前言： 一种非常奇特的感觉给了苏打绿第八张专辑－「你在烦恼什麽」发行前试听的那段时光， 尤其是随着上半场歌单逐一曝光，好多关於时态描写让我有些失措，那种我俩没有明天难 分难舍的焦虑感好深好重；当时的我都不自觉的问着自己：「你在害怕什麽」？或许是隐 藏於歌单中不予以人说的私密感，也或许是我对苏打绿某种极为复杂的看法与关注所引起 的；很讶异於此次青峯在专辑中所展现的坦白，坦白到甚至一度还认为我所认定的幸福会 提早向歌迷公布；当时的害怕焦虑感直到了「燕窝」出现才渐渐得到舒缓，但这过程却让 我在苏打绿所有专辑中有了第一次无言的烦恼，真是痛苦。就这样烦恼着、害怕着、痛苦 着纠结到新专辑到手之後，才真正放下那种被莫名放大的恐惧。 包装设计： 嗯～，这次新专辑封面采用了朴素的正面人像搭配线条延伸至听者这端的简易话筒设计， 让人产生苏打绿正透过点线面的各种形式跟你说着极为私密悄悄话的感觉跟趣味，包装也 以十字滚包的方法一层一层的诱使听者在每一道拆封手续中充满惊喜，不同层次的绿色、 蓝色与橙色，低调浓艳一如他们音乐质地－好听好看，别树一格；歌词本封面则以线块整 齐排列手法点缀於黄绿色纸页上有种立体的触感，翻开内页；青峯的字迹跃然以笔记本的 形式出现，顿时又有了手扎的玩味，太好玩太有趣了，富琇，明年的金钟奖典礼你又该准 备了。 专辑创作： 「片刻永恒」，一如惯例的由阿龚担任专辑启动者（除夏 狂热之外）的纯音乐演奏曲， 被巧妙的放置於专辑的第一首，没有歌词点缀却宛如一湾静流汨汨淌着，自然衔接了「幸 福额度」与最後一首「你在烦恼什麽」曲末的弧圆回归，11首歌曲11种人生片段，带着不 同的喜怒哀乐跟各种忧虑在历史重覆而串起了人生圆满，与「你在烦恼什麽」歌词中（时 间从来不回答 生命从来不喧哗 就算只有片刻我也不害怕 是片刻组成永恒哪）词句与乐 句的交相呼应；标题音乐向来说来简单却也困难，因专辑中各个作品精神必须紧扣着主题 不走味才能称得上是成功，而这首优美的标题音乐，在没有文字载道的简单中散发着隽永 迷人的温度，其概念完整性与适切性在已发行苏打绿专辑中最为精准。（PS 我很好奇这 首曲子的完成是在其余10首歌曲完成之前或之後？） 「幸福额度」，这首被众多朋友质疑的同名电影主题曲，真的那麽不好吗？我从不认为通 俗与商业化有什麽不好的，商业无罪。「幸福额度」做为苏打绿第一首带有爵士蓝调风格 的作品, 我倒是给了它很好的评分,词曲皆美,也是整张专辑最难唱编曲最为大器的歌曲, 青峯得把气得提得高高的才能唱得好,唱腔丰富的层次感让人听来非常享受；歌迷们会有 些不适应感多少与这种乐风首见於苏打绿,大家还没做好心理准备有关，「幸福额度」摆 在纯乐曲形式「片刻永恒」之後出现有了剧场幕起的动能感,带出了「你被写在我的歌里 」-「如果凝结就是爱」-「喜欢寂寞」爱情三部曲的故事，之後再由「燕窝」换场至下一 个关於自我价值的讨论,让专辑有了上下半场的段落切割,这设计是藏有巧思的,唯一要去 挑剔出「幸福额度」的缺点就是它点到为止的表面化,很多想说却话到嘴边嘎然而止；但 这与整张专辑在「燕窝」做了主题上的转向有很大关系，若延续上半场的气韵到底,青峯 的感情世界就一览无遗了,所以,借由「燕窝」做了主题调整,却给了「幸福额度」某种破 碎的力道不足,若真要追究,我会把这笔帐算在「燕窝」上.哈哈! 「你被写在我的歌里」好美的音乐小品，甜的让人都想恋爱了，青峯，那位被你写在歌里 的人已在你身旁了吗？我好爱这首作品，歌词中那两句（相信我能是你的及彷佛能看见明 日两串脚印的走廊）文字感，简简单单的就写出了热恋时对爱的憧憬与想望，质朴的木吉 他、贝斯搭配青峯与ELLA柔柔的声音，带着属於情人间该有的坦白、单纯，鼓声是动情的 心跳灵动；专辑中黑管音色让这首歌曲有了不透光的暧昧感，不若现场独唱版加入中提琴 的情绪飞扬，有些遗憾！大彩虹上青峯独唱的版本太经典了，整个人都发亮，眼神与表情 都美呆了；破音再唱一次的坚持应是他对恋人赞美的完整,太美太甜了，这也间接导致大 家对於ELLA与青峯版（歌里）的落差感,歌词上是某人对恋人爱的宣言，找ELLA合唱，直 接的想法是想淡化青峯处於恋爱的感觉，但大彩虹一役却让ELLA与青峯的版本显得冷静的 像朋友，少了那份激情和甜度，反观11/11星巴克的那个版本，爱情的感觉又回来了。 「如果凝结就是爱」这首阿龚2008年初秋发表於当年简单生活节前夕的小曲，成为这张专 辑中最不苏打绿的作品，诗体词的风格与青峯好像,乐句上古典雅致配上青峯空灵的嗓音 ，给了这个作品一种忽远忽近的飘渺感，前段刻意冷调的电音与钢琴曲式在青峯的歌声中 让这首作品一开始就贴近歌词（如果有凝结就是爱 我听见微凉的尘埃 水珠纷扰了 空气 稀薄了 蒸发也变成一趟旅程）所要呈现的空气滑过水面的无声影像，镜花水月似假还真 ，好厉害的编写；副歌中那段（一个人 一个字 一个窗 一个家 一个幻想）文字美感直追 青峯，短短十六个字讲了阿龚心中好多悲伤的、想望的浪漫情怀，曲末乌云密布的那段合 声也好美，尤其在合声歌词内容与主线彼此呼应或彼此延伸中做总结，让这首原本应是悲 伤的歌曲转换成真情不渝的爱情宣言，好妙喔！ 「喜欢寂寞」被青峯说红的莫名其妙的歌曲，真好听呀！初初听到时像似打翻酱缸的五味 杂陈，有苦、有甜还有释然，太多这样的爱情故事在身边流转，凭心而论对歌迷而言应无 太大的杀伤力，曲式编写也不若「幸福额度」、「如果凝结就是爱」、「燕窝」与「控制 狂」等作品来的大器典雅及新颖，一种让人可预料编写的通俗感，但或许就因为这样的平 民通俗反而让这个作品本身的文字动能与青峯渐层的唱法在简单中发酵晕染。（这点与「 近未来」相似，让情绪带着歌者与听者一起走）我非常喜欢这首作品的歌词，当中（梦境 活成河流）与（生命来到窗前 不吭一声　拎走了我们）意象上呼应了「片刻永恒」静流 汨淌的无言流动，尤其用「拎」当成「带」的转换，音感及语意上就有了放下的轻盈感， 对照歌词（我此刻的样子　见风仍然是风）的释然、潇洒，使得青峯精准的文字感美得如 诗画；另我还得说一下青峯的唱腔或称技法，这次我找不到小与宇宙时代那种音域上大跨 度的唱法，取代而之的是更为丰富细腻温暖的运用，「喜欢寂寞」中从开始时窃窃私语般 自问自答的隐忍，中段风雨烈火的痛苦到末段见风是风的放下，青峯在情绪转折的把握上 很成功，渐层处理的相当到位。（至於这个作品与「小情歌」、「近未来」的故事性就让 我暂且保留，本人比较期待着故事主人翁的说法）。 「燕窝」还记得第一次在电脑前听到看到弦乐版「燕窝」时的那个深夜，我激动的在房间 转起圈圈，血统纯正的峯龚联手作品，好听的令人头皮发麻整个脑门与心跳闹哄哄的，如 获至宝的兴奋感从现实带往梦中直到隔日醒来有了宿醉的微醺。或许是这种惊艳使得「燕 窝」成了新专辑试听期间中最令人期待的作品，标志着苏打绿成长的另一个里程碑。青峯 在歌词中以燕子筑巢过程比喻创作者如苏打绿如他关於创作的心灵活动，那些自愿VS被动 、尊重VS侵犯、美丽VS丑恶、沉溺VS迷失、飞扬VS失落、欢喜VS悲伤两两对应着，这种比 拟跳脱的让人眼睛一亮；燕子，灰灰小小的再平凡不过了，当牠忙碌於衔草筑巢时单纯的 动机是个人的，为的是自己安身之所而不是复杂的被人所用当成珍贵药材，这种莫名的情 何以堪投射至创作者的被忽略被掠夺就非常贴切；我必需说这首作品的歌词所传达的意像 －精准而诗意，文字美感运用在青峯手中幻化自如一派大家风范，一句（众人一致曰傻 I don't care）、（浓缩一杯痴傻 I don't care）、到（盖呀盖得盖上一碗汤完美一字 不差 I don't care）的转折，从洒脱、专注到完美对应了歌词中讲述的伟大的过程；有 了一个这麽完美的文字作品，苏打绿的编曲其精彩度也不遑多让，前奏以弦乐重奏形式出 现，轻盈隐约，有燕子飞翔盘旋的影像,提琴上下拉弓声带出了拉扯摆荡跳跃的味道，这 是阿龚为「燕窝」搭建的音乐城堡，（弦乐的底蕴贯穿着整首作品）之後在单一弦乐声部 中青峯以冷调的声音化身燕子登场，一开口那（我越唱越颓废 像不曾去计算这季节 我让 声音煮沸 想知道谁会心碎），自诉表白令人心碎心慌，音乐、文字、歌者低调华丽的融 为一体，间奏时藉着风格由古典转成现代加入了家凯的电吉他、小威的鼓点与馨仪的贝斯 ，算是这座城堡成员亮相完成，音乐调性也随着大家的加入与合音的哄托渐渐由冷调转至 高潮，虽是如此，「燕窝」的音乐灵魂中早已注定的漂泊沧桑，让其编曲在华丽的演绎中 仍然保持着某种千山独行义无反顾的感觉，一种极其孤独－飞的力量；所以，编曲走到最 後，又让青峯的声线回归到阿龚主控的弦乐上，且是在单一弦乐声部中结束，听到最後才 发觉耳边的这杯「燕窝」很苦，想哭！ 「茧」专辑最静谧最自己的歌曲，透过青峯的文字讨论了苏打绿成员们及他自己面对瓶颈 的矛盾、挣扎与破茧而出的渴望，在苏打盖中将其定位成关於创作时的困顿，但细品该作 品的文字它讨论的面向可以是多方的，在不同心境上去聆听会有不同的感触，放大了就是 「你在烦恼什麽」的另一个版本，也是春．日光中「融雪之前」的延伸。聪明的编曲，贴 近歌词本身的一方空间与茧的无言而采用了夜曲的沉缓安静，除了苏打绿常见的音色－钢 琴与贝斯外，阿龚还特意加入了古典乐表演中几项单一乐器的音色来表现虫茧羽化过程中 的孤独感，别具巧思。这首作品中我好喜欢（由死而生 挖空了心思 吐出了 最缠绵 从繁 至简 磨厚了疲倦 流血了 也想飞 将要重见世界）这段歌词，死而生的循环参透，太美了 ；以磨厚代替增加（添）的用法描述让茧的生成有了另一种触觉的美感。 「当我们一起走过」专辑中最早完整曝光的作品，是小威写给团员们的歌，带着温暖的感 觉很容易引起大家的共鸣；曲风与词意的惊艳度的突破度倒是不大，但耐听度与舒服感却 说服了大家对这个作品的喜欢、感动。编曲手法在整张专辑中属於不前不後的中上，相对 安全，有一点我必需说这个作品的歌词相较於青峯所呈现的品味跟咀嚼度上，我对它的感 受度是较低的，就这点上请小威或小威的粉丝们原谅。 「浪漫派」 嗯~青峯在专辑中一种极大的反差是给了「控制狂」与「浪漫派」,未曝光前我很制式的想 法是把「控制狂」当成情绪崩裂的世界去想像的,没想到苏打绿却用欢乐甜蜜的方式呈现 情人间主宰与被主宰者的快乐,而「浪漫派」又是令我意外的虐,那些的灰色基调有着明显 的性感跟欲望流动着,这种不透光的压抑中有某种藏在黑夜中不与人说的挑情,自虐与受虐 。 看到「浪漫派」的歌词的朋友很直接的联结到一夜情与情慾上，这种说法正确也不正确， 较正确的说法应该是对『浪漫主义』的解构，大多数人都把恋人间的罗曼蒂克当成浪漫情 怀（我也是那帮人的一员），却很少人把整个爱恋过程当成一种思想概念看待，难得青峯 给了我们这样的作品去审视这种观念。歌词中（路过的狂歌者 躁动的音乐声 正认真准备 着坠落的一盏星辰 掉落的一根针 在寂寞上睡着了 正忐忑祈祷着平安的一队旅人）正如 之前TYY的回帖中所提到的准备动作，一种决定「要爱了」的心理活动，所以，路过的狂 歌者及躁动的音乐声被青峯转化为动态主词於无形,简单的说法就是－我或我们的代名词 ；坠落的一盏星辰是投入的一颗诚心，掉落的针是自我心防，寂寞则是放下。（发梢雨丝 彼此磨蹭 风的强迫症）这句词写的是恋人於最能表达爱情的爱慾关系中对精神与心灵之爱的焦虑感，人在心不在的敏感恐慌，索取与被索取两者关系的建立。风，在 这里有不安与飘忽的危机感。 由此切入「浪漫派」的观点就容易多了，一夜露水姻缘不会有这麽多的心理转折，但情慾 却直接导向中枢神经适释放後的虚无；这种虚无摆放在麻花型的恋人或者爱情关系走向死 亡或恒定的爱侣中就很麻烦了，麻花型的恋人会彼此索求对方心灵上、床榻间的的回应， 且是透过对方的心与眼睛来看自己的美好与丑陋，这样爱的沉溺达到高峰时就会有令人窒 息的压迫感，而走向爱情关系终站的人则会在同床异梦的疏离中让爱慾关系变得苍白与不 堪，歌词中（怎麽说 你的眼是一面失焦的镜 因此我多喜欢看着你 像看自己 弦月的脚步 声 华丽得令人窒息 或舞蹈或劳动 或漠然得令人着迷）（我的金色狂烈 你的墨色呜咽 身体取悦 灵魂已凋谢 我的褪色倒影 你的染色身形 我将是你 最丑陋的装饰品 炙热到冷 却的心）所讲的就是这种描述。弦月，在这里代表危险。 曲末总结 （越发鲜艳 终究成为一团黑）(口白) （快乐不再是重点 忧郁不再来盘旋 无穷无尽的思念 以真以假的爱恋） 带出了青峯笔下的「浪漫派」有沉迷与自虐愉悦还有失焦後迷失的悲伤.。 「浪漫派」编曲上刻意的依照青峯的文字段句与唱腔也做了段句式的编写，一个词句搭着 一段乐句推动了整个作品作的每个情绪转折走向坠落，沉沦；且整个乐曲避开了大部头和 谐感弦乐的编写而改采用了音色较为冰冷迷幻的电子合成与鼓点搭配合声呈现，充满了性 感却又无力的溺与虐；至於青峯的嗓音，好美！好棒！好情慾！也好性感！层次与情绪都 抓到了，青峯第一次以床榻间缠绵的氤氲唱歌，转音间夹杂了欢爱时的呻吟、叹息与呜咽 让这个作品有了异色的遐想空间。 「控制狂」专辑中被当成与「浪漫派」直接对应的作品，词曲风格也是与之大相迳庭，若 说灰色的「浪漫派」是游移的沉迷，那明亮的「控制狂」无疑就是认定的沉溺；青峯以一 种狡诈的手法写着面对控制狂倾向的恋人全然交底时的顺从与配合，从一开始的「那就这 样吧！」的自我放弃的表面，却是绵里藏针的精确计算着控制者与被控制者的角色互动， 透过一步步的靠近渗透而反转彼此的地位。另一个有趣的观点是控制与被控制者棋逢敌手 时的快乐与享受，强势回馈於平和、索求回馈於给与，豢养回归到拥有；这些巧思让我直 接的想到了春．日光中的「异次元的玫瑰」中的浓烈的爱恋情挑，爱者与被爱者彼此追逐 调戏着,折磨着,爱情的殿堂中的主角们,以他们特有的神采与风华打造了属於他们却不为 外人所及的异次元世界,并互为彼此绽放美丽,爱情之花-玫瑰,在异次元世界娇艳盛开.， 两个作品都是极其炙热沉溺的爱恋物语，热恋中的赞美诗,充满精神及感官挑逗,散发着浓 浓费洛蒙气味.。编曲上在阿龚的主导下以苏打绿中较为少见的电音舞曲形式呈现，华丽 至极的迷幻层次麻醉直到大脑中枢，音色特意选用了「浪漫派」的气韵，似乎有意透过音 色的延续来强化「控制狂」与「浪漫派」在爱情世界中对应的一体两面，而青峯的唱腔也 从醺然迷离的「灰黑」中换成了兴高采烈的「明亮」，那种带着飞扬的轻盈感，听在耳边 都会不由自主浮起青峯的可爱笑脸闪着星光，唱着如此甜蜜的「控制狂」。 「你在烦恼什麽」，很少以商业考量的歌者会把首要主打歌摆放在专辑的最後一首，苏打 绿的逻辑再次让我们看到了他们的与众不同，没有艰涩难解的歌词，没有华丽的编曲与繁 复的唱腔，一把木吉他一小段仿大键琴（古钢琴）音色最朴实的拍手、踏脚声搭配了青峯 乾净温暖嗓音与人声合音，以最简单朴素的方法还原了生命形式的单纯及永恒，呼唤着生 命伤痛中宽容与包容的再生力量；这样的作品摆放在现今一切讲求华丽噱头的市场条件上 是件相当冒险的尝试，在此还真的要给苏打绿的勇气一些掌声与敬意，他们真的做到了身 为创作者的坚持与骨气，提供了一次因「片刻永恒」而起的各种层面的忧虑到「你在烦恼 什麽」省思做总结的完整音乐旅行，充满了生命的感动与感恩直达人心。 PS.在此提一下「你在烦恼什麽」的MV拍得真好，陈奕仁导演您真的听懂苏打绿的音乐， 用定格与凝视的力度告诉大家生命瞬间的伤痛与美好，使得这首以灵魂乐风格出现的作品 在影像的辅助上释放出更为动人的生命张力，谢谢您！ 整张「你在烦恼什麽」心得简述总算在不算完美中完成了，心中还是夹杂了不少的疑问有 待拟清，但承诺给大家的下半场实在拖了好几天了，有些不好意思呢！所以，就这样吧！ 既然是简述就以简述的风貌呈现了，粗糙中还有可用之处；细节的分享就留到个别专文再 与大家分享切磋。 -- --

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