其次，来谈谈关於音乐的深度。 第一个问题：乐器的声音有表情吗？ 嵇康曾经写过〔声无哀乐论〕，他的主要论点是，同样的音乐 ，让不同心情的人听，感受到的情感会截然不同！因此，有表 情的是听音乐的人，而不是音乐本身。 单纯从逻辑上看，嵇康的说法没啥太大的问题，但这里面却存 在一个吊诡：当人不在了，乐器的声音还有存在的意义吗？ 但是无论如何，至少嵇康也承认，人加上乐器的声音，确实可 以产生情感！连历史上几乎是唯一认为音乐无感情的音乐家都 承认的论点，我们应该可以很放心地视为定论了。 第二个问题：深度存在吗？ 艺术创作有没有深度？说真的，我是坚决认为有，然而，不见 得所有人都会这麽看。所以，我们从另一个角度来看：艺术创 作是否存在客观价值？ 应该所有人类都会承认艺术创作有价值，然而不幸的是，人类 对创作价值的论定，永远会随着时代而改变。所以，我看不到 任何可以永恒不变，客观地评断艺术价值的评论体系。 但我们仍然可以从历史上各个年代的艺术评论里看到一个通则 ：是否存在原创性？ 在艺术史上的好作品不见得一定充满原创性，但是，富含原创 性的艺术创作，几乎都会被认定为好作品，即使这些作品常常 会需要时间的沉淀。 梵谷的画，巴哈的音乐（与巴哈同时的泰雷曼比巴哈得到更多 当时人的欣赏也更流行，孟德尔颂之後则反之），Miles Davis 70 - 80 年代的作品（当时被评为零颗星，目前则被认知为极 具前瞻性），等等，都是原创性被高度评价的例子。 所以，如果我们承认音乐存在价值，剩下的问题只是：音乐的 深度来自於音乐的客观价值吗？ 〔再断〕 --

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