作者Rhaegar (Rhaegar)
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标题[心得] 极品.阿玛迪斯-李坚-莫札特钢琴协奏
时间Wed Sep 11 08:59:55 2024
曲目
莫札特:F大调第一号钢琴协奏曲,作品 K37
Wolfgang Amadeus Mozart: Piano Concerto in F Major, K.37
莫札特:降B大调第十八号钢琴协奏曲
Wolfgang Amadeus Mozart: Piano Concerto No. 18 in B-flat Major, K. 456
莫札特:降E大调第二十二号钢琴协奏曲
Wolfgang Amadeus Mozart: Piano Concerto No. 22 in E-flat Major, K. 482
李坚,他的琴声一部分如同他的名字一般透露一股坚定。他处理莫札特的方式不是歌唱式的
咏叹与抒怀,而是处理好音符处理好乐句,让音乐自然的体现。李坚的音乐不煽情,不矫饰
,并未用太多的华丽包装去嬉弄乐曲。而是架构的美,用完整的框架与工整的手法呈现莫札
特的天才语句。配合李坚高贵而出色的音色处理,让音乐直接的呈现美感。毫无空洞与单调
,而是另层境地的美感。
如果这是一场独奏会,李坚琴声中的优势我想能百分百的完美发挥出来,但今天李坚却选择
以协奏曲独奏兼领指挥的方式诠释莫札特的钢琴协奏曲,这让他的琴声表现方式难以完善的
发挥。为了在协奏曲引领乐团,钢琴的背板被卸下使李坚能直接的与乐团沟通,但琴音却因
此而过於紊乱,听着有种浊度。同时声音的稳定性也令人担忧,琴声时而过於暴乱的混成一
团,第一号协奏曲的第一、第三乐章或是第二十二号协奏曲的第三乐章前半,李坚的琴声与
清晰呈现离得很有距离。音色的掌握度也为了顾及与乐团的配合没有完全的发挥,因为在华
彩段落或是最後的安可曲里,能听见李坚的音色实际能做的更为高贵、清澈而迷人。协奏曲
演奏途中一样有种银白的吸引力,却没有独奏时的惊艳。
除去还没醒过来的第一号协奏曲,李坚引导着ESO在今天後面两首乐曲的演奏中呈现有框架
、有组织的演奏。音乐自然豪不过度矫饰的处理,莫札特的乐曲以舒服的速度被呈现。没有
特别如水的流畅或是如歌剧般的咏叹,李坚赋予ESO的特色就是不矫饰不造作的坚定感。成
是这种坚定,但也败在这种坚定。第二十二号协奏曲的个性绝对称得上是鲜明的,过於不够
矫饰会让这首协奏曲的第一乐章听着隔靴搔痒乃至於平乏。另外ESO的力度明显不足,即使
抛开李坚并不想要过度戏剧性这点外,ESO本身的强音力度仍嫌不足。音色上来说弦乐跟木
管还称得上不错,但稳定性其实没有到非常高。至於铜管就更别说了,二十二号协奏曲铜管
半数时候让我听到心惊胆颤。ESO的慢板情绪与旋律性出人意表地做得极为美妙,但细腻度
却并未达到极致,略嫌毛躁了些。从玛侬与今晚的演出来看,ESO的进步绝对是显着的,但
音色的调配性却仍是巨大的问题。至少在李坚的手下,仍然克服不了这个关卡。
李坚不论是在钢琴上还是乐团上都格外的强调主旋律,会更多幅度的让音量聚焦在当时演奏
的声部上。他的手法将钢琴与乐团视为一个巨大的集体,如果钢琴演奏的是装饰性或伴奏性
的声部,他甚至会毫不犹豫的退让表现空间让其他声部尽情演奏。李坚引领乐团的手法绝对
是出色。钢琴与乐团极为融洽的呼应性绝对是自弹自指协奏曲的精华,彼此的互相配合与进
退自然却清晰。李坚在华彩的巧思也值得瞩目,为了让乐团收到更明显的提示,他让华彩的
尾端加了不少颤音笔法而且极其明显,颇有苦心。可惜这种互相配合的适性却是来自於牺牲
李坚的琴声,这其实会令人惋惜。我会更倾向於听到李坚独奏配合一个优秀的指挥,而不是
李坚分神处理乐团的部分。
本夜以莫札特的第一号钢琴协奏曲作为开端,对我来说近乎是场灾难。李坚的琴声过分的混
浊不清,声音几乎是糊成一片的。ESO的声音也是过分的放不开,彼此间的旋律表达不明确
,声音平衡也听着微妙,只剩下小提琴有点声音其他是一片嗡嗡嗡的背景声响。但幸好第二
首十八号钢琴协奏曲就一扫这种颓势。
十八号钢琴协奏曲的开头,李坚的指引让乐团的主题演奏的明确无比,诠释上是轻盈而优雅
、毫不费力的演奏。第三乐章钢琴连同乐团一并呈现一种稍快但带有惆怅的音色,音色铺陈
转化的极其美妙。第二十二号协奏曲的演绎超如同前述因为个性相对更为鲜明,听着有些拖
沓感,加之以铜管过分的暴走演奏让二十二号协奏曲没有十八号那麽享受。但整体完整的架
构让音乐的真实呈现,仍然让人得以亲近这首乐曲。
不论是十八号还是二十二号协奏曲,李坚在慢板的酝酿绝对是称得上「极品」两字。李坚的
慢是一种雅致的美学。他慢板乐章的铺陈一个让我想到国画中的泼墨山水,另一个则让我想
到行书的笔墨浓淡与流淌勾勒。十八号是国画,大隐藏於内,乍听上去没有多大的音色变化
,但细腻间却是巧思铺陈,白与非白间似乎还藏了一层境地。音色的铺陈是造就此种不凡的
关键,以及李坚让钢琴的框架与乐团的框架彼此明确又重合,所能迸发出来的独有境地。二
十二号是行书,是端正中见飘逸,是潇洒中见规矩。此处的李坚稍微放宽了演奏的表情,变
化做的稍微多了一些,乐团演奏的更为柔和了一些,彼此交的进退变化比起其他乐章更为模
糊了一点,但却让乐句听起来仍清晰可见。李坚的慢板完全的说服我,完全的折服於此。
必须在最後特别提及李坚安可的最後一首,萧邦的夜曲。他的夜曲更是行书似的谱写。我从
未听过如此轻盈,如此公正的夜曲诠释,但李坚的却以其极上的音色与卓越的架构铺陈,让
这首乐曲淡雅卓越。这必须是东方式的哲学观才能演绎出来的,极为珍稀的极品演奏。
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