在开始我对於「专辑」的想法之前，我必须先自己承认一件事—我老了。 这几年我发现我自己，已经不太有办法能够平心静气的听完一整张所谓 的「专辑」，当背景音乐来听时还不觉得困扰，但真的要认真的听完十 首歌，对每一首歌都还要有感想，然後要勾勒出整张「专辑」的味道， 对我来说真的越来越难，甚至当我最近重新将手边的原版CD转成MP3 档案时，我顺手拿起了Guns N’ Roses的原版CD歌词，我赫然发现上 面的字还真是小的让眼睛吃力，一下子似乎都很难理解当年的我是怎麽 一句一句的盯着歌词学英文的。 因此以下的观点，完全是我个人的偏见，也许是我这几年的音乐听的不 够多，也许是我真的已经老到消化不了新的概念，就当一个老人家纯粹 的发发牢骚吧。 回到正题吧。 唱片业的出版品通常有分为几种，一种是单曲(Single)，内容大概是一 至三首歌一张的作品，包含一首主推歌曲，偶尔单曲里面会出现专辑内 没有收录的歌曲，所以虽然单价不便宜，但还是会有一些收藏的价值 在；另外一种是EP，内容大概是四至五首歌，约略是一张专辑一半的 份量，有些唱片公司或艺人以EP当作一种风向球，探视市场的反应； 当然最重要的就是所谓的专辑(Album)，也就是LP，通常大概在十至十 四首歌之间，算是一个最完整的作品，透过这十来首歌的交错与排序， 建构出一个音乐人完整的视野，至於精选集或是新歌加精选这种的作 法，则是纯粹的商业手法，已经与音乐作品没什麽太大的关系了。 既然把一张专辑视为是一个音乐人完整的作品，那麽整张专辑的呈现， 应该就是一个完整的概念，或说是一个完整的故事，就如同写作文一 样，一个作品有起承转合，不管是工业化都市的苦闷、个人感情的历程、 或是其他更伟大的宏图，就应该在这个排序当中找出整个的逻辑出来， 这当中，最重要的角色就是制作人。 唱片的制作人，角色等同於一部电影的导演，制作人设定专辑的方向、 风格、整个的排序整理，好的制作人甚至会自己创作，用自己的专业的 音乐素养去弥补整张专辑当中一些不够完整的空白，将整个专辑的概念 作的更完整。 电影不是影集，你很难想像一部电影由很多个导演完成，这个镜头很吴 宇森，下个镜头很李安、再下一个镜头变成奥利佛史东，如果真有一部 这样的电影，应该导演、演员、观众都会疯掉。不同的导演有自己说故 事的方式，有自己习惯的运镜，甚至有自己惯用的画面，如果全部搞在 一起做大杂烩，不但不会让电影变的好看，反而会使每个镜头都变成片 段分离，甚至有种精神分裂的错乱。 但很不幸的，在目前的华语唱片市场，制作人已经变成这种大杂烩式的 状况了。 「古老」年代的制作人，就跟现在的电影导演一样，好的制作人不一定 是好的歌手(好导演通常也都不太会是好演员，我没有说李安跟吴宇森 喔)，但好的制作人应该就是会规划整张音乐风格的人，而最能展现一 首歌曲原本味道的，通常就是词曲创作者，也因此词曲创作者转型为制 作人的机会最大。从制作自己的专辑开始，变成包办别的歌手的专辑。 由於制作人享有整个音乐专辑的生杀大权，也因此当华语流行音乐诞生 出李宗盛、罗大佑、乃至陈昇之流的王牌音乐制作人，将制作人的角色 从唱片工业的幕後黑手，摇身变成音乐舞台中的一个角色时，制作人的 角色就已经开始不一样了。 既然制作人本身也是明星，那麽如果一整张专辑里面能有几个「大牌制 作人」来「制作」一两首歌曲(通常也都是主打歌)，那麽应该会增加卖 点吧？！於是在需要大牌制作人加持的情况下，我们开始有了陈淑桦这 种这首歌由李宗盛制作，另外一首歌由陈昇制作这种拼凑式制作人的产 生(请参考「明天还爱我吗？」这张专辑)。不过至少当时还是有主要的 制作人负责整张专辑的tone调，因此即使有其他制作人插花，但整张 专辑的味道还是不会跑得太远。 不过当王牌制作人的现象越来越明显的时候，制作人这个角色就开始混 乱了。现在的华语专辑，往往是这首歌来自周杰伦，下首歌来自王立宏， 再来一首主打歌是伍佰写的，这种完全不同风格的制作，或许可以将一 首歌做到最好(因为往往都是词曲创作者来制作，最能做出这首歌曲原 本的味道)，但也就是因为每个王牌制作人风格都很强烈，因此当所有 的蛋放进篮子里的时候，就会出现篮子里有鸡蛋、鸭蛋、鹌鹑蛋、鸵鸟 蛋等这种非常杂乱的现象。 所以，一张专辑可能有两三首不错好听的主打歌，但整张专辑拿来听一 次，不是水准悬殊太大，就是乱七八糟没有逻辑。尤其是现在的唱片公 司喜欢追求「多元」、「不同风格」，更让这种状况有了合理的烂藉口。 在这个状况下，重新讨论所谓的「概念专辑」就更有意义了。 在西洋流行音乐中，其实比较容易找到所谓的「概念专辑」，我个人就 非常的喜爱Tears For Fears的「Songs From The Big Chair」这张专辑， 这张1985年的作品当中有许多Tears For Fears的经典歌曲，包括 「Shout」、「Everybody Wants To Rule The World」，但整张专辑概念 却非常一致，而且起承转合非常的完整，在曲目与曲目当中还玩了一点小 把戏，我一直觉得这张专辑算是很有代表性的经典作品。 另外来说，Madonna的作品也都不赖，其中我比较推荐「Like A Prayer」 这张专辑，我觉得这张专辑的完整度也很高。 至於华语唱片市场，1987年张清芳「亲爱的请不要说」是我个人很喜 欢的作品，从一开始轻松的主打歌「亲爱的请不要说」，到最後「窗前 的心」，整张专辑听下来，我们似乎也跟着经历的一段的爱情，当中几 番波折起伏，让人听到最後心有所感。 我一直都是伍佰的歌迷，严格来说，伍佰是陪我长大，度过许多感情路 的歌手，但伍佰的所有专辑当中，1996年「爱情的尽头」也是一张很 棒的专辑，从轻轻柔柔的「夏夜晚风」开始，伍佰开始谈恋爱，那些倾 心与歌咏，却开始变调，「爱情的尽头」似乎是尽头，但却又不是真的 走到了绝路，有趣味的「亲爱的你喝醉了」，有暴烈的「变」，灯光烟雾 弥漫的「七彩灯光」跟「Last Dance」，然後一直到最後淡淡的「随风而 逝」，在整张专辑的音乐进程与发表时间，刚好我也走过了我人生很低 落的时期，也因此这张是伍佰所有专辑中我最难忘的一张。 张清芳是纯粹的歌手，词曲都是靠着别人提供，但在好的制作人手下一 样可以做出精彩的专辑，伍佰本身就是创作者，他的专辑也不是随便挑 十首歌出来凑个一张专辑的数，这样有完整概念的专辑，在现在的国语 流行市场中越来越少见。我能提的例子也就不得不是那些有点年纪的作 品。 如果说要讲格格不入的代表，我会推荐SHE「青春株式会社」当中的「热 带雨林」。我对SHE并没有恶意，而且我觉得方文山这首词也的确做得 很好，这首歌绝对是一首成功的单曲。问题就是，这样的一首歌摆在 SHE的专辑当中，真的只能说一个「怪」字。 甫由「女生宿舍」专辑走红的SHE，明明走的就是清纯少女路线，谈的 都是那种「友达以上恋人未满」的暧昧少女心，硬生生跑出一句「你像 在寂寞上空盘旋的秃鹰，将我想你啃食乾净」，这样的歌词并不适合这 三个小女生的形象，秃鹰这个字眼也太过猛烈，也不是他们会使用的词 汇，这样的一首歌放进了整张专辑，只能说真的是格格不入到了极点。 成功的单曲，并不表示会塑造成功的专辑，当一张专辑失去了吸引人的 能力时，谁又能怪年轻的歌迷只会用P2P抓几首主打歌，而不去买下整 张的专辑呢？ 也许我真的太挑剔要求了，在这个讲究名牌混搭的年代还在那边坚持单 一风格，请原谅老人家还没开通的脑袋吧。 -- 六天使小定的菸酒不禁斋 http://www.wretch.cc/blog/sixangel 欢迎指教 --

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