曲目 德沃札克：《斯拉夫舞曲》，作品46，第1,6,7,8号 帕赫穆托娃：小号协奏曲 潘德瑞茨基：小号小协奏曲 李盖悌：《罗马尼亚协奏曲》 卢托斯瓦夫斯基：管弦乐协奏曲 Antonín Dvo ák: Slavonic Dances, Op.46, No.1,6,7,8 Alexandra Pakhmutova: Concerto for Trumpet and Orchestra Krzysztof Penderecki: Trumpet Concertino György Ligeti: Concert Românesc Witold Roman Lutoslawski: Concerto for Orchestra 暴力，冲突，反抗。猛烈而狂暴，毫无妥协的音乐。吕绍嘉今晚给出了震撼，压抑的演出。 但很可惜的是，乐团的好演出只有下半场，上半场的美好记忆只剩下辛.韩赛丝动人的小号 。 由後往前说吧。 卢托斯瓦夫斯基的管弦乐协奏曲绝对是今晚份量最重，压迫感最强，演奏最突出的一首曲子 。这没有独奏家的协奏曲，每个声部每个团员都是独奏家，同时每个声部又必须扮演协奏者 的角色。同时，曲目的作曲家卢托斯瓦夫斯基又是以他生活在铁幕下的压抑背景作为作曲灵 感，并充满现代音乐颠覆性的音效。和谐这个名词在这首乐曲几乎绝迹，从第一声开始，大 鼓敲出重击，乐团的声音压迫而有力。主题的旋律无机而多疑的在不同声部间游移留走，声 部间互相凝望。主题反覆的在不同声部出现，人们窃窃私语。管乐有时不切实际的奏出胜利 的音型，像是苏维埃政府的高高在上，但却瞬间被弦乐代表的人们的声音否决。主题有时小 声的不停流动，像是游击队在溯及反抗的种子。乐团冲突的互相激荡着，每个声部吼叫着自 己的旋律，但它们都围绕在同一个主题上。他们既是竞争关系又是合奏关系，同样的旋律， 同时的吟唱，既想压过对方却又彼此和谐共存，如此矛盾而合理。一切一切对撞凝聚着能量 ，压力升温，最终在引爆点全面炸开。乐团在极为暴烈的音色中进行结尾，但结尾却一层递 增一层压的人喘不过气。 经过精密计算的暴力，压抑的内核最终炸开。这是吕绍嘉的拿手好戏，类似的手法吕绍嘉在 去年十月同作曲家的大提琴协奏曲，以及上半年六月的萧士塔高维契第八号交响曲也用的精 湛无比。吕绍嘉非常擅於营造压抑，内敛的氛围，乐团的声音被紧密的压缩，并得益於声部 间非常紧逼的演奏，音乐的压抑性格会非常明显。吕绍嘉的铺陈可以塑造的非常长，甚至到 整个乐章都在凝聚能量，然後在後续的演奏段落一口气炸开，在最终的高潮吕绍嘉逼了乐团 在超高度张力演了好久，久到令人近乎癫狂。同时吕绍嘉有能力将乐团完全掌握在手里，卢 托斯瓦夫斯基这首曲目有许多声部独奏的段落，吕绍嘉精彩的引导节拍与附属的声部，让各 声部自行在架构里演奏。音乐在各自声部狂暴，但因为有着吕绍嘉给的架构而不至於支离破 碎的徒留噪音。吕绍嘉这种诠释有种冷漠的暴力，让人不寒而栗，但却惊叹於他掌握乐团的 能力。同时，乐团对於吕绍嘉的高度呼应性也令人折服，吕绍嘉的手势以下乐团就依令变声 ，这是吕绍嘉的乐团，我彷佛听到指挥与NSO 共同骄傲而自信的说着。指挥棒下的NSO声音 紧密的靠拢。乐团在管弦乐协奏曲各自的演奏能力也是精湛无比，演奏的拍点，音量的变化 ，音色的调配几乎都在我的好球带中央。稍嫌可惜的还是在大提琴和低音大提琴两个声部， 声音稍嫌薄声了点。 Ligeti 的罗马尼亚协奏曲相较之下火苗比较晚才烧开。前三个乐章乐团已经开始有进入状 况，音色进入饱满透亮的声音，弦乐尤其明显。但还是感觉没有搔到音乐的痒处，吕绍嘉一 样引导乐团给出强烈旋律，节拍的律动也推进这首民谣风的乐曲，但乐团彼此间的黏着却没 那麽明显，也比较少Ligeti奔放的实验性音乐色彩。但第四乐章完全满足了我，吕绍嘉直接 让乐团狂野了起来。大量实验性，不和谐的微分音之类噪音从乐团逐一发出，但其中却又以 民谣旋律在声部中串接。吕绍嘉这里的节拍性更强，更重，乐团也随着这种节拍舞动的更为 强烈。完全臣服於吕绍嘉此曲的诠释。 BRAVO To 吕绍嘉，Bravo to NSO。下半场的诠释着实让人期待吕绍嘉与乐团开出更多的现 代派音乐。能将如此狂躁的现代曲目演奏的这麽好听着实令人佩服，我会引颈期盼吕绍嘉带 来更多这些「硬菜」。感觉吕绍嘉在卸任总监之後放的更开，在台湾开创的曲目越来越多元 ，与北艺大的合作也令人兴奋无比，期待他带领台湾乐坛有更新的风气。 上半场的小号演奏家：泰妮-辛.韩赛丝是本场音乐会另一个超级亮点。在上周长号.绮想已 经听到范雷彦长号的出神入化後，已经有预期今日小号.狂想会听到小号做出颠覆印象的演 奏。 此前小号这乐器真的就只会在整个乐团里听到，也经常的只会有片段的旋律。辛.韩赛丝直 接在第一首帕赫穆托娃的小号协奏曲就展现了如人声似的绵长旋律。这首协奏曲给我的感觉 甚至像是小号版的柴可夫斯基小提琴协奏曲，因为充满了无数好听而悠长的旋律。乐团开头 用弦乐塑造乾冰式的氛围感，而小号的声音直接的穿越乐团，像是结霜的莫斯科河，旭阳直 接穿过薄雾照耀着反光。整首乐曲就听到小号在音乐厅自在游唱，或徐或急，但总是带有一 丝的沧桑与入世。不论是曲种小号协奏曲，独奏家辛.韩赛丝或是作曲家帕赫穆托娃，这三 个元素我都完全并未接触过，但今晚却给我非常舒适的体验。帕赫穆拖娃的作曲技法听得出 来很「苏维埃」，就是非常正向，正确的喝采形式，并充满了优美的旋律维持着高度的技术 水平。而辛.韩赛丝轻而易举的驾驭了这首乐曲，让她手上的小号起舞，狂野的发散着音乐 。比较可惜的是，吕绍嘉在协奏曲总是太陪衬，这首小号协奏曲是明显的例子，他让乐团的 声音过分内敛，的确有种内燃的紧张，但跟辛.韩赛丝却比较少直接对碰的火花。吕绍嘉陪 衬这种有点倒是特别的厉害，他指挥棒下的乐团不会有声音大小不固定的情况，不论是只有 乐团独奏的片段或是跟独奏竞演，他的声音维持在同样的水平，这点殷巴尔等其他指挥家就 会有明显的声音落差。但乐团却也听起来松散无比，木管是其中维持较为稳定的部分，但弦 乐的松软跟前周听到演奏帕尔特：兄弟时的紧密性判若两团，铜管也是虚脱而无力，留下一 个如果乐团能跟独奏激出更多火花有多好的遗憾。 潘德瑞茨基的小号小协奏曲比较有趣的我觉得是演奏方式及传达的讯息。辛.韩赛丝在一开 始并未登台，吕绍嘉还特意用手势示意观众小号独奏在後台准备。至於实际音乐…抱歉真的 有点船过水无痕，下半场过份精彩的乐曲占据了我脑内大部分的记忆体。 但我绝对记得的是，辛.韩赛丝演奏的安可曲。曲名听不懂，是一首挪威的民谣。我彷佛听 到北欧系的爵士人声女伶歌唱，辛.韩赛丝将每个音都吹的好远好长，又带有一点哀戚与伤 感。他的声音传递像是要到远方，填满了整个音乐厅的空间，从这其中，像是北国的天苍地 茫降临於此。 而至於开场的德佛札克匈牙利舞曲…可以说几乎是场灾难。乐团炸成一锅，彼此之间毫无呼 应性。吕绍嘉完全没办法控制住乐团演奏德佛札克的失控，即使他给出拍点，乐团却毫无回 应。乐团的声音完全被铜管掩埋，尤其在第一号开场最为明显。即使是比较文静的第六号， 乐团的毛边依旧让我浑身难受。稍微比较好的是，吕绍嘉有成功引导乐团的旋律性，民谣风 味仍然能听，但无法否认，开场的德佛札克着实让人信心全无。德佛札克结合协奏曲两首乐 团令人失望的表现，跟下半场的精彩做对比，会令人狐疑乐团是不是只练了半场而已。期待 下次 NSO的现代曲目会有良好的全场表现，我今晚先带了半场的激赏与对小号的心满意足离 开音乐厅。 --

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