我想，六年前的苏打绿应该是制作不出这些歌曲的，也绝对没想过会有达到 　　今天这副梦想光景梦想的一天..... 　　 　　从〈掌声落下〉开始了属於夏天的狂热，拍手声逐渐形成了旋律，当所有的 　　伴奏加入揭开摇滚的一章，述说着网路的虚伪和自我催眠的假象，不管天花 　　乱坠还是满纸荒唐，都是同等芬芳的希望，这是对於不同於现实自我的虚拟 　　角色的狂热耽溺。 　 　　指示出夏天概念的歌曲〈他夏了夏天〉像盛夏艳阳下的微风，不管是大老板 　　或是小人物，梦与梦之间总是有甜蜜的负荷推动着日子的前进。 　　 　　〈蝉想〉或许是只能回荡在夏天的蝉鸣，也或许是爱情的残响，前奏听来有 　　几分Keane的味道，而旋律不断转调似乎也暗喻着那令人柔肠寸断却又无可 　　奈何的爱恋。 　　 　　〈包围〉的前奏将青峰的声音做了处理，似乎多少又带了些Coldplay的感觉 　　，就像是唐吉诃德自缚於逃离现实的空想的呓语，到底要如何抵抗众人异样 　　的攻讦，又是否只需要相信我们那一股脑儿的傻劲就能突破重重包围。 　　 　　总是在得意欢笑的背後藏着反噬在〈御花园〉里头，毕竟在这个乌鸦一般黑 　　的社会里，谁都能够骂别人黑。间奏的电吉他和钢琴，还有鼓都很有感觉。 　 　　歌词出现菩萨母夜叉跟哪吒的〈彼得与狼〉很有趣，借用改编了普罗高菲夫 　　的儿童音乐故事来突显水能载舟亦覆舟的亘古道理。 　　 　　描写夫妻婚姻中现实烦琐的〈共舞〉，唱出许多走入爱情坟墓中的情侣如何 　　一步步失控也失梦。 　 　　〈无眠〉是很舒服简单的台语歌，没想过苏打绿也会有收录台语作品的一天 　　，轻轻谈论着无法成双的痴情守候，这是义无反顾地为爱狂热。 　　 　　专辑的同名曲也是首波主打〈狂热〉，虽然一开始没有特别感觉，但确实透 　　露着和过去苏打绿作品的些许不同，更加不羁与炽热，也可能希望宣告苏打 　　绿真真切切狂热着属於自己的模样，走红後的流言蜚语都只是让他们更加耀 　　眼的伤疤罢了。 　 　　正当某些华语歌词开始努力试着更加诗化、抽象化，堆叠许多看似很屌却实 　　则可笑的意象时，〈煽动〉反而变得如散文一般，那样直叙却又充满画面， 　　有一些些鼓动却带有灰色的哀悼。 　 　　对於未来我们总是有些惶恐，〈近未来〉透漏了那些来的走的、获得的又失 　　去的陌生与熟悉，而生命必须有裂缝阳光才照得进来，过去才会一直去，未 　　来才能一直来，现在才是两端最真切的连结。 　　 　　在专辑中则穿插了三段关於Dionysus的口白，虽然都不超过二十秒，却成为 　　串连整张专辑最深且最复杂的隐喻指涉。Dionysus是古希腊神话中的酒神也 　　也代表着生命力、戏剧、狂喜，这是面对人生苦难的重要力量，由於醺醉的 　　迷幻狂癫，使得日常生命的界线和规则都被破坏，在这样的状态中，人们的 　　过去、遭遇都混杂覆盖在恍惚之中。个人要如何在超越自身的同时也把持对 　　抗现实以及命运的试炼，如果对於生存有所狂热将不会轻易被破毁，这样的 　　狂热累积了强烈的激情在内心之中，这同时让恍惚带来的崩溃成为畅快的释 　　放，让人在毁灭的同时却感到生命的力量。 　　 　　这次的歌词的深度相当令人惊讶，不管是隐喻、借代、双关都在在展现青峰 　　作词才华的独特；而探讨主题的广度很多元，有网路的虚拟、社会的虚实险 　　恶、生活的庸碌消磨、时间与生命的探寻，在华语歌曲中泛滥讨论的爱情却 　　只占少数，某种程度这应该也是摇滚精神的具体展现。 　　 　　原先因为对於《春‧日光》曲风的不太能接受，加上〈狂热〉的摇滚强度似 　　乎也有些只是隔靴搔痒，所以实在不抱着什麽太多的期待，但是当拿到这张 　　《夏／狂热》专辑按下播放键的那刻，我愣了一下，然後拿起好的耳机仔细 　　感受相当细致的录音品质，以及令人惊艳的混音效果。 　　 　　两年四张专辑的「韦瓦第计画」听来有些疯狂，甚至令人有些对於专辑品质 　　可想而知的质疑，可是在这个夏天将要结束的尾声，苏打绿用对音乐的狂热 　　证明了他们对摇滚的理想，以及他们正在一步步向前实现的无限可能。 　　 　　或许在苏打绿获得巨大商业市场成功的同时被某些人拒绝再以「独立乐团」 　　看待之，可是摊开仔细检视他们的作品，苏打绿每每都有相当难以忽视的突 　　破与尝试，他们始终能依照自己的想法创作、制作属於他们也符合他们的音 　　乐，并且大部分作品都一一具体体现专辑的概念而非仅是宣传的虚假用词， 　　在现在的台湾乐坛实在是非常难能可贵，只是许多人还用着流於表面和粗浅 　　的直观印象去判断在自己狭小圈圈之外的世界，也可能我们都还需要更多包 　　容和客观才能更贴近音乐令人感动的本质。　 　 　 　 　 　 -- 嘘 别说话 http://www.wretch.cc/blog/yuhikiro --

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