曲目 舒伯特：降B大调第21号钢琴奏鸣曲，作品960 F. Schubert: Piano Sonata No.21 in B flat Major, D. 960 // Intermission 中场休息 // 拉赫曼尼诺夫：六首《前奏曲》，作品 23 与32 Sergei Rachmaninoff: Preludes F sharp minor, Op.23 No.1 F minor, Op.32 No.6 G Major, Op.32 No.5 B minor, Op.32 No.10 G minor, Op. 23 No.5 C minor, Op.23 No.7 德布西：钢琴曲集《版画》 C. Debussy: Estampes I. 《塔》Pagodes II. 《格拉纳达的黄昏》La soirée dans Grenade III. 《雨中庭园》Jardins sous la pluie 费亚多的演奏像是一福饱经风霜的大师画作被摊开於最好的照明下，一切的精心铺陈清晰的 呈现在眼前。但饱经风霜造就的破损却也让人不胜唏嘘。 我很喜欢费亚多的琴声，高饱和度高明度的黄，宽厚而有种怀旧感。他演奏的旋律歌唱性非 常强烈而好听，但他却让琴声收的快速，降低了旋律歌唱性可能造成的拖沓。 费亚多曲目的安排顺序是上半场舒伯特D960，下半场拉赫曼尼诺夫的前奏曲与德布西的版画 。我一开始还有点不解这种安排的原因，通常D960这种大块头的作品会安排在後面垫场，但 现在想想一部分应该是费亚多考量体力将较为耗费心神及体力的D960先演完，另一部分是他 的德布西当真是今夜的精华。 舒伯特D960第一乐章开头的「钟声」主题费亚多给的中庸，像是自在的徐行於公园中。非常 优雅，极度抒情性格的演奏方式，他的演奏旋律线非常柔和而绵长，像是轻轻的歌唱。不论 是音量，速度或是音色的变化费亚多都控制在一个小而得体的范围内，但这种小范围却惊人 的被他用对比的概念，让音乐的多样性听起来惊人。主题在重复後变得慢了些，沉了些，但 却不是无法承受之重，仍秉持着优雅，但多了迷茫。速度上虽然不是尽然的慢，但却是一股 说不上的惆怅。很有趣的是他对於左手低音声部颤音的运用之多元，有简单的颤音过度，或 是刻意用更为跳音的方式塑造乐曲的活跃感，轻重也是随着费亚多对乐曲的铺陈处理而有变 化。 第二乐章带有强烈的送葬进行曲风格，但却令人讶异费亚多的诠释如此的符合舒伯特的谱写 。费亚多的A段强化原先的附点处理，让附点音符延展的更多些，声音也更重，诠释的极为 凝重。B段则是不寻常的也配合上了这股附点节奏，小节像是被费亚多不规则的切开，费亚 多创造了两种不同的送葬进行曲乍听像是安排着这首作曲家的晚年的哀悼。但当重新进入A 段，费亚多却改用第一乐章出现的如歌一般的演奏方式。他不是单纯的将A段重演奏，而是 完全的用另一种风貌呈现A段，如果与前面两个送葬进行曲对比，这像是费亚多的复活一般 ，死亡的终点不是虚无，而是重生，所以他在送葬队伍代表的死亡到来後，重新燃起生命的 歌声。 第三乐章开头费亚多演奏的沉缓，像是拖行。但随着乐曲进展却越发明快。他让左右手近乎 是呈现两个各自独立的个体，右手圆滑的旋律，左手却是短促的跳音。焦元溥在导聆与节目 册形容这个乐章是「轻盈而诙谐，歌唱的却是死亡天使，声音里充满讽刺」，舞曲式的节奏 是死之天使在跳舞。但费亚多像是拒绝了这种说法，拒绝了死亡，他的舞曲越跳越快，不是 传统优雅内敛的舒伯特，更为热情和放松。这种风格延续到第四乐章，费亚多用大量的弹性 速度诠释乐曲，几声重音拍点拉长後接续快速的轻音，欢快歌唱直到结尾。非常个人化，非 常独特的处理方向，却又合理的契合乐曲本身让你探索音乐的另一个面向。费亚多对於乐曲 安排的呈现独到与完整令人敬佩，在音乐厅也听了不少的舒伯特钢琴奏鸣曲诠释，如此风味 独特，巧思独具的诠释实属罕见。 但不得不承认的是，费亚多技艺的老化的确在音乐上明显的呈现出来。整体有些技术上的小 毛边倒是还好，但第三四乐章各自有明显的大乱流，乐句明显的迷路，费亚多在键盘上不停 的摸索着下一个乐句的方向，这点影响了费亚多的舒伯特的迷人程度。 下半场先以费亚多本人选择的拉赫曼尼诺夫前奏曲选粹，依焦元溥的说法是费亚多本人安排 的一套系统，听起来的确有互相承接呼应的概念。我一开始有想到刘孟捷的演奏，之前被称 为血与肉塑造的拉赫曼尼诺夫，费亚多稍微有点像那个路线，一样有着浑厚的声音，但没有 刘孟捷那麽厚实，是大块的美式牛排与威灵顿牛排的差异，或可能更像是多肉植物那样的肉 又还带了点轻盈的速度感。遗憾是对於拉赫曼尼诺夫有些需要巨大共鸣声响的塑造，费亚多 的确有尝试做出，但力度却会不足。 升F小调前奏曲先是用忧郁，不安的情绪打开话题，费亚多用较为冷静的方式唱着忧愁，然 後将音乐带往最低声部。F小调前奏曲则接续这股低声部结尾，展开於低音的怒意，不停的 蒸腾。蒸腾的声音在G大调转为愁苦，高音声部流淌向下，随伴低音声部的稳定前进到前奏 曲的昇华处B小调。B小调像是一切愁苦哀戚的中央，旋律像是漩涡般的不停回旋重复。突然 的声音却堆叠向上，又瞬间颓然收低，在低音部徘徊游荡。声音再度被抛物线上扬後，却又 回到愁苦的漩涡中央。我不禁想到近日三十天古典乐歌单挑战的那段话「死去的回忆在攻击 我」。接续的G小调则是嘲笑的舞蹈，是对覆又陷入低潮的自我的怒吼与嘲弄。费亚多在这 里将重拍跟轻拍的对比做的非常彻底，创造出音乐的巨大跃动最後的乐曲在狂乱的C小调中 收尾。费亚多安排一场精彩的转折之旅，配合他富有情感的旋律演奏方式，拉赫曼尼诺夫那 种色块的哀伤被呈现出来。乐曲有些需要冲高冲大的声音部分的确费亚多没办法做到，但却 能享受费亚多阐述拉赫曼尼诺夫内心浓烈的情感。 最後的德布西版画组曲则可说是本场音乐会最为精华的段落，三个乐章三个截然不同的演奏 方式。第一乐章是塔，是东方式的玄妙。费亚多开头就让右手的声音演奏的更为轻柔，音符 间的界线更为模糊，并在这上演奏非常相似於五声音阶的钟鸣式声响。左手时而加入右手的 中高声部，但又会回去低音声部敲出简单深邃的重音，像是豁豁山谷。不统一的左右手节奏 与主题呈现，费亚多却轻松的驾驭这点，轻易的演奏出一幅山水画间有着薄雾的意象。第二 乐章格拉纳达的黄昏却是另种节拍，一种类似舞蹈的强烈律动，让人想起佛朗明哥舞用拍手 塑造的节奏。音色变得明亮，节奏摇晃，右手不停的演奏圆滑的旋律，像是描绘南欧艳阳下 的鲜花。费亚多用不停的短促音符演奏第三乐章雨中庭园，像是雨滴不停的砸在园中。但费 亚多赋予了这些音符极为不同的音色，节奏与声量，像是雨随着时间的变化和落下地点的不 同。大声而密集的音符像是砸在屋顶上的密集，小声而稀疏是打在灌木上，冒出奇特回音的 是在湖上激起的涟漪。极为丰富多元的演奏方式，造就了一幅生动而立体的雨中庭园风景。 我完全折服於他的德布西，非常强烈的音乐描绘能力，这些原因来自於费亚多对於音色节奏 这些可控元素的多重处理能力，以及来自他对於生活中美感的描写，如非如此，很难想象出 费亚多怎麽能呈现如此多彩的不同风景。 实话说如果渴望听到高超技术这绝对不是首选的音乐会，费亚多技术的老化是非常显着而残 酷的。但如果企图听到意境不凡的音乐会，费亚多绝对值得进场一轮，听听老大师如何转译 作曲家的想法，并呈现在琴声里。 --

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