作者Rhaegar (Rhaegar)
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标题[心得] 《荣耀时刻-加吉耶夫首度来台钢琴独奏
时间Tue Jul 23 08:08:43 2024
【演出曲目】
李斯特:〈葬礼〉,选自《诗与宗教的和谐》,S. 173 No. 7
Liszt: ‘Funerailles’, from “Harmonies Poetiques et Riligieuses”, S. 173 No.
7
萧邦:升f小调马厝卡舞曲,作品6之1
F. Chopin: Mazurka in f-sharp minor, Op. 6 No. 1
萧邦:C大调马厝卡舞曲,作品24之2
F. Chopin: Mazurka in C Major, Op. 24 No. 2
萧邦:升c小调马厝卡,作品50之3
F. Chopin: Mazurka in c-sharp minor, Op. 50 No. 3
萧邦:a小调马厝卡舞曲,作品68之2
F. Chopin: Mazurka in a minor, Op. 68 No. 2
萧邦:C大调马厝卡舞曲,作品56之2
F. Chopin: Mazurka in C Major, Op. 56 No. 2
萧邦:升c小调马厝卡,作品63之3
F. Chopin: Mazurka in c-sharp minor, Op. 63 No. 3
萧邦:降A大调第六号波兰曲《英雄》,作品53
F. Chopin: Polonaise No. 6 in A-flat Major "Héroïque", Op. 53
-中场休息-
萧邦:前奏曲,作品28
F. Chopin: Preludes Op. 28
第23号F大调 No. 23 in f Major
第22号g小调 No. 22 in g major
第18号f小调 No. 18 in f minor
第13号升f大调 No. 13 in F-sharp Major
第10号升c小调 No. 10 in c-sharp minor
第2号a小调 No. 2 in a minor
史克里亚宾:第九号钢琴奏鸣曲《黑弥撒》,作品68
A. Scriabin: Piano Sonata No. 9 "Black Mass", Op. 68
贝多芬:降E大调英雄主题变奏曲,作品35
L. v. Beethoven: 15 variations and a fugue on an original theme in E-flat Major
"Eroica Variations", Op. 35
当最终清澈梦幻的安可夜曲响起时,这一切像是一场梦一般的过去。那是长夜中的梦魇,癫
狂而邪恶,加吉耶夫用他的琴声让今晚的音乐厅化为一个神秘的黑暗弥撒。
音乐会开头的安排着实令人深刻,惯常的开演广播後却紧随一段加吉耶夫的自述,大意为:
「音乐是声音的语言,在一般的语言出现以前音乐已然存在。其为极端情绪化的感受,为此
我安排了这样的体验,我希望你能『享受我』。」一段长达两分钟的完全黑暗与宁静,音乐
厅的灯光被关到最暗,在一片寂静中我感觉我的心跳逐渐放缓,情绪逐渐沉稳、下坠。一盏
鹅黄的灯打在钢琴上,同时照出了加吉耶夫,与他指尖下的<葬礼>。
铁质的冷酷琴音划穿了平静的黑,高音如裂帛声响,低音如丧钟轰鸣。加吉耶夫的左右手配
合的无比巧妙,对於声量变化的大胆也令人咂舌,他的声音会急剧的在李斯特的音符中变化
,但一切却清楚无比,声部间的对比分明而清晰。变态等级的控制力,音量的细致变化是一
层层的堆叠,左右手互相交织间是直击触及灵魂的深邃,他的琴音在开头如长钉一般直插内
心,又在中段柔情之处全然溢开的包覆整个心灵。他的李斯特在救赎与沉沦间不停的挣扎与
纠葛,明明毫无文字却充满文学创作的冲突性与戏剧性,深度的探索晚年李斯特的人生哲学
,一个就我认知而言,基督宗教中天命在我与大难何以在我两者间极度冲突的想法互相碰撞
诞生的思维。不同於周善祥一种掏枯心灵的绝对苦涩,加吉耶夫的诠释从我而出发,我而开
始,是一种向内心探索的表达方式。同时加吉耶夫绘声绘影的演奏出李斯特「葬礼」这曲的
丧葬形象,悲钟,送行,入土与亲友的痛苦直到接受一切归於虚无,他的琴声时而孤节伶仃
,单一音符像是孤坟野花,时而轰然如泣如对生命已逝的苦闷。
加吉耶夫的马祖卡延续着<葬礼>开始的神秘诠释,他的琴声让我联想到黑曜石,他的神秘性
与深度探索是黑,但音色却又时不闪亮着。琴音整体听起来冷漠而理智,像是摸上黑曜石的
透凉,但内心的那股澎拜情绪却与黑曜石一同,是经过冷漠理智极速冷却後的熔岩,得从背
後的故事去推敲。同时他的演绎如同黑曜石这种看似有零星的石头一般,充满了无数神秘的
想像空间给。马祖卡的前面几首用一种冷漠而淡然的方式起舞,一种你在萧邦中从不曾期望
出现的声音,但却合理的诡谲。加吉耶夫的马祖卡是一种智性至极的处理,一种近乎可以用
冷血形容的诠释。但这股冷血并非天然,而是种繁华看尽反身望,苦难人间皆不是地苍然,
他的马祖卡像是苦修士在教堂中冷漠而神迷的祭仪,或是在黑林中沉默的行进。在他这种神
秘学与理智杂揉成的马祖卡中,我近乎看到了众神百相,但却是一种超脱的漠然,有菩萨垂
眉、耶稣俯望,有北欧众神冷漠行走人间,有玛雅历法无情回转。我不知是否这一切被本场
音乐会的锚点-史克里亚宾第九号奏鸣曲所影响,却无法不将这些直接感官上的音符与神秘
主义做连结。加吉耶夫用着大量的弹性速度抛转着我们,引领着听众陷进他的神秘平行宇宙
。似乎有意的,他将左右手两个声部做大量的错开,干扰着听众的直接感受,塑造一种更为
奇幻,更加「唯独我」的音乐空间。
比较可惜的是,他的这种「魔法」在上半场後半消失无踪。後面几首马祖卡就已听来略有急
促,第六号波兰舞曲「英雄」也是今晚唯一的败笔。左右手的搭配过於纷扰,有太多毛躁的
音符穿插其中。他的情感也在热血与冷酷中矛盾,上一秒还气势汹汹的弹奏主题,下一秒却
又可能缩回前段马祖卡的神秘学,在这两者间徘回等於两者皆无法抓到。虽有气势但缺乏节
奏与细腻,算是今晚最可惜之处。
与上月来访的贾西亚二次方一样的,加吉耶夫也挑选了几首萧邦的前奏曲并当成真的「前奏
曲」。但加吉耶夫的铺陈是以最後的No.2 a小调为核心的铺陈,在开头先是以迷雾胧雨般营
造不安的诡谲气氛,再用阴风怒哮推进这一切,音乐随其呼唤忽不安,忽震撼。加吉耶夫的
琴深刻的「砸」进心里,他的触键不厚但极深,每一键都狠狠地刻进闻者的耳内。这一串前
奏曲的弹性速度运用得更为可观,骤停与极驰让人喘不过气。加吉耶夫在音量的调配上也是
绝妙,在该重的声部他重视并且尽全力给出,但却又能清晰耳闻另一个较为小声的声部是如
何匹配重音做调配,引领一串前奏曲收在a小调最终的寂寥。
随之而来的,是本场音乐会的奇异点「黑弥撒」。我个人的感觉是,这整场音乐会加吉耶夫
是以「黑弥撒」为核心後再加以拓展与扩张,形成这神秘性十足演出。「黑弥撒」像是宇宙
中的黑洞异样,牵引着一众音乐家的音符塌陷於此。从李斯特<葬礼>伊始,神秘性格的马祖
卡,他或许原本想在加以升温衔接上「英雄」。在中场冷静後,复由前奏曲主导下半场的完
全神秘主义,在「黑弥撒」做最高峰,并以贝多芬的「英雄」为祭品。不论是曲风或是加吉
耶夫的演奏上,史克里亚宾第九号奏鸣曲「黑弥撒」绝对是本场音乐会最不可思议,最独树
一格的一环。乐曲的开头是迷雾般的环绕,如深山老林但却因大雾笼罩不安的气氛。加吉耶
夫在此还是冷静的诠释着史克里亚宾,抛物线般的来回传递着主要的旋律与色调。音乐的色
调不停变化,但维持在一种无法名状的多彩,像是迷幻药效果下的世界,逐步侵占着一且的
理智行为。而当试图窥探这股迷幻的世界,「黑弥撒」这才揭露他更深层扭曲的与淫靡。此
前一直无法理解何以史克里亚宾被形容成带有性放荡的色彩,但加吉耶夫指下的「黑弥撒」
带有一种情慾性的强烈冲动,像是最淫秽的邪教仪式下最放荡不羁的混沌与官能享受,直触
灵魂的愉悦与放纵。当乐曲推进到最为高峰时突然的乏力与低沉,也充斥着无尽的想像空间
。
加吉耶夫的英雄主题变奏曲,我在个人笔记上是这样写的「反传统、反权威、个人中心色彩
的、极端反动的」。我对於这首曲子的印象以前皆是一种如贝多芬第三号交响曲「英雄」似
的,刚强阳光的诠释。但加吉耶夫像是完全支解了这首曲子,用自己的方式戏谑的英雄这个
主题,像是在他的神秘学背後,是一种强烈自负性质的对英雄人物已经对主流权威的反动。
贝多芬的英雄主题被他弹的滑稽而古怪,有着荒唐的速度调整,突然的大小声量变化,变奏
间像是小丑在跳着舞蹈似的跃动,深情款款的慢板高音声部也被突然的大量低音打断,连最
终的赋格也像是照了哈哈镜似的左歪右斜。但神奇的是,加吉耶夫的这种拆解却听着合理至
极,会不禁莞尔他如何重新解构主题,但他对於变奏曲式各个变奏独特性格的运用是如此高
明,聆闻时便会不自觉被其说服。加吉耶夫另一惊人之处在於其左右手互相扶持的处理,两
个旋律线彼此清晰独立,但却又彼此影响牵引着,声音流动自如又能迅速理解主题与变奏间
的连结。
难以让人不提加吉耶夫的安可。延续着英雄主题变奏曲,第一首安可加吉耶夫弹奏李斯特改
编贝多芬第七号交响曲第二乐章。加吉耶夫对於这种多声部钢琴曲的声音调配能力惊人无比
,指尖下贝七这动人的第二乐章像是一整个乐团亲临,他模仿着不同的声部的音色并有效的
控制他的触键,乃至於音量能一层叠上一层,从乐曲的低谷到高潮一浪强过一浪,毫无窒息
空间。而他的节奏也设定的偏慢,强化附点,瞬间将灵魂拉回音乐会开头的<葬礼>。而後续
两首史克里亚宾的前奏曲…难以言喻,但加吉耶夫强劲的琴音源源不绝的演奏的史克里亚宾
的连绵旋律,像是巨大的触手从钢琴中伸出,占据了音乐厅的整片天空近乎要将人全盘席卷
而入。
幸好加吉耶夫最後用了一首乾净美好,萧邦的夜曲,提醒着我们这长夜已过,梦已醒,妖魔
怪物只是加吉耶夫指尖下的魔法而已。
安可曲目
1. L. v. Beethoven / F. Liszt: Symphony No. 7 in A major, Op. 92 - II. Allegrett
o
2. A. Scriabin: Étude, Op. 8 No. 12
3. A. Scriabin: Étude, Op.42 No. 5
4. F. Chopin: Nocturne, Op. 15 No. 1 in F major
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2F:→ Tosca: 高雄卫武营场照片支援 07/23 08:47
3F:→ Tosca: 没太多心得 年轻就是本钱 弹甚麽都是又准又快又猛又大声 07/23 08:48
4F:推 keller: 他对於细节的潦草我实在听不惯 但整体性颇吸引人没错 07/23 13:20
5F:→ PianoCat0423: 本令我很期待听到大师对於第六号波兰舞曲的诠释 却 07/23 15:58
6F:→ PianoCat0423: 听得我感受很一言难尽的无奈 07/23 15:58
7F:→ Rhaegar: 波兰真的不行,唯一败笔 07/23 17:03
8F:→ Rhaegar: 但其他我觉得极好。好奇K大说的细节是哪部分? 07/23 17:03
9F:推 RogerCandler: 安可的贝多芬交响曲真的弹得非常棒! 07/23 21:32
10F:推 keller: 我觉得许多长句有些随心所欲 前奏曲我也喜欢更细致精巧的 07/24 21:40
11F:→ keller: 版本 不过Scriabin我很喜欢 至於波兰舞曲 心里本来就有底 07/24 21:40
12F:→ keller: 了 整场听到许多不同诠释很新奇 07/24 21:40
13F:推 Bratissima: 令人惊奇的好!!!在音色与诠释较反田桑好太多 07/25 03:08