安排了五位女歌手演唱她的代表作之一〈望你早归〉。这里，就来赏析一下这首名曲的眉 角。 望你早归(1946) 词：那卡诺 曲：杨三郎 A1（起－扬） 每日思念你一人，袂得通相见 亲像鸳鸯水鸭不时相随，无疑会来拆分离 A2（承－抑） 牛郎织女伊两个，每年有相会 怎样你那一去全然无批，放舍阮孤单一个 B1（转－抑） 若是黄昏月亮欲出来的时，加添阮心内悲哀 你欲佮阮离开彼一日，也是月娘欲出来的时 A3（合－扬） 阮只好来拜托月娘，替阮讲予你知 讲阮每日悲伤流目屎，希望你早一日转来。 　　这是一首典型的「ＡＡＢＡ」式歌曲，而且完全按照「起承转合」与「收－放－放－ 收」、「扬－抑－抑－扬」的标准结构来进行。边听边翫味歌词，我首先注意到的，是其 句式变化与情调开合的紧密关系。 　　请看A1段：首先是七言接五言，在当年，以至一千多年来的诗词、戏曲、民谣，这都 是极普通的句法；我们用它来作词、说话、唱歌，直觉上便能让人感到这是在格式之内， 是照规矩来的。其文辞也开门见山，就是几千年来都很普通的闺怨。 　　但接着，不普通的来了：第三句「亲像鸳鸯水鸭不时相随」是「２－４－４」的散文 句式，并且以较短促的口语「亲像」开头，加强「我这一句要改讲白话了」的感觉。再从 「起承转合」与「收放放收」来看，这一句是「转」，也是进一步的「放」；它从「合格 」的七五言变成「出格」的「２－４－４」散句（其实也很整齐），也就透露着：我的悲 伤，已经不足以沿用守规矩的方式来表达了，我要更加「想到什麽就讲什麽」才行。 　　然而，它也还没有到一往不返的程度，所以第四句「无疑会来拆分离」便又回到了七 言，但也不是「２－２－３」或「３－２－２」这两种在诗词中较常见的句式，而是更自 由一点，在乐曲节奏上是「３－１－３」，而在文字上是「２－２－３」，这样稍微的不 整齐，也能暗示这情感并不是那麽好收束。 　　A2段为全曲的「承」，前三句句式同A1，第四句则词和曲都是「３－２－２」，达到 了一致。这和它整段的情调较前段沉抑一些，也是一致的。 　　再接到B段副歌开头「若是……」这里的旋律在低沉中转折，作出了泣诉的情调，极 其自然、精彩而引人低回；歌词的句式也更散文化，文辞更口语化。这段是全曲的「转」 ，也和A1、A2段第三句的「转」同理：照规矩来的文言，已经不适合现在的我了。不过它 也没有完全离开规矩：第二句「加添阮心内悲哀」在句式和情调上都在继续的释放中，收 回来了一点──我们去听纪露霞的原版，就可以清楚感觉到这点，紧接着编曲还打了四下 重音，表示揪心的程度至此到了最紧。 　　最後A3段「合」，句式又有小变了：从「７－５－２４４－７」摊成「８－６－２４ ３－８」，回到规矩，又不强逼自己完全收束回去，如此发而中节、哀而不伤，在合格与 出格之间起到一个平衡，这对应的，正是我们说罢伤心事时，尚未平伏，但又想让自己稍 稍安静下来的心境。 　　整体来总结一遍：这首ＡＡＢＡ的歌曲，每段四句是一个「收－放－放－收」的起承 转合，而全曲四段是一个「扬－抑－抑－扬」的起承转合，并且扬中有抑、收中有放，这 样阴阳互转的开合变化，正是我们诗歌几千年来相传不辍的本色心法。 　　一般人可能不会分析得这麽细，但耳濡目染了，有样学样，却也有不少人能做得不差 。本名黄仲鑫的那卡诺，小学学历，有「鼓王」的称号，大概就是这样吧。查台湾大百科 全书网页： （网址：http://nrch.culture.tw/twpedia.aspx?id=10092 撰稿者郑恒隆，最後修订日 期2009年9月。） 　　另一篇文章说：「这首歌一反当时所盛行的七字或五字的词，而采用散文式的歌词。 而且没有押韵与句法构造，为当时极为大胆的一种创作，但在一公布後，即为当时最流行 的歌曲。」其实，它还是有押韵的，只是押得比较松，有转韵，也有重复用字（B段「时 」字两见）；说它没句型也不对，明明它就是ＡＡＢＡ的架构，或许杨三郎谱曲时有所调 整，但原稿也应该不会散乱到不能谱的程度，不然杨三郎就会要他重写了。 　　与其说是大胆，不如说是凭着直觉的出手。可以推测：那卡诺没有特别研习过汉诗， 他没办法像学过古文的词人那样写出格律严整的词，但他已经做了多年乐手，对情感的进 行是熟习的，而且「鼓王」的节奏感肯定胜於常人，於是，他的第一首词作，虽然句式比 较散，文字也浅白，但其内核，是完全合乎「起承转合」这套法则的。杨三郎再按其开合 变化来谱曲，果然摇曳生姿，比老套的七言、五言句式更自然而富於转折的韵味。 　　这就和文坛和武林屡见不鲜的新秀一样：那卡诺「无招胜有招」，没有套路的包袱， 一出手就是对的。更幸运的是他还有熟习套路又能变通的杨三郎配合，於是〈望你早归〉 就成了一首既出格又合理的好歌。更有甚者，纪露霞的演唱，在哀怨中带一点生涩，更将 词中那一种朴拙又真挚的情感渲染到了十二分。 　　在原唱中，第一轮ＡＡＢＡ唱完，还有一段口白： 　　啊！无聊的月光暝，来引起阮思念着故乡的哥哥， 　　哥哥，你现在大概真无聊、寂寞啦！ 　　抑在等候我返去故乡　 　　我自离开故乡到现在 　　也未得通达成着我的希望　 　　我有时时常想欲写批去予你， 　　不过恐惊来加添你的悲伤、你的忧愁， 　　但是哥哥！你爱着来信用我，我不是彼一款无情的女性啦！ 　　若是黄昏到月娘欲出来的时，我，我的心肝…… 　　（另有一版歌词是从哥哥的视角向妹妹讲话，文意大抵相同，此略） 　　颇有一些老歌，是这样在间奏中加口白的，如国语歌中白光的名曲〈魂萦旧梦〉，其 风格大抵是五四以来那种文不文、白不白的「文艺腔」──名义上是白话文，其实也是一 种「新文言」，和现实中的口语还是颇有差别，写得好的还好，写不好的就有点别扭，但 别扭中又似有一股特别的韵味。台语歌这边的口白，又有些不一样──因为不好直接学国 语白话文的腔调，又不好照传统的念歌来做，所以「有样学样，没样自己想」，他们没有 多想，就是编了这麽一段直白的话。 　　仔细看来，这段话谈不上什麽文采，而且言语重复，「故乡」数见，「有时时常」也 是病句（或者当时真的有人这麽讲话的？待求证），整体看来，很是生涩；但这直白生涩 ，也正是那时代一般读书不多的女性所可能讲出来，也容易理解、体会的。彼时纪露霞念 这段口白的语调，大体上是用戏剧化的广播腔来呈现，但也尚未老练到太「油」，而是带 一点生硬；正是这点生硬，给了它加倍的真实感与说服力。此等在生熟、文白之间的「气 口」，也是台语歌从以前到现在一种特殊的趣味，以後当继续多家详细分析。 　　以往介绍〈望你早归〉者，多是谈它与二战时台籍日本兵命运，及後来戒严时期、党 外运动中流亡人士的关系，称述其被国民党列为禁歌的缘由。我认为，讲这些虽有助於学 历史和搞政治，属於必要，但对作词作曲和唱歌没什麽助益。所以我来讲，就是要补上这 一块，以供乐界同仁参详。 　　如此从头到尾分析一遍下来，我的心得，是再次印证了古人的诗论：创作要在「定法 」与「无定法」之间讲求「活法」；不必严守格律，但必须将格律的由来融会贯通，打出 你的节奏，然後你就能长出你一套崭新而活泼动人的格律。而这格律的由来，也就是情感 的开合变化，和声调的平仄起伏、语句的长短疏密，等等等等之间的呼应。我们现在对古 典文学、传统民谣的浸淫或许没有前人深，但把这道理整清楚了，来去观摩名作，也就能 很快学会了。 -- 　　　　　　　　　　 Schroedinger's cat is NOT dead. http://sites.google.com/site/youtien/ --

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