完整文字照片及影音： https://kuni.pixnet.net/blog/post/577011116 小提琴界里原本向来有所谓三大赛事： 伊莉莎白王后，柴可夫斯基，及如今早已停办多年的Leventritt。 其中Leventritt又曾以号称最严格知名， 首奖经常从缺，从1940开办到1981结束，41年间只颁过七次。 有趣的是，1967年却同时有两位第一名， 就是"师出同门"的郑京和与Zukerman，两人年纪当时还只差一岁。 1964的第一名则是如今提琴界最知名的帕尔曼。 现在呼声最高的比赛是伊莉莎白与柴可，但一般还是公认为前者。 我国唯一拿过首奖的是1985时的胡乃元，想想真是了不起。 这次伊莉莎白今年六月刚结束， 我国的鹏博艺术竟成功邀到前两名演奏者来台演出。 这太吸引我了，破例让我在一个月内硬是进了两次国家音乐厅。 九月12号是Lozakovich，22号是此次的首奖得主Udovychenko。 这一届最特别是， 决赛前四名竟有三位选了同一首，还是冷门的Shostakovich小协。 这一首协奏曲音乐性极为阴郁， 通常不会为这首特地买票去音乐厅，就算是最喜欢的小提琴家也一样。 上网在Youtube重听决赛後，Udovychenko让我感到兴趣了。 如此困难的音乐性竟能抓得如此细腻， 诸多的长音，从弓尖到弓尾，包括抖音与颜色转折，他一点都没放过。 好久没有看到这麽细腻的Legato与音色处理，真好奇现场会如何。 果然，听完我大呼过瘾，逼得我短时间内再度静坐萤幕前打字。 首先，运气很好，从一开始的曲目就吸引我。 ------ 上半场 Beethoven Violin Sonata No.3 in E-flat Major Prokofiev Violin Sonata No.1 in f-minor 中场休息 下半场 Szymanowsky Mythes Op.30 Brahms Violin Sonata No.3 in d-minor Schumann Intermezzo from FAE-Sonata 安可 Ysaye Sonata No.3 in d-minor Ballade ------ 向来对Sonata的音乐性要求较严苛， 跟磅礡华丽的协奏曲比起来，我现场听奏鸣曲失望的比例高到不可思议。 印象中好像从没听过满意的， 只有在以前的几个录音里有找到，但那不是现场。 这跟协奏曲由指挥家负责统领整个乐团来配合独奏者是不一样的。 浪漫时代後的奏鸣曲里， 钢琴的地位早已不再只是伴奏，而是提升到跟小提琴平起平坐。 两人在排练上若对音乐的想法不同，问题可就大了。 通常都是其中一方要放下， 比较常出现当然是钢琴妥协啦，毕竟很少人会找强势的伴奏。 有一次看到帕尔曼在录音室里跟阿胥肯纳吉的对话不禁笑了出来。 他们俩在排练，一起听录音时阿胥肯纳吉说： "Don't you think, it's too much violin?" 向来超强势的帕尔曼想当然尔： "No~, what the fuck!" 听帕尔曼的协奏曲也一样，常常有种独奏曲的感觉。 他那场跟Ormandy在费城管弦伴奏下的柴可小协就是超经典的范例。 回到今天的Udovychenko。 应该是至今现场看过调音最久的，非常严谨地不断来回转着弦栓。 跟我习惯有些类似，尝试把五度调近些，而非纯律。 那涉及对於音准的看法，并无绝对的对错。 只是那个点很不好抓，有时你弦栓就是无法转得这麽顺利。 毕竟是木头，不小心稍微磨损了， 就可能卡到，就只差一两赫兹，一般观众听不出来。 撇眼间瞄到他使用的是Mach one肩垫， 这在如今的国际小提琴演奏中很少见到，音量较小。 这里有一篇多年前写的肩垫心得，给有兴趣的人参考： https://kuni.pixnet.net/blog/post/294995537 起头是较不熟的贝多芬第三号，但也太棒了。 从头到尾不断做正统的颜色变化，与钢琴无时无刻在沟通。 由於坐在第一排一号位， 很清楚发现Udovychenko的运弓竟然不是直的，还相当歪。 这倒非常意外，前几天的Lozakovic运弓超直，换弓漂亮。 Udo的弓尖在上弓运到弓根位置时，很明显往内歪了过去。 通常在小提琴教育上，大多初学时就会被教运弓要直。 不过这传统早在多年前就有小提琴家提过不同意见，比如Rachlin。 他认为下弓运到弓尖时，弓根往内对音色较好。 而事实上我也观察过部分大师长弓运到弓尖时有类似情形。 只是今天的Udo可能是至今看过弓运得最歪的，但这丝毫无损到音色。 跳回曲子，下半场的布拉姆斯无庸置疑是现场听过最棒的版本。 布拉与佛朗的奏鸣曲向来是我的最爱， 至今现场听过无数次，但从没满意过。 好比2016的Fischer，那天状况就很多，但主要还是钢琴的问题。 但今天的Udo完全不同，伴奏的钢琴也不是省油的灯。 来自义大利的Monti拿过几次大奖， 目前於维也纳国立音乐院任教钢琴演奏，同时在市立音乐院(MUK)指导室内乐。 两人在音乐性上的比例非常和谐，令人惊叹。 由於年轻时我也练过这一首， 知道布拉此曲的第一乐章有很多的表情记号难抓又难懂。 很多时候你可以看到多数的提琴家只是做个重音了事，甚至放掉。 但今天的诠释超细腻，我喜欢看两人不停在音乐性上做无尽地探究。 以前在录音上没办法听到这麽细微， 那些不停的颜色变化只有现场才能听到，太让我感动了。 在FAE过後，我可以看出Udo体力感觉还相当丰沛。 在谢幕後，看他一个人走出来我就开始暗爽。 心想着："安可应该是巴哈无伴奏吧！" 没料到是易沙意，後来想想也明白， 那是他六月大赛时第一轮的曲目，目前当然还熟。 果不其然，好久没听得这麽爽了， 霎那间我从尝试听细节与分析的角色变为纯来享受的一般观众。 易沙意无伴奏向来号称提琴家的试金石， 非常需要演奏者在音色上做无止境又极端的探究。 今天的Udo看得出来，他仍处在刚完赛的巅峰状态。 这跟我多年前听陈锐的孟小协一样， 当时也是完赛不久，也是比赛曲目，也是听得超爽。 不知Udo以後音乐生涯会怎麽走下去， 但下次他若有机会再来台湾，曲目若是协奏曲，我一定买票！ --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc), 来自: 203.204.46.146 (台湾) ※ 文章网址: https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/clmusic/M.1727367699.A.844.html 这里容我解释一下，其实郑京和运弓并不歪。 一般来说，我们所谓的运弓有两方向，上弓跟下弓。 由於右手运弓方向与正常人摆手方向其实是相违背的，非常不符合人体工学。 所以这也是为什麽很多人在一开始学琴时，将弓运直成了第一道门槛。 附上影片分享，年轻时的郑京和(旁边是林昭亮)： https://www.youtube.com/watch?v=8MkLm22hBTM 一分11秒时的上弓可以观察(up-bow)， 运到弓根时，弓尖稍微往前翘一下，那就是小提琴要将弓拉直的动作。 这是郑京和年纪较长之後的影片， 都是慢板，比较容易观察运长弓的动作 0:27秒处也一样，上弓运到弓根时，弓尖明显稍微往前翘一下： https://www.youtube.com/watch?v=x1_bCsEHJ2c 那为什麽看似郑京和歪斜呢，原因是为了获取不同音色。 这里一张小提琴构造图： https://i.imgur.com/mqoEbWm.jpeg 我们运弓的区域主要在琴桥与指板的中间范围内， 但愈靠近琴桥，弦震动的阻尼愈强， 所以得用较重的力气压弦，音量较大，音色较亮。 反之，愈靠近指板，压弦愈轻，音量较小，音色较暗。 当然除此以外，小提琴家还有不同的技巧来影响音色， 这只是其中一种方式。 郑京和只是不断利用更动运弓角度来更换运弓位置， 造就了运弓歪斜的错觉，但其实她的弓非常直。 那我们来看看Udo，一分50秒处，同样是上弓： https://www.youtube.com/watch?v=PNbTBSr0okk 运到弓根时，弓尖很明显是往後的，而且非常， 这动作在今天国际级的演奏家当中非常少见， 但还是得说，现场听，丝毫无损於音色。 ※ 编辑: KUNI0202 (101.10.108.49 台湾), 09/29/2024 03:49:24