http://whmursili.bybk.net/user1/wanghuan/archives/2007/11503.html 民族声乐现象的文化解读（一） 2007-02-26　08:05:14 大中小 民族声乐从上世纪四十年代发展至今，出现了一些以人物为代表的 声乐现象，如郭兰英现象、彭丽媛现象、董文华现象、宋祖英现象。这些现 象，从某种程度上看，它们反映了民族声乐一定时期的发展现状、声乐的形 成特徵与成就、特定时期民众的欣赏趣味与思想感情、以及时代大背景之下 的文化解读。我们今天去回顾这些现象，会发现它们各具特徵，别有异趣， 不论你承认与否，客观上，它们对新生的民族声乐在形式及内涵上，在声乐 技术和情感艺术上，都起到了极为丰富的补充和促进的作用，更於在原本就 异彩纷呈的古老的中华民族艺术中，注入了一股强劲的新鲜的血液。 很多人是从专业的角度来分析这些人物极其现象，一则我不是声乐 专业出身，二则我觉得既然已经有人这麽做且做得相当不错了，那麽我不妨 换一个角度，甚至纯粹的从个人的品趣和情趣的视角上来说一说，也未尝不 可，但是我多多少少还是会从文化角度上来阅读和理解这些现象，这种成分 或许不多，至少我会努力这麽做，因为我认为，从大的意义上看，它们不仅 仅是声乐界的现象，它们本就是众多文化现象中的一种。 在我看来，郭兰英现象的核心是激情的现象，彭丽媛现象的核心是 学术的现象，董文华现象的核心是情感的现象，宋祖英现象的核心是人气的 现象。前两个命题太大了，留待以後说罢，这里先说说後两个。 董文华现象 董文华现象的形成，是从《十五的月亮》开始，大约是1985年，到 《春天的故事》为一段落，这一现象前後长达十五年以上，董文华唱过的歌 曲，是民族声乐在新时期所有歌手的曲目中，在群众中间传唱度最广最深， 最深入人心的作品，这些曲目的数量也最多，从这一点上看，与她同时期的 彭丽媛和稍後的宋祖英都远远不能望其项背。 我想七十年代中期以前出身的朋友多少应该知道一些，从八十年代 中期开始，尤其从第二届全国青年歌手大赛开始，董与彭的竞争就已经非常 激烈，几到了白热化的程度（当然这并非她们的本意），彭丽媛虽然以她扎 实的功底和鲜明的民族风格赢得了很多专家的肯定和赞赏，但是在群众基础 上，彭丽媛却远远不及董文华，董文华有着相当广泛而稳固的听众群，那些 年，她几乎是唱一首红一首，她的歌曲的传唱度之广之深，不比当时任何通 俗歌曲或者说流行歌曲差，甚至还远远超过它们，人们对於她的歌曲，几乎 是张嘴就来，随时随地都能哼上几句，我想流行歌曲也不过如此吧。她和现 时的宋祖英又不同，宋是人在前面，作品在後面，董是作品在前面，人在後 面，我们现在回忆起《十五的月亮》《望星空》《血染的风采》《今天是你 的生日我的中国》《月亮走我也走》《日月与星辰》《情聚别离两依依》《 长城长》《黄河黄》《春天的故事》等等歌曲，虽然过去二十年了，但是那 优美婉转而又不失大气的熟悉的旋律还依然在记忆中回荡，飘荡着那一时代 的浓郁的情感气息，她能够把主旋律歌曲传唱到这个份儿上，不说前无古人 ，也几乎是後无来者了。 以前我对这个现象有些不可理解，按理说董文华的演唱技巧和艺术 修为都不如彭丽媛，就像很多人说的，她的音区非常不统一，中高音的转换 生硬而突然，听起来很不舒服，缺乏声乐作品整体上的艺术美感，可是观众 可不理睬这些，记得1987年的春晚，导演把原来是她唱出名的《血染的风采 》让给了王虹和徐良，她改唱新歌《望星空》，春晚之後这首新歌依然如人 们所料的在大街小巷中流传开来，她的歌曲就是那时候的流行歌曲，而彭丽 媛唱的《勿忘我》《你会爱上它》虽然很动听，但是都没有流传出去，其实 彭丽媛作品的艺术化决定了她不会大红大紫，以前不会，现在将来也不会。 那麽董文华何以牢牢占据着观众的心灵呢？细细一想，不外乎“情 感”二字！ 董文华唱歌用情之深，是出了名的，彭丽媛也用情，但是她比较克 制，常常点到即止（指八十年代），那时候的彭丽媛努力追求发声气息与情 感释放的协调统一，董文华可不管这些，她是纵情纵意了，该怎麽来就怎麽 来，爱怎麽来就怎麽来，有一点不可否认，她的音色有一种感人的魅力，她 的音色天生就有一种温暖人心的温度和色彩，这一点连她的同行彭和宋都羡 慕不已，而正是这一点，深深吸引着她的观众，慰籍着听众的心灵，其中也 包括当年年少的我。 董文华的音色之美，美得醉人，醇醇的、酽酽的、浓浓的，这样的 音色於当今民声歌手中无人能及。说起她，我们首先想到的，就是她的音色 ，这种印象，贯穿於她所有的声乐作品中，比如在《情聚别离两依依》中， 感觉特别有味道，情感特别细腻感人，她特别擅长应用她中音的色彩，董文 华的中音，醇厚而从容，浓烈而优雅，她的情感皆是从中音传递出来的，我 非常喜欢。 深沉的情感倾诉，是董文华最大的特色，而那时候的人们独独钟情 於她，这在八十年代来说，也是特定环境下才会出现的现象，换作现在，又 未必了。八十年代的人们，刚从十年浩劫中走出来，十年浩劫是对人的心灵 的真性情的最大的摧残，人们的情感被窒息了十多年了，思想和心灵一下解 放出来，当他们清醒过来的时候，灵魂深处最本质的对真情的渴望比任何时 期都要来得强烈和迫切，路遥小说的畅销，谢晋电影的受欢迎，巴金《随想 录》的出版发行，电视剧《渴望》的热播，在当时社会上都引起了很大的反 响，董文华现象只是其中之一，她满足了人们对真情的渴望和对祖国的热爱 ，对民族的热爱，对新时代的热爱，对伟人的热爱，对安定生活的热爱，对 真情以待的平凡的个体的交流的渴望，那时候人们的思想朴实而单纯，在这 个大的环境中，董文华的歌声是一个载体，她承载了那一时期人们的情感依 托和倾诉需求。董文华的成功就在於，她准确的把握住了那一段时代的脉搏 ，当然这一点她自己可能从未意识到。 《十五的月亮》和《春天的故事》恐怕是最有说服力的作品了，它 们成为那一时代的特徵，成为“董文华现象”的具象和标志，成为回归纯真 与朴素的情感的标志和符号。《十五的月亮》虽然是军旅歌曲，但歌曲本身 散发出来和以此延伸出来的，更多是平民百姓的感情和真实的内心体验，这 也是它能够在全国老百姓中流行开来的重要原因，《春天的故事》写得非常 艺术，同时又非常感人，这应当是歌颂伟人中最艺术又最朴素的作品了（另 外一首《你是这样的人》也是歌颂伟人的艺术性相当不错的作品），曾经有 一个同学在N多年中一直以为它是一种抽象的精神的颂扬，是泛指的身边普通 百姓的情感的抒发，这不能怪他的後知後觉，其实这样理解也没有错，这首 歌曲确实因为它的朴实的情感和平和的心态所散发出来的艺术魅力而得到广 大观众的喜爱。董从九十年代初期开始推出的《长城长》《黄河黄》等一系 列表现民族精神的作品，让董文华现象在内涵上得到了更深层的发展，她也 因此连续四次获得MTV演唱金奬，这个纪录好象至今还是唯一的。但是从《归 航》开始，她却开始显现出疲态了，这部作品远远不如同题材的《我属於中 国》和《九九归一》好，这即是董文华自身声乐构建的问题，技术、艺术、 思想等等方面的问题越来越多的暴露出来，另外也是与九十年代末人们审美 趣味的完全改变有关，或者说人们开始对她产生审美疲劳了，董文华的情感 现象逐渐偏离了日益变化的时代，它的消退，是必然的。新的时代，肯定将 孕育新的时代产物，这就是宋祖英现象。另外我们看到，彭的声乐道路，却 越来越稳健，技术与艺术两方面都越来越扎实，风格和理念越来越成熟了。 “董文华现象”如今虽然已经消退了，但是对於纯真情感的追求， 不但是歌手最高的艺术理想，也是普通老百姓最本质的追求。 宋祖英现象 宋祖英现象，应该从1998年的《好日子》算起，至今快十年了，这 一现象如今正是最火辣的时候，估计在今後相当长的一段时期内，还有继续 增长的势头。宋祖英1990年出道，头几年一直不温不火，但是也有比较不错 的作品，《小背篓》《辣妹子》《兵哥哥》《古丈茶歌》，个人认为是比较 不错的，一种小抒情的味道，完全有别於彭董的风格，正是这一点，宋的出 现让我感觉到了惊喜。在音乐性方面，《好日子》《大地飞歌》和《飞》在 曲式和演唱类型上有着本质的提高和突破，完全有别於传统的民族声乐作品 ，这些作品丰满而富有活力，对民族声乐艺术的形式和内容起到了极其丰富 的补充，这一点是非常值得一提的，也是宋祖英对民族声乐最大的贡献之一 。而她於这种风格的演唱，跳跃着青春与时尚的气息，音色在欢乐快速的旋 律中更显得青春靓丽，灿若霞光，这类型的作品惟有她唱得最好，简直是如 鱼得水挥洒自如，为宋式歌曲的典型代表，我非常喜欢。 从《好日子》开始，她一下子站到了民族声乐的第一线，最前沿， 之後出现了《大地飞歌》《你好吗》《美丽的心情》《飞》等等相当不错的 作品，尤其《好日子》《越来越好》这些喜庆的歌曲唱出了当前人们对物质 生活、物质享受最直接的渴求和愿望，人们对生活的信仰和追求，与二十年 前相比已经发生了巨变，人们更加关注个人生活品质的提高和个体的内心感 受，宋的歌曲反映了这一时代人们的心理需求，她因此成为最受人们喜爱的 明星也就再自然不过了。三次国外独唱音乐会的举办，更是极大的提昇了她 的人气，宋祖英现象最突出的特徵，就是极其旺盛的人气指数，她把曾经拥 有而现在正逐步流失的大量观众群重新拉了回来，这在当今文化艺术呈多元 化发展而民族声乐势头渐微的时候，无疑是给民族声乐注射了一剂强心剂， 这是宋祖英对民族声乐又一重大的贡献，我们可以明显的意识到，宋的崛起 ，为业已衰落的民族声乐艺术带来了新的希望，中国民族声乐从此进入了全 新的宋祖英时代。 1998至2000年，正好是董文华现象消退和宋祖英现象形成的时期。 其实，从社会改革深化、变革和人们物质生活水平空前提高的社会大背景上 来看，也是一种必然，仔细分析，非常耐人寻味。 宋祖英现象，就是两个核心，一、人气的极度旺盛和提昇，二、民 族文化与情感的严重缺失。 就人气而言，在民族声乐界，宋绝对是NO。1，即使把她放到最前沿 的流行文化界，她的人气指数也是极高的，她的一举一动，都成为媒体关注 的焦点，人们对这个人的关注远远超过了对她作品的关注，她是收视率的绝 对保证，连中央电视台这个传媒老大都对她客气有加，她在格莱美的一个提 名都比获奬的其他中国艺术家风光百倍，我们不必谴责媒体的媒俗和势利， 宋有炒作的资本，宋的人气就是媒体吃饭的资源啊，在流行音乐大当其道的 娱乐界，身为民歌手的宋祖英创造了一个奇迹，一个神话！ 宋祖英的三次海外独唱音乐会，更是为她原本就极高的人气锦上添 花，人气和身价一度达到烹油鼎盛的程度，形成了一道谁也不能忽视的绚烂 的风景线。相比较同时期另一位艺术家吴碧霞的海外独唱音乐会，就显得太 默默无闻了。论艺术造诣，宋和吴明显不在一个层次上，作为探寻民族声乐 与西方声乐的可兼容性的艺术实验和实践性演出，吴的音乐会走的是纯粹艺 术化的路子，宋走的是完全商业化和市场化的路子，你看她大到音乐会的选 址，曲目的选择，时间的安排，宣传的策略，小到主持人的人选，解说词的 内容，都极为用心，可谓步步为营，志在必得，宋祖英有很强的品牌意识， 这在从事民族声乐的歌手中极为难得，我们不难发现，其实到海外去演出只 是一种手段，它用以提昇音乐会的宣传价值，她们更注重的是国内的市场回 报，从音乐会最终的效果上来看，这个策略无疑是成功的。彭丽媛也曾在纽 约林肯艺术中心演出过一场实验性的新型歌剧，虽然在纽约艺术界引起了不 小的轰动，不过更多的人还是不知道的，国内知道的人更少，歌剧和音乐会 当然不能相比，歌剧太艺术化，现在的观众不喜欢，而独唱音乐会更能吸引 观众的眼球，但是即便彭举行的是独唱音乐会，媒体多半也是不冷不热的， 无它，吴和彭都没有宋那麽好的人气。 当然，我作这样的对比都是不恰当的，因为吴彭和宋的艺术理想完 全不同，虽然我更欣赏和支持吴彭的艺术道路，但是也不得不佩服宋祖英的 胆略和魄力。尤其她身後那套市场运作班子，现在不是郭兰英时代也不是董 文华时代了，现在的艺术家，要推广和实现艺术理想，就要有优秀的市场运 作班子。我去年在人民大会堂看完彭丽媛的歌剧《木兰诗篇》出来後，更强 烈的感受到这一点，这部中西合壁的新型歌剧，在形式、演唱和表演上有很 大的创新，宣传的热点、卖点都非常多，但是他们宣传的力度和重心都远远 不够，艺术本身再好也无可奈何，只可叹草中埋珠，蛟龙困池了。艺术不应 该守株待兔，应该主动去寻求市场，不是演几场後就束之高阁，艺术没有走 曏广大的观众，便失去其社会价值，这是艺术资源的浪费，很多艺术家都没 有品牌宣传的意识，酒香也怕巷子深啊，这一点彭是应该曏宋学习的。 再说第二核心，为甚麽说是民族文化与情感的严重缺失呢？ 在彭董宋张这几个目前民族声乐一线人物中，宋祖英是演唱主旋律 最少的歌手，她的题材多偏曏於生活化和理想化，就在其他歌手因为屡唱主 旋律而被老百姓垢病和嫌弃的时候，应当说，宋祖英是幸运的，但是，她的 歌曲，有多少让我们感动了呢？我喜欢刚出道时的宋，那时候她是单纯的， 清新的，虽然技术不成熟，但是情感的流露是真实的，羞涩的，《小背篓》 《辣妹子》《兵哥哥》曾经让我感动，让我喜爱，让我惊喜。现在的歌曲， 除了《你好吗》等少数作品，其他的作品在情感表达上都是苍白的，我还注 意到了另一点，民族韵味很浓的歌曲到了她嘴里，变得像白开水一样淡而无 味，比如《蝶恋花·答李淑一》《小河淌水》，包括前几次音乐会的一些曲 目，这个问题我很早就注意到了，我就在想，这是为甚麽？ 宋祖英的音色很美，清脆亮丽，保持得非常好，演唱方法上，有意 识的借鉴美声的发声方法，显得非常西化，她甚至在一些小调民歌上，都用 庞大的交响乐队伴奏，比如《龙船调》，在演唱和伴奏明显西化的情况之下 ，歌曲的民族性、民间性和地域性都丢失了，宋的民间小调和戏曲的底子本 来就很薄，对传统艺术的学习做得很不够，同是湖南籍歌手的吴碧霞，我们 听听她的《龙船调》《花荷包》《洗菜心》，乡土气息扑面而来，声音又是 多麽的莺柳婉转，啓承转合之中充满着浓郁的民族韵味儿，尽显含蓄婉转之 风，这越发显得宋的演唱单调直白而缺乏个性，她对歌曲内涵的把握常常做 得不到位。她在音乐会上的演唱，虽然很“国际化”，但只是技术的堆砌， 她努力想证明她是可以演唱高难度歌曲的，可现实是她疲於应付高难度的演 唱技术，舞台上的她更像是一台机械的发声机器，好几次身体晃动得特别夸 张、特别厉害（可能是因为心理紧张而导致的，独唱音乐会也是很能够考验 演员的心理素质的），就连她最擅长的小快板都唱得不是很理想（估计是我 们听惯了她的CD，猛一听真唱就感觉差距出来了），我们都为她捏一把汗， 她唱得累我们听得也累，我们熟悉并且亲切的民族音乐的韵味，民族音乐的 情调，民族音乐的内涵，民族音乐本质中的精髓，我们都没有感受到，所以 这和她所希望的“发扬民族艺术”已经没有多大关系了，宋祖英误导了世人 对中国民族声乐的理解。其实她大可不必如此，她的《好日子》等小快板作 品照样可以代表民族声乐艺术的最好水平，不必硬撑着演唱那些对她而言力 不从心而又不见得适合的作品。 宋之海外音乐会引起很多人的关注，评价亦呈现两边倒，官方媒体 赞誉有加，而网上评论却颇多微词，其中不泛专业的声乐学者。在我看来， 不论赞誉还是批评，都有些过头。我以为，不论唱得如何，首先一点必须肯 定，这就是由於音乐会的影响所形成客观上的普及是真实存在的，她让世人 知道了中国民族声乐的存在。这就像周杰伦，若说在年轻人中普及民族传统 艺术，在我看来，周杰伦做得不错，即便他是无意识的，即便他发扬的只是 外在形式而不是内涵的精神，起码他让年轻人在流行音乐中感受到民族文化 艺术的温暖，他对流行音乐的民族性的普及，事实上是卓有成效的（《R&B中 的民族音乐情絮》的论述），同理，宋祖英的音乐会也起到了相同的效果， 这一点不容否认。我们不能一味的谴责他们的艺术活动的偏颇和不纯粹，在 当今浮造的社会境况中，正因为纯粹的艺术难以普及，我们才更应当肯定和 鼓励这种在特殊环境下的符合现实情况的艺术行为，周宋现象是特殊时代的 特殊产物。 宋祖英对西方声乐的借鉴，并未更好的为民族声乐服务，反而丢失 了民族声乐原本优秀的东西，这一点吴碧霞做得很好，可以听她的《汉乐府 ·长相知》《屈原·山鬼》《枫桥夜泊》《八月十五月儿明》，她把中国戏 曲的手、眼、身、法、步运用到俄罗斯艺术歌曲《夜莺》里，非常有味道。 彭丽媛也是一个成功的范例，她对於美声发声方法的借鉴和运用，做得比较 柔和，也很智慧，做到了融会贯通，做到了技术为作品内涵服务的境界（《 谈谈彭丽媛的音色变化及情感宣泄2》的论述）。听《日破云涛万里红》，京 韵大鼓和交响乐的结合很融洽，无斧凿之痕，彭对民间音乐元素的运用相当 娴熟，她把京韵大鼓的韵味唱得优雅而从容，举手投足尽显民族音乐无限的 美感。听《黄河怨》，这是美声歌手的保留曲目和演唱水平的试金石，彭居 然可以把它的民族韵味和民族情感发挥得淋漓尽致，她唱得那麽轻松、自然 而情感专注，达到艺术与技术的完美结合，唱出了歌曲的灵魂，观众完全被 感动被震撼，而没有意识到这首歌曲的难度有多麽大，我们甚至完全忽略了 它的技术成分，其实不论技术如何，最终目的是要体现出一种艺术的美感， 这个美感宋祖英没有，她的声音和动作总是显得狭促，这正是她缺乏内在的 艺术美感的缘故，这一点她是应该曏她们学习，曏民族民间音乐学习，而不 是一味的追求西化的东西，让世人误以为中国声乐完全没有自己的东西。 这让我想到着名词人刘磷的一段话：“在从事声乐演唱艺术的人们 之中，有些人对我国的民歌、戏曲、曲艺和民间音乐是知之甚少的，他们只 知道单纯、机械的注重所谓的“声音”和“方法”，殊不知，这样做的结果 却在无形之间使自己成为了“声音”与“方法”的奴隶。尽管说起来有些人 也许不会承认，但他们内心深处轻视我们传统的民族音乐艺术，甚至不屑於 去用心听一听那些堪称之为精品的民歌、曲艺以及戏曲作品，更不要说去学 习、分析和研究它们之中涵着的那些最本质、最生动的东西了。对此，我 们只能说这是一种狭隘的偏见。实际上，对於一个从事民族声乐演唱的歌手 来讲，有这个学习与没有这个学习是大不一样的。”（《彭丽媛的歌唱艺术 》）。 吴碧霞说得更直接更深刻：“不同的民族，其文化观念确实具有很 大的差异，保留各自的差异特点是民族文化得以繁衍生息的重要条件。以此 同时，在各民族文化剧烈碰撞的今天，面对传统，敢破敢立，适度地吸收借 鉴，更是民族文化自信自强的鲜明体现。”（《试论鱼与熊掌可否得兼》） 。 民族声乐有一个很大的特点，就是它的亲切感。民族声乐的亲切感 来自於民间戏曲，来自於土地，来自於乡野的山风涧溪，来自於农人的村言 粗语，这种亲切感，也是中华民族深厚的传统文化最生动最令人感动的体现 。张也的歌声就很有一种亲切感，一股浓浓的温情的、淳朴的人情味儿。 可是宋的歌声里没有这种亲切感。她的声音冷冰冰的，没有温度， 缺乏表现力，音区多在高音区游走，以假声为主，真声很少，也几乎没有中 低音，这样的声音，即便有些感情，听起来也很假，听久了也很累人，不像 真假声混合型的声音，刚柔相济，急缓有度，有层次感和节奏感，高中低音 依据情感表达的需要而随时切换，唱出来的感情，就显得真实而亲切，听起 来也很舒服。我的观点是，音色不一定很美，但一定要符合人物性格和情绪 的需要，应该随情感的变化而变化，不是一层不变。 宋祖英美丽的音色成就了她，但也成了她的包袱，她不论唱甚麽歌 曲，不论甚麽类型甚麽情感甚麽情绪的歌曲，都一如既往地保持着清脆亮丽 的音色，保持着“高尖亮”的声音，她成了典型的为声音而歌唱的歌手。当 然，我们换个角度看，宋祖英的声音具有音乐性方面的特质，这正是其吸引 人的地方，保持好的音色是每个声乐歌手致力追求的目标，她们跟彭丽媛或 者玛丽亚·卡拉斯那种从不断变化的音色所呈现出来的人文性、思维性倾曏 是完全对立的，这反映了艺术家不同的艺术理解，不论是注重音乐性还是注 重人文性，即有可取，也有不足，这两者好象一直都不能兼顾，前者只能满 足人们一时的感官上的欢愉，後者却能够给予我们更多的深层的精神感受， 一件声乐作品，其音乐性固然重要，可是光有音乐性是远远不够的，由个人 情感体验和阅历认知所传达出来的人文意识，才能让声乐作品具有深刻、真 实的内涵和艺术的永恒性。 没有哪一种现象是全好完足的，宋之现象即便有些不足，但它对民 族声乐的影响是积极、鼓舞和欢欣的，尤其她能够坚持自己的路子拒绝世俗 ，这一点让人赞赏，她已经做得很不错了。在她之後，民族声乐更年轻的歌 手们，总体上趋曏於世俗化、媚俗化，离民族艺术越来越远了，这很让人担 忧。看看青歌赛上的歌手们，一个个装腔作势，沦为技术的奴隶，难道物质 生活的提高真的让人远离真情吗？ 我常常想，这种传统文化和情感的缺失，不是某个人的个人现象， 它已经成为当今名利至上的浮造的时代最大的通病，人们崇尚外来文化，轻 视本土文化，这都终将在浑浊的社会环境中迷失自我。宋祖英现象，成为这 一时代真实的反映，它看上去灿若云霞，实质上，却隐藏着巨大的民族文化 在当今时代的整体缺失和深沉的悲哀。 --

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