※ [本文转录自 Create 看板 #1EXBN0cY ] 作者: youtien (大叮当) 看板: Create 标题: [分享] 歌词要领：结构篇（二）起承转合 时间: Fri Sep 30 02:15:25 2011 全文见《流行词话》第四期，有图有表，这里只能转贴文字部份。 http://issuu.com/streaming_lyrics/docs/streaminglyrics004 歌词要领：结构篇（二） ＡＡＢＡ，起承转合 作文不外乎四个基本：起、承、转、合。这四字应该不必再多作说明，解释起来每一字 都要花两三句话，还可能越描越黑，反不如让大家直接望文生义。 我们先看一首大家都很熟悉的： 送别 李叔同1914-15年作词、改曲 原曲：John Pond Ordway(1824-1880), Dreaming Home And Mother （略） 「长亭外，古道边」到「夕阳山外山」是一个起承转合，「天之涯，地之角」到「今宵 别梦寒」又是一个起承转合；上下半片统整来看，也是一个起承转合。这样的结构，最是 简洁，也最好学。它早已在古典诗词、戏曲民谣中经过千锤百炼，旧时人不论读不读书， 从小耳濡目染的都是这一套，轮到他们编歌写词，也自然就会用上。而流行歌曲最普遍的 曲式AABA，也合乎起承转合的机理：一段中四行八小节组成一个AABA，三段主歌和一段副 歌搭起来又是一个AABA，根本完全一样。所以我们的流行歌曲，是从诞生之日起就继承了 此中精华的，然而今人似乎不太能掌握它了，所以下面就让我们来详加解析。 请看A1起始写静态的景色：首句「长亭」即点题──古代制度，官道上五里设一短亭， 十里设一长亭以供行人休憩，礼数上送行最多送到十里长亭外。即使你不知这个典故，下 面「古道」「芳草」联系起来，也能在你心里形成画面。从上半片来看，「芳草碧连天」 是广大的背景，这就承接了起句的名物，譬如绘画，画完长亭古道，再画背景芳草碧连天 ，便打好了全曲的底色与基调。 A2承以动态的景色：晚风拂柳，画面动了；笛声残，有一点声音。「晚风拂柳笛声残」 也是上半片的转，让景观动荡起来，心情也就连带着动了起来，然後再合以「夕阳山外山 」，一方面呼应「晚风」所提示的时间，一方面以这片处於动静之间（太阳也是慢慢在动 的）的景象，统摄起整个上半片，这样，一番意境就出来了。 B段旋律拔高，与A段不同，这曲式与文章同样具有「转」的机制。传统诗词最普通的写 法是上半片写景，下半片写情，这里主人公的情就出来了：「天之涯，地之角／知交半零 落」，感叹朋友分离。这两句也是一个起、承，必有後句才能完整前句。 A3合：「一觚浊酒尽余欢」，从内在的情感转到外在的动作，倒酒乾杯，尽了情意，最後 再「今宵别梦寒」遥想别後，也呼应前段「夕阳山外山」，收摄全文。一首结构精简、意 境浑然的歌就这样完成了。 另外要补充说明：「觚」字读音「孤」，我电脑里两个版本，一个唱成「瓢」，一个唱成 「壶」，都不对。如图所示，觚这种酒器的用途当是「公杯」，我们今天喝白酒、洋酒， 通常都是先从酒瓶、酒壶倒到公杯里，再从公杯斟给各人的小杯，所以我们也可以把公杯 称为「觚」，也可以说「觚」就是一种公杯。另《论语》里孔子问过：「觚不觚，觚哉？ 觚哉？」感叹新造的觚和以前的形状不一样了，其承载的文化意义也似乎变质、流失了， 这段公案我们且先不谈。 想像歌曲里描述的情景，「瓢」肯定是错的：你最好是能带一个大酒缸去送别，然後用瓢 来倒酒，还「只取一瓢饮」，再把酒缸扛回去。当然你也可以扯皮说你是去送一个酒商， 他车上就载着几百坛酒，如果是这样那你们就喝去吧，别管我。「壶」比较合理，但也不 太好：如果是大壶，喝醉了怎麽办？如果是小壶，显得小家子气，也不美。还是喝一觚即 一个公杯，既大方，也适量。以前我不懂什麽是「觚」的时候也唱成「壶」，懂了以後就 不会再错了。 李叔同原词就是「觚」，我们要改也不是不可以，只是在意义之外还要考虑音韵。我喜欢 把「觚」改成31，不按原曲唱35。原因是，这样唱更能先抑後扬，音先下去，对应低头倒 酒的动作，再高高举杯，尽余欢。不然，按原曲唱来，我总觉得「平」了一点，听别人唱 「壶」也觉得缺乏感情在内。「壶」字也太普通了，公杯「觚」更有情调也较有文化底蕴 在内。然而，我小学六年级音乐课学到这首歌，老师并没有讲解「觚」字，而是直接带我 们唱成「壶」了，唉。整首歌就这个字需要解释一下，可惜不知多少老师都忽略了。 不过，不论唱31还是35，都有「倒字」，即唱起来和原字的声调差太多。「觚」字一声， 唱35就变成二、三声（所以容易被讹传成「壶」），唱31又像三、四声了；我的处理方式 是尽量在第一个3时唱出觚的平声，然後再压下去到1，不过感觉上好像也差不多。好在国 语歌曲不必那麽严格讲究声调，感觉对了就好，而我唱31感觉比较对。 上面超前进度，谈到以後才要讲的音韵、情感问题了，这种情况以後还会常常出现，不然 我还要另起一文去讨论那些觚不觚的问题。 言归正传，我们再看一首同样简洁的现代作品： 日久他乡是故乡─外籍新娘识字班之歌 （歌词略） 之所以举这首歌为例，除了关怀一下少数族群，就是因为它是写给汉语初学者的。它用最 好记的「三、三、七」「三、三、五」句式，简单重复的文辞，传达一个简单的意念。这 种词似易实难，须有精练的概括及表达能力方能为之，进步的途径就是多观摩这样的作品 。 上面这首〈日久他乡是故乡〉大家自己研究即可，我多说也无益。下面我们再看一首歌词 比较长，也不只有单纯起承转合的： 似是故人来 词：林夕 曲：罗大佑 唱：梅艳芳 专辑：《皇后大道东》(1991) 这阕词从第一行到最後一行都是「正反合」的句法：「同是过路（正）同造过梦（反） 本应是一对（合）」「一种相思（正）两段苦恋（反）半生说没完（合）」「断肠字点点 （正）风雨声连连（反）似是故人来（合）」……也有把「合」放在前面的如「无份有缘 （合）回忆不断（正）生命却苦短（反）」，只A4承句「离别以前未知相对当日那麽好」 没有那麽齐整，然而大意相同，无碍於它的流畅。林夕在此让文辞、剧情与罗大佑的旋律 同步去反覆模进，为我们示范了如何并用「正反合」和「起承转合」。 副歌在这有四段主歌的曲中不承担「转」的任务，而是翻出高潮「俗尘渺渺　天意茫茫 」，点明并且概括主题「将你共我分开」，再「断肠字点点　风雨声连连」沉凝下去，归 结到「似是故人来」的妆楼隅望，然後回去主歌。总体上就是与主歌相反相成。 话说我对「副歌」「主歌」两名词一直觉得不大对劲，因为很多歌曲都是副歌最抢眼、 最hook、最常被反覆播放，也承载最主要最核心的意念，这样说来，好像副歌才是主，主 歌反是副。然而大家都这麽讲，我也还是从俗吧。参考一下维基百科： 副歌（英文为Refrain或惯称Chorus）是歌曲中一句或一段重复的歌词。通常出现在 几段正歌（英文为Verse；中文又称作主歌）之间，即由第一节正歌唱到副歌後，连接第 二节正歌再返回副歌，如此类推。有些副歌在重复时，每段的歌词完全相同，但是也有一 些歌曲在副歌的重复部分中，会对歌词做出一定的改动。许多歌曲都是以副歌，或是重复 副歌最後一句歌词来收尾的。 副歌与正歌一起组成正副歌形式，作为流行音乐中最重要最常用的音乐形式之一，通常体 现为二部曲式，某些歌曲更会加入音乐过门来作衔接。一般作曲者也会先写出副歌部分， 後再进行正歌的创作。为了让整体的关系变得更紧密，许多流行曲也会编写导歌（英文为 Pre-Chorus）作为两者之间的连系，即由正歌至导歌後才到副歌，为副歌预先作好舖排， 从而丰富副歌歌词所表达的内在含意。 副歌在旋律、节奏和情感上均与正歌形成反差。为歌曲曲调提供变化性。 副歌采用重复的形式，在歌曲中通常位於情感上的高潮部分，以其概括性令听者易於记忆 。事实上，大部分人初次听到一首歌曲後，最先记住的就是它的副歌部分，一般人哼唱一 首歌的时候也大都哼唱其副歌部分。 按理讲我该去查更专业、更权威的音乐辞典之类的，手边没有，这里且先将就。查英文 refrain, chorus和verse似乎没有主、副的性质，所以我们讲中文主歌、副歌也不该纠缠 在谁作主、谁为副的问题上面，只要把二者视为「相反相成」的两面就好了。不论主歌较 强，还是副歌较强，或者势均，只要能表达精当，都是可以的。 歌曲结尾处把最後一行的合句「十年後双双万年後对对只恨看不到」，我称之为「乱」 。古代将乐曲的终章，也就是「尾声」称为乱，如《楚辞》「乱曰：国无人莫我知兮，又 何怀乎故都！……」它在字义上兼具「治」「乱」两重相反的意义，既可谓众声喧譁的纷 乱，也可谓众声对唱的和谐。这里〈似是故人来〉把末句重唱一遍，是再度加强结句未尽 的情调；上期谈到的〈一丝不挂〉末句「无奈你我牵过手 没绳索」也是放在主副歌都结 束以後，而用不同的文句，来总承全篇要旨，这就是「乱」。 流行歌曲发展至今，也有许多不满足於AABA曲式，而还加上了C段、D段、升降调等等花 样，俾表现力更加丰富；但不论怎麽加，基本上也还是「相反相成」和「起承转合」的组 合应用。大家去听一听那些曲式较繁的歌曲，如果觉得它好，那麽，请用「相反相成」和 「起承转合」去分析一下；觉得它不好，也请用这两件要领去分析一下，之後人家若问你 它是好在哪里、差在哪里，你就能很容易地从结构上提出一些见解了。 例如，本期封面提到的电影《翻滚吧！阿信》有一首插曲〈完美落地〉： 完美落地 词／曲／唱：乱弹阿翔 (2011) 这首歌唱的是主角阿信浪子回头、重新开始练体操後的心声，配合剧情，颇有观众为之感 动，作者乱弹阿翔也是一位颇受肯定的创作歌手。但是，也有很多人看过就忘了，留不下 印象，我看时也只觉得平平，无甚特出之处。这是为什麽呢？ 我与学长讨论，学长认为是「讲太白」，把口号都喊完了，不留余韵。我同意，但觉得 还不只如此。稍後我用「正反合」的观念一检视，就看出根本的问题了：这首歌犯了「合 掌」。 宏观来看，电影插曲和影片本身，当有一「正反合」的关系，使歌曲能唱到一些画面所 未讲到的层面，便能「相反相成」或相辅相成地把影片的境界推到更广。然而，这首歌完 全按照剧情来写，只就把主角的心情演绎一遍，没有一丝一毫剧本没讲完全的地方。这就 好比乐曲之中，和声部的旋律若与主声部一模一样，则除了能让声势壮一点、音量大一点 ，无法添加任何内涵。 微观来看，这首歌的A, B, C三段，都是用「相辅」的写法把同样的话唱两次，有正无反 ，单纯强调一个意念，也都只在自身上打转。这样，意境与韵味就没能扩展开来。 再看B, C段第三行，通常该「转」的地方，他只跟起句合掌再起一遍，没有变化。B段是 铺垫，不变也还好，但C段就可惜了：从「我会用尽所有力 」到「奋力的跃起在天际 迎着光明」已经由情至景，将境界带往辽阔，接下来应该可以 写更广阔的空间如家乡兰阳平原的田野，或时间如十多年来教练、母亲、同侪等人的亲情 、友情，又或是转到哲学、信仰──但这里主角不是诗人或信徒，较不适合这麽去写── 这些都可以使声情更上一层楼，然後合句再顺着所写的时空、哲理漫衍铺展开来，再着陆 告成。但他就只照了起句的样，换句话说（而且重覆「用力」），下面也又写抽象的天空 ，也没去刻画一个实景来使意象更丰满，就落地了。 A2段与A1也差不多，就是比A1再往前一步把话说完，这里倒不须强求它写出不同层面的 东西，因为整首歌到C段结束已算唱完一遍了，第二遍能反覆情调，并容许更多一些起伏 变化就好，纵使「合掌」了也无大碍。关键是第一遍，尤其高潮的C段不该「合掌」，使 整首歌没能翻出可与剧情相反相成的意境。这样，它也就只能成为与剧情「合掌」的和声 ，而不能像〈一场游戏一场梦〉等旧歌能呼唤出更多的文化断面与想像。这样，投入再多 精力於感情，也顶多能做到中规中矩，相较於本已潜藏在观众的集体记忆、又蕴藏着丰富 时代讯息的旧歌，此曲的光彩就很难不被盖过了。 以上，我若不用「正反合」「起承转合」的概念去解析，也就只能和别人一样说「太直 白」，或者再找几句主观的零碎意见，来表示为什麽我没觉得这首歌好。但我一用这结构 的思维来检视，很快就能有理有据地理出了上面好几大段，还能提出一些修改思路。虽然 我也还不敢断定这想法对不对、是否适用，但这至少把评论从「我觉得……」、「我为什 麽觉得……」的层次推展到了「我凭什麽觉得」，我想这应当就可以成为一个本刊发刊词 所说「比较客观的、可以作为共识的评判基准」，让我们逐渐去积累讨论，帮助任何有心 精进作词技艺的人。 我们写歌词的时候，必定会碰到「这一句要写什麽」「下一段要怎样写」等问题。情况经 常是只先有一个意念或一两句，然後就要编出一整首歌，怎麽编？我想最简单的方法，就 是套用「起承转合」的框架，以「相反相成」为指导思想，决定第一段要写哪一面、第二 段要对哪一面、副歌要突出什麽、首尾如何呼应，然後按此蓝图，一步步去挖掘自己的心 思，作出或找到适合的文句。写好一段或整首，也用「相反相成」和「起承转合」的概念 去检查，看歌曲是否已能达到期望的效果，文句还有没有生涩、不顺之处，意涵能否更加 精练或丰富…… 这样，写起来就可以很快吗？也不一定，因为我们常常知道要写什麽，但就是找不到适合 的文句填进去。但至少，有了「相反相成」和「起承转合」两条基本心法，我们就可以很 快搭建出作品的框架，然後引导自己的构思，让灵感往作品需要的地方发展了。 然而，内容要怎麽充实呢？正面要举什麽，反面要怎样举，怎样编排起承转合？在灵感 充沛的情况下，这些不成问题，顺着感觉写去通常就能写得不错；但灵感枯竭的时候怎麽 办？对此，我五年前从儒家经典《大学》里「格物─致知─正心─诚意─修身─齐家─治 国─平天下」的「八目」里取得了一种逐层渐次的，推导观念、建立认识的方法，虽不敢 说有何神效，但希望多少能对大家有些帮助。请待下期分解。 -- 　　时候到了。看着， 　　当我推开这大门， 　　重新震醒你们的时候，那光芒－－ 　　这光芒，便是一万丈！ 　　　　　　　　　　　　http://sites.google.com/site/youtien/ --

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