曲目 普罗科菲夫：D大调第一号交响曲，作品25，《古典》 Sergey Prokofiev: Symphony No.1 in D Major, Op.25, "Classical" 艾尔加：E小调大提琴协奏曲，作品85 Edward Elgar: Cello Concerto in E Minor, Op.85 安可曲： 海顿：第一号大提琴协奏曲，第三乐章 Haydn: Cello Concerto No.1 mvt.3 -中场休息Intermission— 萧斯塔科维契：降E大调第九号交响曲，作品70 Dmitri Shostakovich: Symphony No.9 in E-flat Major, Op.70 我多麽享受殷巴尔指挥的萧斯塔科维契，如此的肆意张狂，如此的尖锐而直接。但殷巴尔不 是完全的横冲直撞，不是用暴力解法压榨萧斯塔科维契的交响曲，而是用一种理智的疯狂去 呈现萧氏的辛辣。 在现场实际听殷巴尔指挥时，第一乐章结束我脑海里闪过一句话：「难怪史达林会不爽你」 ，别误会，这绝对是个称赞。听这首交响曲不能不先去理解到创作的时代背景，时值1945年 ，「伟大的苏维埃」已经势不可挡，史达林希望有一首跟贝多芬第九号一样，甚至更为浩大 的史诗钜作为苏军的胜利庆贺。同时这也是萧斯塔科维契第九首交响曲，是以交响曲自贝多 芬、舒伯特、布鲁克纳与马勒等等的第九光荣被慈父史达林期望在眼镜萧身上看到传承。但 结局呢？一首短小，欢快乃至讽刺的交响曲就这样出现。说萧斯塔科维契没有对史达林反感 我是不相信，这首交响曲我的解读完全是一个嘲弄，反抗与叛逆。至於萧斯塔科维契萧氏被 整肃那就是後话了。 殷巴尔给的第一乐章非常有反骨的青少年风格，由短笛开始的抗逆主题给的自由而洒脱，跟 长号吹出的「慈父」强力的否定形成非常强力对比。弦乐像是一群小丑的狂舞，但集体的整 齐性又让人哑然失笑。往深了想，这跟苏联的形式不正是一样？一群军人，工人，农人，被 逼着做出一样的动作，巨大的集体像是一群小丑跳着一样的舞，荒谬的毛骨悚然。第二乐章 则给出了不可名状的，非常扭曲的诡异，如同凝视未知深渊，克苏鲁般的疯狂。木管群争相 奏出相同的旋律，异质，漆黑，不安，癫狂。後面的三乐章没有间歇的连续演奏，先是一阵 乍听欢快的旋律开启，但随之就转向发疯。再到第四乐章以沉重的铜管开启转入慢板，终於 要进入贝多芬第九号式的沉思？没有，这里没有对生命的圣咏，欢迎来到绝望的深渊，深海 般黏腻的让人喘不过气。第五乐章像是刻意「致敬」贝九的把第一乐章的主题变形拿来用， 但却与贝九相反地用了这个主题继续谱写。前面的自由叛逆经过变形再度出现，神经质的不 停重复宣告。铜管继续咆哮，弦乐继续在那一致的跳着同样机械性的荒诞舞蹈。其中还很突 兀的出现一段，是第七号交响曲的主题吗？像是刻意的告知这是为了战争胜利而做我有达成 目标的嘲弄感。整首曲子最後收在一个很突然的结尾，几乎可以说是反高潮式的结束吧，没 有一路尽头热切的胜利结尾，只有愕然。 殷巴尔跟TSO给出的处理真的令人赞叹。殷巴尔没有逼着TSO做大范围的动态表现，没有硬是 拉着乐团做浮夸的表情来彰显这首交响曲是如何的尖酸。他处理的音色其实很节制，很理智 ，但这种有点冷静的疯狂反而更加突显这首交响曲有多麽嘲弄，多麽反骨。在殷巴尔接任TS O首席指挥之前大家都爱称他「老顽童」，今天老顽童真的回来了，用一种年轻的反抗心态 诠释这首交响曲，但这种反骨特别适合这首交响曲。他给的节奏自由挥洒，但带有文明人的 冷静。克制的节奏像是彰显被压迫下的无奈。有点像是最为杰出的恐怖片大师一样，他只是 给出一个画面与一个留白，但那片留白却让你有更多的想像空间进而自己吓自己。殷巴尔就 是给出一个这样的想法，他让萧氏写在曲子里的音符出现但不做的过头，徒留听众自己更加 的臆测，评断到底萧斯塔科维契想说点什麽。TSO的团员们也随着老大师这样的想法起舞， 乐团集体演出这场讽刺的戏剧，像是最优秀的演员在导演的指示下来回飙戏，没有人用大声 的吼叫或是浮夸的表情说台词，但一举一动却透露着萧斯塔科维契藏在心底的尖酸嘲弄与绝 望。 说到老顽童这个称号，上半场的普罗高菲夫第一号交响曲殷巴尔绝对也是这个面向。三月才 刚听完琉森节庆弦乐团华丽，光辉的诠释，想不到这麽快就又听到同一首曲子，但给出了截 然不同的诠释。这首曲子是普罗高菲夫致敬海顿所作，有类似古典时期的形式与普罗高菲夫 的创新，琉森节庆弦乐团像是呈现了海顿的那个面向，精致、光辉、滑顺的形式美学，属於 室内乐团的精致。殷巴尔则给出了17.8岁的普罗高菲夫那股年轻的青春洋溢。整体来说更有 跃动感，主题更像是抛接一样的互动。速度设定一如殷巴尔的习惯较快，但带出一种飒爽的 少年感，台上的殷巴尔不像是八十八而像是只有十八，传达着年轻的作曲家的跃跃欲试。同 时殷巴尔给出的音色也更为现代，在第三，第四乐这个特点尤其明显，比较来说更为粗野， 但这样反而能体现出普罗高菲夫设想的，如果海顿在他的时代作曲会是怎麽谱写交响曲这样 的猜想。硬是要挑剔的话，那弦乐的整齐度会期待更高一点，但瑕不掩瑜，整场发挥依然精 彩无比。 至於秦立巍独奏的艾尔加大提琴协奏曲我感受有点微妙。不知道该苛责的是中山堂的烂效果 ，还是我真的无法理解秦立巍的处理，颇有一种澳洲的阳光无法适应英伦的阴雨那份感觉。 对於这首曲子的经典印象，绕不开也不想绕开杜普雷经典的诠释，如泣如诉拉出灰暗的愁苦 。即便抛开杜普雷，这首大提琴协奏曲给我的想法仍是如此，是战火後伦敦的雨，有烟尘， 有苦闷。但...秦立巍的处理有点滑，不着痕迹的溜开了艾尔加的阴沉。就说开头那声独奏 拉出的主题，秦立巍速度虽然偏快但船过水无痕，没有留下一丝酝酿的空间。单纯的技术面 来说我很享受秦立巍的演奏，特别是他在对於跟乐团的紧密呼应上，但就像是用了最顶尖的 咖啡豆却被加了牛奶做成了澳洲的馥列白，风味不对(免责声明:我很爱馥列白)。我有点想 到二月听李映衡的独奏会吧…同样有着优秀的技术，却在诠释的味道上少了点说服人的部分 。问题或许出在秦立巍没有适应中山堂那稀烂的场地效果？他的琴声当天是毫无穿透力与共 鸣可言。 但安可的海顿第一号大提琴协奏曲第三乐章倒是别开生面，摆脱艾尔加的愁容满面，秦立巍 拉的肆意昂扬，他的琴声听起来有份狂放不羁，在这个灵动，欢快的乐章特别合适。 殷巴尔对海顿的诠释着实令人惊艳，在去年他与邓泰山合作莫札特钢琴协奏曲时已经讶异於 殷巴尔在古典曲目诠释的独到之处。殷巴尔擅长将节奏直接催满，让乐团呈现紧密的张力， 况且殷巴尔是如此的善於将乐团凑成一体，发出同质的音色，非常适合古典时期的谱写方式 ，精炼而凝聚，普罗高菲夫第一号交响曲也是同样的道理，期待殷巴尔指挥一首莫札特或是 海顿的交响曲！ 思考过後可以发现，这场音乐会整体的呼应性非常高。普罗高菲夫第一号交响曲对後浪漫的 反动可以和萧士塔高维奇的对苏维埃政府的反动最呼应，两位作曲家同时也都受过苏维埃压 迫。同时对海顿的致敬也在安可的大提琴协奏曲做了回应，而对海顿效仿的曲式，萧士塔高 维奇的第九号交响曲实际也应用於其中。而艾尔加的大提琴协奏曲是对第一次世界大战的哀 伤与悼念，萧九却是做於第二次世界大战，但却是一种戏谑的对於胜利的反抗。差不多时间 创作的普罗高菲夫第一号交响曲是年经作曲家闪耀登场，艾尔加的大提琴协奏曲却已是年老 作曲家的晚年余晖。 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc), 来自: 122.100.69.227 (台湾) ※ 文章网址: https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/clmusic/M.1715519450.A.5D5.html