http://www.wretch.cc/blog/lmrllyw2444/22264386 网志图文版 英国古典吉他演奏家大卫罗素(David Russell,1953-)为当今吉他演奏家中的翘楚，漂亮 的音色以及乾净的技巧是其广受喜爱最主要的原因。除了受教於着名的英国吉他教授 Hector Quine，以及西班牙吉他演奏家Jose Tomas的学习成长背景外，曾夺得一系列如赛 戈维亚、泰雷加等国际吉他大赛首奖的显赫资历，更是一举将他推向世界的舞台，成为一 个国际级的演奏家。 正因为这些殊荣，大卫罗素应许多唱片公司的邀约，录制了许多不可多得的好唱片，譬如 在获得泰雷加国际吉他大赛首奖後，於西班牙唱片公司Opera Tres录制的《泰雷加独奏作 品全集》，以及在GHA公司录制的《十九世纪音乐》和《巴洛克音乐》。当然大卫罗素现 今在美国唱片公司Telarc录制的一系列录音作品也属佳作，只是比起上述所提的三张专辑 可能要较逊色许多。聆听过他在Telarc公司的录音如：《巴利奥斯作品集》、《朱利亚尼 作品集》等专辑的听众都会发现，拥有如天籁般的音色，并说过好的琴音来自於整体音乐 平衡性营造的大卫罗素，在音乐张力的处理上，居然较之前专辑表现的平淡，甚至於无味 ，这是聆赏过其现场演奏的听众所无法想像的。关於这个问题，我认为并非是大卫罗素在 表现上的退化或刻意，因为聆听他在Telarc公司的录音还是可以从细节挖掘出他对音乐的 处理及把握，而唱片录音方式和後制的拿捏，可能就是造成他音乐诠释显得平淡的主要因 素，其中最明显的例子，就是唱片中回声过大及刻意营造的广大空间感所制造出来的效果 ，反而使得吉他弹奏的本音失去真实性，而演奏家欲呈现的诠释也因此打了折扣。不过正 因为有Telarc公司的录音作为对比，前述所提及的早期录音，尤其是大卫罗素在GHA公司 录制的《十九世纪音乐》，以及《巴洛克音乐》两张作品就显得更珍贵了，文章下面将对 《十九世纪音乐》专辑及其背景作详细的评介。 这张《十九世纪音乐》，除了第一首为十九世纪初黄金期的作品外，其余七首都是前述所 谓被遗忘的十九世纪中叶吉他衰退期音乐。第一首《行板与a小调轮旋曲》是吉他大师阿 瓜多最有名，也是最棒的作品，阿瓜多的音乐虽然结构稍为零散，但是多数动机优美，且 充分具技巧性。这首曲子的结构分为行板的序奏和轮旋曲A段-B段-A段-C段-A段-coda(结 尾)的部份；A段为活泼之主题，B段则进入精采的发展部份，而C段转入大调，但同样具有 精采的技巧乐段，曲子最後在coda的部份拉到张力的高峰，并以具魄力的圆滑奏作结。大 卫罗素本身技巧非常高超，演奏此首艰难的曲子表现得从容不迫，许多困难的地方如B段 的快速音阶、C段分散和弦与圆滑奏结合的乐段，在他手中都显得相当轻松、游刃有余； 在分句及张力的拿捏上也非常漂亮，如B段最後的分散和弦，加上回到A段的过门乐段，整 个大段落处理得非常完整。另外，虽然大卫罗素在声部区分上相当清楚，但许多应该强调 低音声部的地方没有特别去突显，这是相当可惜的地方，不过大体而言，这个版本的诠释 是相当漂亮且值得推荐的。 http://tw.youtube.com/watch?v=EmBhCIB8S6s 以上连结为youtube上David Russell弹奏阿瓜多序奏与a小调轮旋曲的影片 第四首《幻想曲》是布洛卡的作品，布洛卡是技巧大师阿瓜多的学生，因此其作品之创作 也受大师的影响，曲中不乏有优美的动机，及华丽的展技乐段。而就本曲所运用的曲式而 言，幻想曲是相当自由的一个乐种，此首布洛卡所做的《幻想曲》可分为三个部份，一开 始是宁静优雅的主题，第二部份是主题的发展段落，接下来的第三部份则以分散和弦为主 的华彩乐段作结。大抵而言，布洛卡的《幻想曲》不算深刻的作品，但是经由大卫罗素的 诠释後，则充分呈现其优雅的曲风，十分吸引人。 第二首《序奏及波兰舞曲》的作者柯斯特及第三首《悲歌》、第五首《匈牙利幻想曲》的 作者梅尔兹两人是十九世纪中叶衰退期的代表作曲家，因此，通过柯斯特和梅尔兹两人的 作品，几乎可以窥视吉他作曲在那个时代的面貌。另外，由於柯斯特本身也是教育家，因 此听者可以从其作品体现在他的练习曲中所要呈现的素材及技法。《序奏及波兰舞曲》是 一首富音乐性的乐曲，一开始由优美的泛音(也称作钟声)揭示全曲韵味，并以由音阶和提 示性和弦组成的宁静安祥之行板导入高雅、欢愉的波兰舞曲，全曲相当动听。 匈牙利作曲家梅尔兹虽然只活了五十岁，但是留下了许多相当优秀的作品，其中包括本张 专辑第五首《匈牙利幻想曲》在内的《三首小品曲》，以及第三首《悲歌》。不过可惜的 是，梅尔兹本人来不及得到1856年举办的国际吉他作曲比赛第一名之殊荣即逝世。综观梅 尔兹的作品，其最爱用的曲式，即是不拘形式的幻想曲，他认为这种自由的曲式可以充分 发挥吉他全面的特性，而第三首具悲壮动人性格的《悲歌》实际上也是幻想曲，其形式相 当自由。一开始沉重脚步声似的缓版开始，并由快速分散和弦引导至即展现出典型梅尔兹 作曲风格的行板，其旋律既优美又富於通俗性。其後，再以快速分散和弦引导至雄壮风格 的结尾。第五首《匈牙利幻想曲》是梅尔兹最有名的作品，由於梅尔兹是匈牙利人，因此 他常常会将一些匈牙利的民族素材添加至自己的创作中，此首曲子就是相当典型的例子。 《匈牙利幻想曲》用的曲式是流行在匈牙利的《Csárdás》，一般而言《Csárdás》分 为两部份，前部分是具歌唱性格的慢板，梅尔兹在此部份除了添加导奏的性质，并以动机 提示了後面第二部份的舞曲，而第二部份则是类似义大利塔朗泰拉舞曲般的快速激昂舞曲 。上述这两首梅尔兹的作品，大卫罗素诠释的相当成功！不管是幻想曲部份大段落间速度 上的对比、优美旋律的歌唱，亦或是快速乐段的展技等，都掌握的相当漂亮，实在是难得 的好演奏。 接下来第六首《传说》和第七首《Aire Vasco》都是西班牙盲人吉他作曲家、演奏家曼风 的作品，这两首作品相当精采。《传说》一曲曲式相当自由，较类似萧邦叙事曲的风格， 大卫罗素演奏起来不但旋律感人，张力十足，且十分动听。曲中先由叙事般动人的小调部 份，接续到技巧性十足的大调中段，再回到小调，旋律相当感伤。而《Aire Vasco》则是 一首主题优美的变奏曲，曲中充运用音阶、分散和弦，以及圆滑奏，每个变奏都相当精采 ，且技巧一个比一个还要难。大卫罗素处理这首曲子的分句及弹性速度相当漂亮，张力的 松紧也掌握得宜，完美的演奏教人感动。 专辑的最後一首是近年来非常常被演奏的吉他作曲家雷巩第的作品，此首副标题是夜曲的 《梦幻曲》也是他相当有名的一首曲子，其中的颤音相当优美。曲子由导奏性质的较缓版 开始，其中不断的模进揭示着其後引导至颤音的快速分散和弦过门乐段，而在精采的快速 分散和弦乐段後，引人入胜的颤音部份更是教人感动，一音一音都像歌唱一般。当然非常 强调弹奏颤音时每个指头的时间、力道都要平均的大卫罗素，演奏此首颤音曲也是相当成 功的。 综观上述而言，大卫罗素在这张专辑展现的技巧和诠释都是相当优秀的，其中第六首《传 说》和第七首《Aire Vasco》更是在专辑推出之後引领了演奏的热潮，乐谱出版商更是重 新出版了乐谱，由此可见大卫罗素的演奏有多麽成功。另外这张专辑还有一个重要的意义 ：挖掘十九世纪优良的乐曲。让好的音乐不能一直被埋没，这在八零年代是相当可贵的， 如今演奏会上十九世纪的音乐也已经是相当常见的演奏作品，这多少都要归功於此张专辑 优秀的选曲及演出。总而言之，这是一张相当成功的专辑。 -- low-key is 低调 就是伴奏弹的是A Major 你只唱的到G# Major http://www.wretch.cc/mypage/lmrllyw2444 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 140.112.214.183 ※ 编辑: lmrllyw2444 来自: 140.112.214.183 (11/07 14:53)