这张专辑里面的一篇文章，由前田祥丈写的『以中岛美雪为音乐标准所发出的邀请函』 （如果你买电玩FINAL FANTASY系列的演奏CD，也会看到他写的介绍，甚至他和植松伸 夫的对谈。）另外放在一个页面，点入可以听到３０年前翁蒨玉的声音唷。 http://blog.yam.com/honkwun/archives/465025.html 本文所在的页面，播放的歌曲是曾经被郑秀文为爱的挽歌（粤语）与脆弱（国语）的原 曲，吴宗宪也曾经翻唱为等候。 http://blog.yam.com/honkwun/archives/465137.html Album (21)时代ーTime goes around 继「回归热」後提供曲集第四作。这次关连的歌手有２：中江有里；４：吉田日出子；５ ：雪村いずみ；９：工藤静香；１１：PATRICIA KAAS。其中有两位歌手非常特别，一位 是被视为日本５０年代代表歌手的巨星雪村いずみ，另一位是在法国活跃数十年，亚洲各 地也不乏乐迷的法国歌手PATRICIA KAAS，两位都是很难得能交会的合作对象。且其他歌 手也都是缘份的牵引下与中岛美雪结识的，专辑内页特别附上短文说明结识的经过，笔者 也会将相关的段落转录在文章或页末的曲目资讯。除了重新诠释写给其他歌手的歌之外， 中岛美雪还重新翻唱了几首在她歌手生涯里特别具有纪念性的歌，加上芥川赏作家唐十郎 填词的歌曲，「时代ーTime goes around」可说是荣光备至的一张专辑。 １９７５年世界歌谣祭武道馆会场，司仪?本九（唯一拿下美国告示牌排行榜冠军的日本 歌手）正以日文介绍第三十号入场表演的歌手，然後另一位司仪翁蒨玉再以英文复诵一次 ：「第三十号入场表演者、作词作曲：中岛美雪。曲名：时代。」舞台上的中岛美雪弹着 吉他下了前奏，唱出悲怆的歌声．．．，时光荏苒，一转眼，这位一出道就拿下世界歌谣 祭金赏大奖的歌手已渡过了将近二十个年头。在岁月的洗礼之後，当时含悲的歌声也有了 变化。钢琴开启新生的讯息，辉煌的管乐中，中岛美雪的歌声发出耀眼的光芒：『现在是 如此的伤痛欲绝，眼泪也早已流乾了。虽然说，大概再没有机会有展现笑容的时候。』有 如阳光照在枯败的生命上，在时代的新版本里美雪的歌声转化了悲哀的序言，引导挫折的 人们了望时代的巨流，看见自己在未来将悲伤一笑置之的模样：『但是有一天一定能够坦 开心对人讲：我曾经经历过那样子的时代。相信一定能够笑着脸对人说：曾经有过那种时 代的呢。』饱满的管乐衬底补实失去的信心，悠扬的弦乐吟咏从容的自信；大鼓擂打，　 注入强心剂，中岛美雪和煦的歌声就像在前方指示的光晕：『轮替着；轮替着，时代不停 轮替着，重复着分分合合这出戏。今天不支倒地的游子们，总有洗心革面重新出发的一刻 。』 和煦的阳光洒落，困惑於爱的女人灵光一现，长久以来，她所追寻的爱就像第二首「风的 样子」一样难以掌握。或许风的样子永远难以捉摸，但此刻在她的心中已经开始起了暴风 、起了变化。空灵的音效淡淡地刷上一层气层，其中鸣亮的琴音在远处泛光，彷佛有灵感 在思绪中游移；隐暗饱满的贝斯振弹开来，点点节拍聚合的旋律述说爱的委屈：『你说， 我不会再回想那样的她了。那过去你思念的是怎样的她呢？我一直在模仿的她（除了形象 模糊）还是一个不知去向的女人。』苦於难以补捉的爱情，女人渐渐发觉她遗失了自己； 美雪飘游的歌声进入飞动的副歌，摧毁一切的暴风正逼近女人的心：『暴风雨快来了。暴 风雨近了。或许我不是自己所想的那个样子啊。』折枝飞落，大鼓促动；原本以为自己可 以顺从的女人似乎有了领悟，此刻她无法再继续等待他人所给的答案，请告诉她属於她这 个人独一无二的答案。『有谁能告诉我风的样子？有谁能告诉我爱的样子？不要从数不清 的定义里挑一个告诉我，我只想知道他这个人对爱的语言是如何。』 摸不清的风之姿袭卷而去後，耳边传来熟悉的旋律，那是曾经在第十五张专辑出现过第三 首「ＲＯＬＬＩＮＧ」。（这首学运歌曲的背景介绍请翻阅前面的文章，不再赘述。）不 过在这次重制的旧作里，新的编曲是用刚强的音乐表情来呈现，大鼓捶击，低沉的萨克斯 风吹在工地寒冷的夜风中。中岛美雪雄性粗犷的嗓音放声嘶喊，比寒风更冷的是人情的淡 漠：『昨晚蒙胧中在这里欢谈畅饮，但店员却把我们忘记。犹如接待一般陌生宾客，不断 献殷勤。』阵阵催来的鼓打，就像一次次在胸口烙上烙印。对於痛过的人来说，感觉得到 吉他拨弦时下压的力道，却感觉不到憧憬理想时的美好：『黑白的片段里，一串连搭着肩 膀，士气高昂又步履整齐的一群人潮，我却难以理解它的真谛。或许是我出生太迟，看到 的尽是世上理想幻灭後的挫折与转向。』倾诉理想破灭所带来的折磨，中岛美雪的声线使 劲揉开郁结的疼痛，简单正派的节奏因此覆上沧桑的顽垢，　而结茧的伤疤底下仍有触碰 不得的脆弱：『毫无目标反复交换地按着，不同九位数字的电话号码。起伏无常寂寞的心 境，驱使我去做此恶作剧。街上的寒风吹拂着电话亭，唯独一个熟悉的号码我不敢去按。 』挂上电话，舍弃对人情的依赖，走过剧荡的时代，立身於无人的荒野之上。至於那萦绕 在心头的苦楚，就当作摆脱寂寞时必备的功课吧：『Rollin' Age，不要把寂寞； Rollin' Age，向别人诉说。轻轻苦楚，等於激励。Rollin' Age，高声地大笑；Rollin' Age，开怀於荒野。身在荒野，处之泰然。』 面对悲伤的态度可以刚强也可以柔化，人情的淡漠可以用坚强的心志去抵御，而逝去的爱 情就用美丽的诗句消融，让第四首「天真浪漫的故事」永远留在心中。清澈的键盘琴音洗 去现实的尘埃，美雪温暖稳定的歌声劝慰人们用梦幻的角度看待梦幻：『假如你要说童话 给我听，请在最後加一句，说那一切全是假的。童话都是骗人的，从来不注明时间日期。 』点缀的琴音淡淡伴奏，体贴感情的诗句犹如出水芙蓉，当时美丽的情话其实不可能实现 ，但爱过你的我也不会把它当作谎言：『「终有一天，我会带你去看，永不消失的月亮、 长着翅膀的花朵。」绵绵不绝的梦话，我也只能永远点头同意。』 能够平静地接受梦醒，就更会有第五首「去做梦的勇气」。暗暗闪动的音效浮出，鼓敲吉 他由暗入明跟着上来。美雪快速反覆禁忌的字句，那是恋人耳熟能详的我爱你：『I love you、I love you，先说出口就犯下禁忌；I love you、I love you，从女人口中说 出就更是禁忌。』不顾以往受伤的经验，先交出自己的心。冒着受制於男人的风险，女人 在强振的乐浪中放胆去爱：『只要有去做梦的勇气，恋爱之路就会继续下去。我有去做梦 的勇气，那也是我仅有的优点。』丢开没有重点的恋爱日记，跟着吉他刷弦率性而为，他 人的嘲笑置之不理，　这就是去做梦的勇气。 在「时代ーTime goes around」这张专辑里，中岛美雪不仅翻唱「时代」这首传唱的名曲 ，也挑出另一首对她而言特别有纪念意义的歌，传说中未正式发行的处女作──第六首「 我常常这样想」。时间回到１９７２年，还在大学就读的中岛美雪参加了全国民谣音乐祭 ，这也是她首次参加的正式比赛。中岛美雪以北海道的代表出场，获得了耀眼的冠军。当 时的评审是日本当代的名诗人谷川俊太郎先生。他把这一天，也就是昭和47年5月28日的 中岛美雪，写在他的小册子当中，其中一段如下：「北海道地区的代表中岛美雪，跟大部 份以团体型式出现的参赛者相较之下，她只有独自一人。在露天的音乐台上面的巨大拱架 之下，显得更加苗条。有如演奏洋琴一般的声音的和弦，先用吉他弹4次，然後她开始唱 了。她唱的歌是《我常常这样想》。与其说那时是初夏，倒不如说那时的景象是，在已经 接近夏天的炽热的阳光中，有树木的新绿在风中闪闪发亮的感觉。是由於紧张呢？还是真 正地出自内心？中岛美雪有时不稳定的透明声音，让我感觉有种莫名的悲哀。那是她歌里 的这一段：『不知不觉地不知不觉地人的生命就到了尽头．．．』可能是因为就歌唱的技 巧而言，她还算青涩，可是她却拥有不可思议的那种进退两难的痛楚。」（这段文字取自 美雪美学爱好会网站，由歌迷星辰所翻译的文章。）顺着谷川俊太郎的回忆，彷佛听见美 雪细而稚嫩的声音开始唱了：『我常常这样想。人在他的生命里，究竟有多少份量呢？』 一点点晶亮的声响过後，接着极为低调的伴奏显得听觉空间格外空旷，彷佛看见，当年单 薄的中岛美雪对着偌大的世界提问她悲哀的困惑：『不知不觉地不知不觉地生命就到了尽 头。在我们日渐远离年少之时，我们，在何月在何日还能交流彼此的声息？在命里命里一 无所成地就这麽结束了的生命里还有这个机会吗？』岁月如梭，弦乐四重奏悠悠地流过， 这些对人生的问题似乎一晃眼就要面临回答的截止日期。单纯细薄的歌声随着一次次地反 覆提问开始加厚声线，原本越问越令人伤感的问题似乎在撑地而起的有力歌声中变成宣言 ，变成督促自己要追求人生答案的逼问了。大鼓聚力而下，中岛美雪凛然地正视这些问题 ：『日渐远离年少的我们，究竟是怎样的容颜呢？就这样来回人世一遭可以吗？究竟会是 怎样的面孔呢？』内心激动之後，歌声再度恢复了平静，又回到空旷的空间。袅袅余音飘 向天际，余下树木的新绿在风中摇出闪闪发亮的钢琴声。 接着第七首「流浪之诗」也是重新制作的旧曲。收录在第二张专辑的这首歌，原本打算以 美国南部绵花产地黑人劳动者的音乐为构思方向，但那时的编曲风格却采用了比较轻快的 流行乡村音乐为底。经过这麽多年，　中岛美雪已经可以用接近原来构想的手法来处理这 首歌，所以在这张专辑里采用新的编曲与唱腔，表现出朴实的风貌。键盘跟着鼓声起动， 美雪扯着嗓子混合鼻音唱出传统民谣的风味。听着错落有致的热闹编曲，女人生气勃勃地 踏上追寻男人的旅程。在她轻唤之下，名叫ＭＡＭＡ的黑猫忠心地跟着她东西奔波。奔波 到後来时间过得太久，女人忘了男人的脸，也失去了追寻的意义。不过那又如何呢，口琴 悠悠地吹着，歌者粗野地唱道：『要我忘了旅行、忘了悲伤，要我试着一个人静静地独自 生活，这些，对过於颓坏的我来说也办不到。』在五弦琴、Dobro等乡村乐器质朴的乐音 中，抱着黑猫的女人大口歌唱，吉他钹音你弹我响，她的歌声也随着夜风吹袭暗巷。总有 一天男人会听到的，因为她是死了旅途也不会结束的女人。而她的心，则随着东风飞散， 随着东风飘扬、散落，直到片片剥离到最後一瓣为止。 失去目标的女人就是死了旅途也不会结束，而一心赴约的男人则为了赶路牺牲性命飞魂而 出。请听第八首「雨月使者」为我们带来一段离奇的友情故事。由作家唐十郎根据雨夜物 语所写的雨月使者，原本的故事是这样的：儒生丈部有恩於武士赤穴，两人结为义兄弟後 ，由於赤穴需要返乡处理事情，便约定重阳佳节时回到丈部这里。但赤穴却遭到城主的扣 留，眼见日子一天一天过去．．．连同曼陀林琴的三种不同拨弦乐器急急拨弹，扫来一阵 披星戴月的急风。继之优美的小提琴缓下，美雪哼唱古意的节奏，唱出久远的誓约与急切 的心情：『月见草在风中摇曳的原野，有一间似曾相识的破落小屋。其中有人正在呼唤着 我。我必须去，我必须去，要跑得比浮云更快。』敲击乐器错杂快点，鸣音弦声飞掠其上 ，急促的拨弦仍不停歇，被禁在城里的赤穴心急如焚，心想：『人不能行千里，魂能行千 里。』便剖腹而死，魂驾阴风，赶赴重阳节的菊花之约。 在上一张提供曲集「回归热」的时候，笔者提到中岛美雪的词曲襄助工藤静香迈向演艺事 业高峰的事蹟。在所有美雪写给工藤静香的歌里面，最成功的就是第九首「恸哭」了。为 工藤静香拿下公信榜第一的百万单曲恸哭，创下她个人最佳销售纪录，俨然成为工藤静香 的代表曲。现在，则由美雪反过来诠释这首被工藤静香唱红的作品，带给已经熟知工藤版 的歌迷另一种风貌。硬派的电吉他放弹几声，鼓打带领齐鸣的乐浪出场，美雪硬质的粗重 嗓音不遑多让，女人跟暗恋的他在这里有一番挣扎：『我早已感觉到，你或许是在躲避我 。只是心里尚存一丝期待，梦想着你是在爱我。「有话要告诉你。」你却欲语还休，我不 敢听下去。「你听我说。」「我不听！」「你听我说。」我知道你想说什麽。』电吉他飞 驰而起，暗恋的男人还是揭露了他别有所爱的事实。女人除了陪笑脸以外还能干嘛，皮笑 肉不笑的尴尬逼得美雪硬质的嗓音狂暴化：『但我仍然强颜欢笑，仍在故作幽默，「没想 到你还会暗中藏娇呢！」』强装的笑容害女人内伤得更严重，鼓打阵阵重捶，粗猛的嗓音 出力呐喊，拜托男人体谅她不堪的心：『我整整哭了一个晚上，终於明白你对我如此重要 。而你却装腔作势劝我也找个合适的，请不要再捉弄我了。』 第十首「孤独的肖像之一」的标题看起来似曾相识，如果大家有印象的话，在第十三张专 辑里也有过一首「孤独的肖像」，感觉两首歌似乎有什麽关连性。比对歌词会发现，几乎 九成的词一模一样，只是顺序不同，而旋律则是大相迳庭。其实原本「孤独的肖像之一」 是应该要比「孤独的肖像」早问世的，而且前者才是後者的原作。这首歌之所以没有照最 初的构想来制作，一方面是顺从潮流，而依照後藤次利的编曲改写了些许的旋律；一方面 是当时美雪的音域还没有办法达到原作的要求。如此随着美雪歌唱技巧的成熟，已经能够 照原作的形式来表达，而标题改为「孤独的肖像之一」也是为了接近原作的面貌。海面水 波荡漾，键盘断落些许的音符，中岛美雪沉稳的低音绵长地吟出绝对的孤独：『我这沈重 的悲伤，并不单单因失去你而来的，而是再也无法相信任何人了。』封闭的自我沉入了深 海，再也无法相信他人的心听不见真心。旋律缓缓地往上探了个高音，那是孤独之人需要 谎言止痛的渴求：『「无论何时何地我都愿意陪在你身旁」，就算是假的也好，请轻声的 如此对我说。这样能帮助我比较容易进入梦乡，暂时忘却压得喘不过气来得寂寞感。也许 ．．．』犹如深海缓行的波流，衬底的弦乐实而不显，一次一次的鼓声计算着远离水面的 距离，越来越重的水压，引人遗弃爱情的希望：『看破算了：「反正根本就没有永恒的爱 情」，或许能感觉得轻松一点。原本就不存在的东西，完全没机会能追寻得到嘛。将自己 的感情紧紧压抑住；满腔热情在心中不住翻滚。我已经怕了，再也不愿意体会这种椎心的 伤痛，因此将自己交给黑闇的国度。』见不到光了，终於落至绝望的深渊，原本期待沉至 海底的自己会成为思念的屍身，但是用尽整个大海的重量也压抑不住心中被爱的渴望．． ．．．．受尽折磨的心意念一转，承接的崭新节奏激烈地击打；中岛美雪椎心的呐喊从海 底反弹，声声掀起了波浪：『无法把渴望被爱的思念从我内心消除；根本就没办法消除。 无法把渴望被爱的思念从我内心去除；根本就没办法去除。身处绝望的深渊，勉强伸出手 摸索前行。我要再次从头开始，寻找真正属於我自己的爱情。』 从海底升起之後，大概可以看见在海面飞翔的海鸥吧。形单影只的海鸥无牵无挂，为寂寞 所苦的人儿所羡慕。铜钹间歇性地击出片片鸣音，钟声规律地发出暗响。作为专辑的最後 一首歌，第十一首「海鸥之歌」在开头便说明了用意：『当有一天你要孤身过活的时候， 请你回想这首歌。在不管哪一种安慰的话对你都於事无补的时候，独自唱唱这首歌吧。』 中岛美雪以演歌唱腔严正地演唱，请您正视回忆并非事实的道理。鼻腔继续拖曳浓重的低 音，沉着地道出人生的教训：『如果时光能够倒流，如果我的生活能够从头开始好好调整 ，我希望没有爱也能生活下去，希望没有爱也不要用眼泪去补救。』不流泪，不因无爱而 心慌，海鸥一般的女人就是一个人也不难过。电吉他散了些冷调的声响，经过历练的女人 只是把心放空：『并非是她生性就像海鸥一般，只是身在他方之时她也有着笑容就是了。 只不过她的心单单地逸离了身躯，飞向天飞向天空飞得越来越高了啊。』 随着时光流转，人们总是有些珍贵的缘份与记忆在心中，「时代ーTime goes around」这 张专辑也纪录了踏入歌坛以来中岛美雪所结缘的情谊。像封面美雪所穿的服装大体上是当 年世界歌谣祭出场时的服装（４０岁还穿得刚刚好，真是青春永驻啊。），是当年司仪翁 蒨玉为美雪所设计的。美雪也曾经在接受台湾媒体访问时提到翁蒨玉小姐是「非常亲切的 人」。而演唱过第二首的中江有里与第四首的吉田日出子是美雪参与他人的电影与舞台剧 制作时结识的，所以也等於是写歌给熟悉的朋友演唱，别有一番温情。提供给雪村いずみ 的第五首，则是雪村いずみ４０周年纪念专辑受邀写歌的１２位音乐人里面，唯一由女性 歌手谱写的创作。第六首这首美雪传说中的处女作在当年演唱时，美雪遇见了他非常喜爱 、也对她歌唱生涯产生重大影响的诗人谷川俊太郎（参见第一张专辑介绍）。第八首的填 词人唐十郎，美雪现在（０５年）正在他的电影里演出呢。演唱第九首的歌手工藤静香和 美雪合作多次，美雪曾经写下「给美丽的工藤静香小姐」一文纪录为她作歌的轶事。里面 美雪说：「亲眼见到工藤静香时觉得很不真实，美到不可思议。」而工藤静香则在节目上 表示过中岛美雪是她憧憬仰慕的对象。第十一首是中岛美雪第一次写歌给外国歌手的歌， 是很荣幸地被想搜集各国创作的法国知名歌PATRICIA KAAS邀请所写下的，连PATRICIA KAAS演唱的法文版都是按照日文原词的词意去填，让中岛美雪的旋律跟诗意跟异国文化作 了一次彻底的结合。时光继续流转，後来中岛美雪第二次为外国歌手所写的歌，就是我们 都很熟悉的、王菲所演唱的「人间」唷 ！ 补充说明。这张专辑的第一首与第十首的弦乐是由David Campbell编曲，第二首、第六首 跟第八首由仓田信雄编曲，其他皆由濑尾一三编曲。另外，由於美雪翻唱了自己的歌曲， 唱出跟过去的版本不同的感觉，歌词本里附有乐评家前田祥丈的引荐文「以中岛美雪为音 乐标准发出的邀请函」。 -- 　　　　　只是一个介绍歌手中岛美雪的部落格 　　　　　　　　　　　　　　http://blog.yam.com/honkwun --

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