http://www.wretch.cc/blog/lmrllyw2444/22264425 网志图文版 英国古典吉他演奏家大卫罗素在录制前述《十九世纪音乐》专辑获得极大好评後，旋即着 手研究、改编巴洛克时期音乐，并在两年後录制了本文所要介绍的这张优秀的《巴洛克音 乐》专辑。以下，便是本专辑的相关背景与评介： 一、巴洛克音乐与吉他 谈到古典音乐史上的巴洛克时期，大家多会联想到巴哈、韩德尔这两位音乐巨匠，因为他 们对音乐的贡献是毋庸置疑的，不过除了他们之外，其他的作曲家可能就没这麽幸运了。 那些音乐家运气好一点的如柯赖里、韦瓦第，以及帕海贝尔等可以在其所贡献的领域被记 得，或是因作品被选用为配乐而名声大噪，进而名留千史；若是运气差的，可能就殁入了 历史无情的洪流之中。像是，谁还记得写过若干具灵性、极优美的巴洛克奏鸣曲的作曲家 F.M.Veracini呢？不过对於吉他而言，巴洛克时期是个充满丰富宝藏的年代，不止只有巴 哈、韩德尔等人的作品会是吉他改编的保留曲目，不属於主流音乐家如大键琴家库普兰等 前述「不太幸运」的作曲家的作品，也会是吉他改编的珍贵资产。会有这样不同的现象， 究其原因除了开拓吉他演出的曲目外，最重要的就是以巴洛克时期作曲方法写成的作品非 常适合吉他演奏。普遍来说，巴洛克时期的作曲法则是对位法，这种作曲法则讲究的是音 与音之间音程相对的问题，对比起主流音乐史中古典时期之後的所有时期，这个时期乐曲 中的乐器性格是较薄弱的。因此只要稍加克服音域限制问题，许多种乐器都可以演奏改编 自他种乐器的乐曲，而且效果相当不错。巴哈自己将第一号无伴奏小提琴奏鸣曲的赋格改 编成鲁特琴以及管风琴曲就是相当好的例子。再者，以这种作品法则写成的乐曲，本质上 是没有所谓主旋律与伴奏的，其所呈现的面貌是多声部复旋律的音乐。而吉他与钢琴一样 ，正是演奏复旋律音乐效果相当棒的乐器。吉他除了每条弦的音色差异，每个手指弹奏起 来的音色也都不尽相同，因此在表现多声部复旋律方面的能力是相当优秀的。 二、大卫罗素的《巴洛克音乐》专辑 大卫罗素在这张《巴洛克音乐》专辑中选择了三位作曲家的作品来演奏，除了大家所熟知 的韩德尔与巴哈外，近年来越来越受重视的大键琴家史卡拉第也是大卫罗素的选择之一。 不过基於前述所谓开拓更多更好的乐曲予以吉他演奏的理由，大卫罗素选择改编的作品都 不是吉他改编的传统曲目，譬如巴哈的大、小提琴无伴奏组曲系列，或是史卡拉第编号 K.380、K.108的奏鸣曲等作品；相反的，在这张专辑他选择了韩德尔的大键琴组曲第一集 的第七号、巴哈作品编号BWV1034的e小调为长笛和数字低音所作的奏鸣曲，以及四首史卡 拉第的奏鸣曲，分别为编号K.177、K.178、K.232，以及K.202。这些杰出的音乐虽不是吉 他演奏会或是吉他演奏唱片上的常客，却也都是该作曲家相当有名的作品，知名度比许多 吉他作品还要高得许多，因此以推广吉他演奏、吉他音乐的角度而言，这样的选曲是相当 成功的。 专辑一开始大卫罗素演奏的是韩德尔的第七号大键琴组曲，这首曲子虽是其为教学方便所 写作的作品，却还是可以从音乐中感受出大师不朽的灵感与乐思，所以不管就音乐性或是 作为练习用乐曲的价值而言，都是相当良好的。而在这大键琴组曲第一集当中，最有名的 莫属於拥有今日仍常常被演奏的乐曲《快乐的铁匠》的第五号组曲与此首第七号了，这套 第七号组曲共有六个乐章，分别是序曲、行板、快板、萨拉邦德舞曲、基格舞曲，以及代 表性的终乐章帕萨克利亚舞曲(Passacaille)。其中萨拉邦德舞曲是引用韩德尔自己的歌 剧《Rinaldo》中的抒情调《我不停哭泣》写成；其後，因为序曲也相当受到欢迎，因此 韩德尔又将之应用到1734年的歌剧作品《Oreste》。 就这张专辑而言，大卫罗素在这套第七号大键琴组曲当中展现了相当惊人的编曲功力以及 演奏技巧，让人不禁赞叹这到底是为大键琴作的曲子，还是为吉他所作的曲子。因为不管 是清楚突显复织体音乐各别具有个性的声部，还是乾净俐落的技巧、甜美的音色，大卫罗 素诠释这首曲子的每一个面向在在让人陶醉。其中我想最令人惊艳的地方，除了第一乐章 序曲由慢板转至急板优异的气氛转换，以及快板乐章流畅的高低音声部对答外，莫属於终 乐章帕萨克利亚舞曲的演奏了。关於这首曲子，大卫罗素曾在1990年西班牙Galicia地方 电视台的节目上弹奏此曲，精湛的演出使人印象深刻，若说这首曲子是他早年的招牌曲也 不为过。所谓「帕萨克利亚」是源自巴洛克时期的一种以重覆低音为基底发展而成的变奏 曲，其中每个变奏行进时，低音不间断，但此低音声部也有可能移转至其他声部。韩德尔 此首帕萨克利亚舞曲的结构其实非常单纯，它的主题是由I级和弦开始依序下行五度，遵 循着传统、非常耳熟能详的和声模进，并在其後完成十五个变奏。不过若只有如此简单的 构造的话，相信这首曲子也不会那麽受欢迎了，韩德尔在写作这首曲子厉害之处有二：其 一，他会适当添加装饰音，使得每一个变奏呈现不同的面貌，这也就是为什麽第二变奏与 第三变奏明明只是高低声部互换而已，却还是那麽吸引人。其二，他的变奏是按照张力排 序的，越後面的变奏张力越强，曲子并在张力最高时精彩陡然结束，这也是一记妙笔。以 此而言，大卫罗素诠释的这个乐章相当精彩，不但前述装饰音的部分相当漂亮，张力的控 制与拿捏更是叫人惊叹，原本一首不耐听的作品在他的处理之下更是充满了生命与活力。 http://tw.youtube.com/watch?v=TTQCL6vHj0I David Russell弹奏Handel的Passacaille 这张专辑的第二套作品是巴哈的e小调为长笛和数字低音所作的奏鸣曲，作品编号BWV1034 ，共分为四个乐章，分别为：慢板、快板、行板，以及快板。巴哈为长笛作的奏鸣曲共有 七套，但近年来经过考证并删除伪作後，目前只剩下四套确定是巴哈的作品，而本首e小 调奏鸣曲正是其中相当有魅力的一首。关於这首组曲的编曲，虽然巴哈的作品改编成他种 乐器都能获得相当程度的效果，聆听大卫罗素演奏的版本也是相当棒的享受，但就巴哈原 本所安排的编制，也就是长笛与数字低音(大键琴加上大提琴)的组合而言，此种编曲恐怕 不及原曲音色及层次的丰富多样性。但话又说回来，音乐家就是要有这种雄心壮志，让手 中的乐器可以发挥它最大的表现能力，就这点而言，大卫罗素是非常有勇气的，因为他试 图要以一把吉他表现出三种乐器合奏的乐曲。就本张专辑的改编版本而言，把它当作是一 个新作品，大卫罗素的诠释相当精彩，基本的乐句反转、大段的分句，以及张力的形塑都 做得相当漂亮。其中最引人入胜的，除了快板充满力度与自信的诠释外，不管是第三乐章 行板一开始为模仿大键琴的音色而使用拨奏(pizz.)的弹法，进而引导出优美的旋律的处 理，还是第四乐章原本该属於三种乐器模进的层次，却可以只用一把吉他的弹奏，制造出 那样惊人的色彩，都让人拍案叫绝。 专辑的最後四首曲子是史卡拉第的大键琴奏鸣曲，分别为编号K.177、K.178、K.232，以 及K.202，而若要形容史卡拉第的音乐，「珠玉般的小品」可能是最适合的。史卡拉第与 巴哈、韩德尔都是1685年出生，他们三人虽然发展各不相同，但却都对彼此拿手的曲目相 当有贡献。以作曲技法已较偏向主调音乐的系统的史卡拉第来说，他一生写作了555首奏 鸣曲，而那些尚未成熟的奏鸣曲虽然只是二段体，却是奠定海顿之後古典奏鸣曲发展的基 石。看到这里，也许有读者会觉得奇怪，为什麽吉他那麽爱改编大键琴的音乐？其实是这 样的，一般而言，技术会与时俱进，巴洛克时期的键盘音乐语法当然没有之後古典、浪漫 时期来的复杂，再加上前述该时期的作品多以对位法写成，是以吉他能够胜任演奏的资格 。不过史卡拉第的作品倒不是完全因为如此，其作品之所以广受吉他演奏者改编，除了前 述相关语法，还有其在西班牙创作了28年之久，作品因而融入了些许地方特色的素材(有 些许是类似吉他语法的！)等因素外，最主要的原因就是他的音乐都是由一个特定的音型 作为发展，而这样的乐曲在那个年代通常是较小规模的，较像练习曲的，因此吉他较有机 会改编作为演出曲目。而在此张专辑中，大卫罗素以其甜美的音色演奏这四首奏鸣曲，听 起来非常舒服，非常符合史卡拉第音乐「珠玉般小品」的味道。 三、结语 有人说，听大卫罗素弹吉他就像在听钢琴音乐一样，关於这个说法，除了大卫罗素本身的 音色的确漂亮外，最重要的就是其所说的：「好的音色来自於整体音乐平衡性的营造。」 注重张力的构筑，并且不让技巧干涉了诠释才是最重要的。这样的论点，我们可以处处从 这张专辑体现。举例而言，一般吉他在作震音(trill)的时候使用的是鈎搥音的技巧，而 这个技巧往往会造成音量大小不均匀且音色不一致，如要这样弹奏的话会有失巴洛克时期 的风味。因此大卫罗素在本张专辑弹震音的时候，大多数使用实音弹奏，这样既不失古味 ，又架构起张力。 综观大卫罗素在这张专辑的弹奏，除了对於巴哈组曲之编曲有造成原曲韵味流失的疑问外 ，我觉得整体而言是成功的。从原曲精神的还原到个人可掌握的诠释部分，不管是乾净的 技巧还是整体张力的平衡，都属相当上乘的杰作。当然，因为大卫罗素编曲漂亮的缘故， 乐谱出版商随後也出版了整张专辑的乐谱，引领了年轻一代演奏家弹奏的热潮。我想，一 个艺术家最成功之处，莫过於使人们感动，而大卫罗素以他手中的乐音，漂亮的做到了这 点。 -- low-key is 低调 就是伴奏弹的是A Major 你只唱的到G# Major http://www.wretch.cc/mypage/lmrllyw2444 --

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