很精彩鲜艳的一场音乐会， 先上音乐会资讯， 再记(迟来的)个人感想。 ================================================== 《炫技巴洛克－Shunske Sato╳巴洛克独奏家乐团》 2022.11.16 诚品表演厅 曲目: A. Corelli：Concerto grosso in D Major, Op. 6, No. 4 J.S. Bach：Violin Concerto in D Minor, No. 1, BWV1052r A. Vivaldi：Quattro Stagioni,“Four Seasons” 演出者: 小提琴独奏／Shunske Sato (佐藤俊介) 巴洛克独奏家乐团 ================================================== 11/16是这一系列音乐会的最终场，不知是这几天下来乐团和佐藤俊介培养的默契 越来越好，还是巴洛克独奏家乐团本来就是很棒的乐团只是我孤陋寡闻，总之这 场音乐会我着实对他们的表现感到惊艳。 我因为迟到错过了Corelli的大协奏曲，所以在现场听到的第一首是巴哈的协奏曲 。一开始的印象，怎麽说呢，确实有种不协调的感觉，我推想原因可能和使用的 乐器和编制有关。佐藤使用的应该是现代小提琴配上羊肠弦及巴洛克弓，而乐团 则是钢弦和现代弓， 乐团人数上包含大键琴家共12人。佐藤的琴声就如他在荷兰 巴哈协会的录音那般表情多变 、情感丰富，另一方面作为对照的乐团在风格上虽 然和独奏配合得很好，但音色上的差距还是给了我突兀感。再者我觉得巴哈协奏 曲中弦乐团人数稍多，这也增加了音色上差异感。先前有板友提到整场听起来都 有难以言喻的「怪怪」感觉，会不会这就是原因呢? 撇除这点，这首巴哈协奏曲的演奏很是精彩。独奏和乐团间的竞逐对比非常生动 ，在现场听便能够清楚感受到巴洛克协奏曲音乐所富有的强烈节奏感与剧烈对比 ，和谐与不和谐间的色彩及语调变化都是如此直觉。虽然激烈的感情表现地相当 直接，但巴哈音乐所具有的理性秩序却又清晰可感。 对於佐藤现场演奏的第一印象，我想绝对是那清晰细腻又多元的弓法，还有又大 又响的琴声!他使用那把巴洛克弓就像是自己身体的一部分般活用自如，佐藤也 熟知以不同方式拉奏羊肠弦会发出什麽样的声音，现场听到的音色层次真的另我 非常惊艳。虽然我以前也有在现场听古乐器演奏巴洛克音乐的经验，但当时完全 没有这种丰富的印象。我也可以断言这个感受是只有在现场可以真实感受到的， 羊肠弦丰富圆润的有机声响有着独特的韵味，而在其上使用巴洛克弓则能使语调 表达更加清晰容易。听到如此丰富多彩的演奏，我也不难想像佐藤为何会选择 当古乐演奏家了。 (注: 其实他现在也还是有拉贝多芬、莫札特、布拉姆斯甚至是华格纳的音乐， 另外离题一下，他年轻时拉的Korngold concerto真是极品呀) 在第一乐章快板中，我感受非常深刻的部分是在B段的独奏乐段。这段出现了许多 演奏效果高的片段，像是bariolage的反覆使用。而这个片段在B段结束前以更华 丽的方式出现时，我感觉佐藤的演奏像是把我带到了另一个世界般，内心有种说 不出的强烈感受。这让我想到Edmund Burke对於美学的描述。当晚我感受到的无 疑不是纤细的美，而是近於恐怖的崇高(Sublime)。佐藤的琴声完全笼罩、支配了 整个空间，听众想逃也逃不掉(?) 我当时对於这响彻音乐厅的声响感受到了类似 害怕的感觉但又有些兴奋，就像是站在海边观看巨浪，壮观但是令人畏惧。虽然 这是照理来说没有杀伤力的音乐，而且也只是佐藤一人的琴声而已，我当时所感 受到的可比在现场听百人交响乐团大声强奏还要震撼。我也非常敬佩巴哈创作出 这样的杰作，这首BWV 1052的第一乐章从开头齐奏的ritornello主题到独奏部分 的素材发展实在很有巧思呀。许多独奏乐段其实只是同一音型的反覆而已(例如B 段的bariolage)，这些乐段基本上也没有巴哈的招牌对位法却如此吸引人。我想 能造成这个效果的原因，或许是因为开头齐奏主题在後续发展时声部越加丰富， 就和独奏形成了很大的对比吧。 随後的第二乐章我感觉他们的演奏好像在倾诉着耶稣的苦难一样，有种类似马太 受难曲一些片段的情绪。第三乐章快板虽然也是d小调开始，但其轻巧却让我印象 深刻。这个乐章也展现了佐藤的名人技巧，一样是在B段独奏乐段，佐藤的音色多 变实在太过惊奇、句句都如此有说服力，最後我又完全被他们音乐牵着走了。 总结这首协奏曲，乐团和佐藤的演奏充满了洋溢的生气；力度、音色、音量、情 绪等等的对比和张力铺陈都使得这首作品性格鲜明而活灵活现，有着满满的现场活 力。 下半场的四季依然是精彩演出。或许是因为我适应声响了，也或许是因为演奏实在 太过精彩，总之我早已忘了上半场听巴哈时感觉到的些许违和感。佐藤在上半场已 展现了他的名人技巧，而在四季中他的存在更加闪亮。有了他作为独奏，所有乐章 的性格都是如此鲜明，乐团也在佐藤的领导下有了坚定的自信。无论是和谐、对立 ，或是一唱一和，都能感觉出独奏与乐团都有着亲密信任的关系。虽然乐团表现不 俗，我还是要强调佐藤在四季中作为virtuoso的重要性。简单来说，就是他充满个 人魅力，所以这场四季具有很好的故事性和画面感。例如《秋》的第一乐章从丰收 农民到酒醉村民实在太绘声绘影了。虽然这场演出中佐藤没有像他在荷兰巴哈协会 那样「夸张」，但我想听众应该也都充分感受到丰收後欢腾一番，宴会酒酣耳热、 烂醉如泥的样貌了。另外值得一提的是他的即兴演奏，如《冬》的第二乐章，那流 丽新鲜、富有歌唱性的即兴旋律真是让我耳目一新呀。 整体而言这是场充满魅力的四季演奏，独奏和乐团间的亲密互动不只肉眼可见，更 是肌肤可感。佐藤在四季中充分展现了巴洛克时期义式协奏曲中virtuoso的气魄， 无论是增加张力的华丽炫技，还是好品味的即兴演奏都赋予了乐曲重要的灵魂，使 其性格鲜明而生动。而这场演出在描绘各个季节的气候或环境氛围上也是活灵活现 ，观众宛如在几十分钟内就经历了四季的巡回一般。 最後也赞赏一下乐团，第一次听他们的现场演奏就留有好印象。乐团总监李美文老 师提到，这次佐藤先生和他们合作其实也是「给我们上了一课，重新认识了巴洛克 音乐演奏。」虽然我没有听过他们以前的演奏，但从这晚演出的精彩程度看来确实 如此。有了这场演出的好印象，我今後会更加期待巴洛克独奏家乐团、以及台湾古 乐演奏的未来发展。 四季精彩结束後就到了安可时间，第一曲是巴洛克独奏家乐团《印象 ‧ 台湾》专 辑中「春情」小提琴协奏曲的第二乐章「双雁影」。佐藤在四季谢幕时去後台拿了 现代弓演奏这首曲子，或许是因为羊肠弦的关系，他的琴音听起来非常暖，整体上 给人柔情似水但不幽怨的印象。第二曲是Telemann的12 Fantasias for Solo Vio- lin中第12曲(A minor)的Presto。演奏前佐藤又去後台换回巴洛克弓，接着快步走 到舞台中心後便毫无迟疑地拉奏这首。我感觉拾起巴洛克弓後佐藤整个人又精神起 来了，这首演奏得随兴欢快，有着十足的民众舞曲感觉。现场好似在18世纪的欧洲 节庆市集中一样气氛活络，我想听者和演奏者都想随之起舞了(佐藤演奏时还脚踏 拍子)。 第三首後佐藤终於给听众巴哈了，无伴奏g小调奏鸣曲从Siciliana拉到Presto结束 。和演奏Telemann不同，佐藤在拉巴哈时给我的是「忠诚」的感觉。他用心於和巴 哈对话，所有的一字一句都在精湛独特的articulation下具体鲜明。在结束前，佐 藤给听众无伴奏C大调奏鸣曲中的Largo作为道别。他的巴哈不是意义深长需要细细 思考的演奏，而是相当隽永却直接说进心坎里的诚挚告白。虽然我有一瞬间期待他 能继续拉Allegro assai让大家快乐回家，但Largo听到一半，我也明白这是最好的 结束了。 总结这场炫技巴洛克，这真是场新鲜生动、让人满足的音乐会呀，错过了大协奏曲 真是让我後悔。如此鲜艳的音乐会平常真的体验不太到，我觉得偶尔就是要来一场 这样「直觉式」的体验。义(德)式巴洛克协奏曲富有的韵律感和简明旋律都带给听 者和演奏者很直白的感受，也难怪我常听说某些人听不惯「古典音乐」，但却蛮喜 欢(义大利)巴洛克音乐的，因为具有活生生的气息。另外这场选在诚品表演厅真是 正确的选择。 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc), 来自: 219.85.188.169 (台湾) ※ 文章网址: https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/clmusic/M.1669018694.A.A77.html ※ 编辑: raicho (180.217.140.191 台湾), 11/24/2022 23:00:43