本来想用推文，但是要推得有点多，还是回文好了。 很久没有进入音乐厅听音乐，对指挥和乐团都不熟。 多年以前的印象是 NSO 弦乐部比较弱，在最强的时候强不起来。 其他就没有印象了。 ※ 引述《andychen273 (Aerophobicer)》之铭言： : 因为同步直播习惯选的二楼区域被机具占用於是第一次选了三楼三排靠栏杆的位置。虽然 : 视角不错可以完整看到乐团，却也体验到国家音乐厅糟糕的音响表现，乐团声响黏成一块 : 附着於斜下方的舞台，只有伸缩喇叭以及定音鼓的声音能稍稍透上来。 我坐在二楼最後面倒数第二排，也是个众所周知的不好位置。 但是我很少进音乐厅，所以也没得比较，不知道糟到什麽程度。 我觉得每个声部都还听得清楚。 : 这场因武汉冠状病毒瘟疫而生的音乐会选择演出耳熟到快要烂掉的贝多芬第五以及第七号 : 交响曲所欲传达的十分浅白——我们（台湾）已经克服瘟疫，享受着防疫时期艰辛後的喜 : 悦。借用尼采的语汇以及分析的框架，贝多芬第五号交响曲某个部分体现了阿波罗（日神 : ）精神，也就是说这首曲子有着无法忽视的严谨结构，诠释时必须将这个结构表现出。多 : 次听过吕绍嘉指挥的演出我认为他比较不注重这方面，因此聆听前只期望这首能够平顺奏 : 出。铜管部分该放炮的还是会放躲不掉的，不过换个角度想这也使我再次经验瘟疫爆发以 : 来的担忧惊惧并珍惜此时此刻能够坐在音乐听内的幸福；然而意料之外的是第四乐章开头 : 时管乐部分明显落拍，幸好没多久落下的被找回让乐曲能有个能听的结尾。 贝多芬五号是我个人非常喜欢听的曲子，虽然都是听 CD。 我觉得这首曲子非常 " 贝多芬 "，结构清楚，持续发展， 没有冷场，也没有过短的片段。 不知道是否正如原 PO 所言，指挥不注重这方面 所以听起来除了 " 声响部分 "，整个乐曲的诠释都跟我听 CD 的感觉差很多。 像是不同的曲子，曲子各个小片段结构似乎不够明显跟显出特色。 讲到乐器，就是觉得铜管的音准不准的很明显。 还有在许多应该最强的时候，弦乐部又听不到了， 这对听感、曲子结构、情感部分都有影响。 我不知道是我位子太差，还是弦乐不够强，还是管乐音量太大。 总之以曲子听感而言，是少了些甚麽东西。 : 下半场的第七号指挥发挥自己所长精准呈现乐章中各器乐部间的呼应、每乐章内的情绪流 : 动以及堆砌，换上的乐手（尤其是长笛以及小号）稳定且确实演奏出指挥所想要的：第一 : 乐章长笛的独奏片段真的扣人心弦、二三乐章乐团十分凝聚甚至牵走我的呼吸，容易引致 : 听众狂喜的第四乐章乐团随着指挥奔放，使人在没有明显技巧失误的乐音中沉醉於戴奥尼 : 索斯（酒神）狂舞中，定音鼓手如昔完美精准的敲奏更是振奋人心（尤其是物理上的）啊 : 下周六将演出吕绍嘉担任国家交响乐团总监的毕业音乐会（乐季初的想定啦），期望乐手 : 们能完美呈现。 第七号，是被交响情人梦影响的，非常熟他的第一乐章一开始的地方。 但是听 CD 的时候，却觉得跟五号相比，音乐的发展与弦律变化，结构衔接等 没有五号喜欢。但是还是蛮喜欢这种欢乐的曲子。 意外的是，开始演奏的时候，明显好於第五号。各声部的平衡非常好。 演奏非常生动，非常好听。 我还在想，是弦乐部暖身好了吗? 还是管乐换过乐手导致音量平衡? 管乐乐手人数似乎少了，总音量也稍微降低，弦乐总算比较听得到了。 但是觉得小号的音色比较暗。 在最强的时候，弦乐部被吃掉的情况明显少了，所以平衡好了。 但是在曲子需要强的时候，期待管乐冲出来，却是偏暗的音色，好像有点不对劲。 总体而言，昨晚的演奏，七号还是比五号好蛮多的。 结论，听现场还是很不错的喔。 --

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