▍安联人寿30周年交响之夜 — 柏林广播交响乐团 x 陈鋭 指 挥｜尤洛夫斯基 Vladimir Jurowski 小提琴｜陈鋭 Ray Chen 乐 团｜柏林广播交响乐团 RSB Orchester 5/6 (二) 19:30 台北 国家音乐厅 【演出曲目】 布拉姆斯：海顿主题变奏曲，作品56 布拉姆斯：D大调小提琴协奏曲，作品77 (安可曲: Ysaÿe: Sonata No. 2 for Solo Violin, Op. 27 "Obsession") —————— 布拉姆斯：E小调第四号交响曲，作品98 (安可曲 布拉姆斯:匈牙利舞曲第一号) 上半场是场有点不稳甚至一点小意外的演出 下半场则极为醇美，指挥尤洛夫斯基充分展现他对乐团的控制力 与充分展现RSB能耐的杰出演奏 整场布拉姆斯的曲目 开场不是以一般常见的布拉姆斯两大序曲(大学/悲剧)开场 而选择了更为年轻的布拉姆斯逐渐往大型管弦乐曲挑战的《海顿主题变奏曲》 这也是个人非常喜爱的曲目，因此非常期待指挥的诠释... 从主题开始，尤洛夫斯基就表现出他对乐句的雕琢讲究 即使不一定能完全认同他一字一句的诠释， 但可以感受到他的专注与对乐团亦步亦趋的引导... ...不过《海顿》个人觉得有一点小问题，比较是声部平衡上的疑虑： 指挥意识到这是首近乎於室内乐集的演出曲目， 所以弦乐只用了8-8-6-6-4(应该是?)的中型编制 不过乐团是以传统德系(Vi1-Vla-VC-Vi2)的方式入座，但把Bass拉到最後一排 几乎在管风琴前(其他国内乐团演出时通常是定音鼓的位子) 这导致乐团座位区非常深，低音提琴放在反射区前导致低音非常雄厚 但小提琴一二部像是百人大型乐团一样几乎悬在舞台边缘的镜框区外 不过又是小型编制，实在很难跟强化的低音跟木管比拚 导致整首《海顿主题变奏曲》有一点轰轰作响 一些很美丽的弦乐与木管对唱变成不太平衡， 我坐在三楼觉得双簧管特别响亮到过头了...有点可惜 让这首应该是管弦亲切对唱的愉快曲目有点失焦了 (之後的曲目，弦乐变成一般编制後，声部就正常了， 或许一开始就不要缩编搞不好效果还比较好) 接下来的布拉姆斯小提琴协奏曲...我觉得布拉姆斯当年敢不把姚阿辛的指教照单全收 萨拉沙蒂甚至批评第二乐章的旋律给双簧管抢走了 或许就意味着这是一首以小提琴为唯一焦点的非传统协奏曲 ...而陈锐的诠释偏偏是非常Prima Donna的 可能非常适合其他协奏曲 (例如柴可夫斯基) 但在布拉姆斯里变成不太有与乐团的对话了 而且他的乐句是非常戏剧性的...每 一 句 都 是 让我想到近年日本演员不分电视电影 都是用舞台剧那种全力表现喜怒哀乐的表演技巧... 虽然敬佩Ray在推广音乐上的努力 不过今天在布拉姆斯的诠释嘛... 起码我觉得Too Much了 (然後他在第三乐章装饰奏前又断弦了 副首席没注意到他有带弦 拿着陈锐的琴走回後台去找弦...陈锐只好用首席的琴勉力拉完装饰奏 可惜) 下半场则是非常非常精彩的演出 布拉姆斯第四号交响曲对我来说 是个更为自省 与自己对话的作品 第一乐章的主题 一开始有点没那麽流畅 似乎有点欲言又止 但开始发展後 乐团就逐渐发出让人赞叹的声音了 而且尤洛夫斯基应该非常注意细节 在卡农的对唱时 他有特别指示小提琴交替换弓(第一三五谱架下弓 二四六谱架上弓...这样交替) 这平常只听唱片还真的没注意到，我找了一下Youtube 小克巴莱有做过这样的指示 https://youtu.be/uUV5K20xuN4?si=ynYgDhD0G4hz_Zj1&t=303 (个人孤陋寡闻，若有其他指挥这样演出还请告知，尤洛夫斯基在第四乐章也有再用一次) 其他指挥多半是齐奏...这样的效果见仁见智，但的确显示出尤洛夫斯基对细节的讲究 第二乐章是今天的精华 尤洛夫斯基把一层层堆叠的和声与旋律处理的非常完美 无论是各声部独自的乐句诠释与交替 都非常的精心处理 我第一次欣赏到布四的第二乐章不仅仅是诙谐第三乐章前的慢板 原来是充满如此丰富的陈叠与发展轮替 还有中提琴原来也可以发出这麽美的声音XDDDD 在下只能用无比醇美来形容 而第三乐章的快意律动 第四乐章的逐渐高潮到终曲 尤洛夫斯基充分表现他与柏林广播的默契 真的非常精采 最後以华美的匈牙利舞曲第一号作为安可 非常值得聆听...的半场演出XD --

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