含唱片封面的图文版请见： https://vocus.cc/@taiwanewavers/5e0a465afd897800019b6956 去年11月30日，当今古典乐坛最重要的指挥之一Mariss Jansons因为痼疾心脏病逝世，享 年76岁。 尽管在逝世前他已将荷兰皇家大会堂管弦乐团（RCO）的首席指挥交给下一任指挥Gatti（ 但後者因性骚扰丑闻也已被迫辞职），但他生涯的颠峰期除了RCO以外同时还是巴伐利亚 广播交响（BRSO）的掌门人，且在他任内RCO也被欧洲某古典音乐杂志评为当时最好的乐 团。本文为了纪念他，想在此谈谈个人对他的指挥艺术的有限理解。 之所以明言说是有限，是因为他可能是当今一线指挥里录音运最差的：这并不是说他不受 到唱片公司青睐，而是他的录音品质良莠不齐，但以他尤其是早期的指挥风格由於特别讲 究对残响的控制，能透过录音捕捉到的效果实在有限，有些录音甚至惨不忍睹到彷佛像是 听音乐会时迟到站在门外听的效果。 而且如此的状况在他事业起飞後甚至没有改善：在面临唱片式微的时代，各大乐团纷纷推 出自主盘或线上影音，偏偏刚好他掌门的乐团录音品质都差强人意，以个人听过的录音而 言，只有录影演出算是相对有品质保证的。 此外，对个人而言的另一憾事是他当初在角逐柏林爱乐（BPO）总监的过程中并未出线， 主要原因之一似乎又是因为心脏问题，因而由在当时行政手腕评价良好，且较为擅长浪漫 派後期至现代乐派曲目的Rattle出线。但BPO在Karajan时代便以打造出乐团的专属声底， 甚至在Karajan时代调音时的频率还是偏高的，好营造出他心中想要的柔软金黄色光泽： 无论在後Karajan时代频率有没有调回来，以个人听过的BPO录音而言，似乎只有Jansons 等极少数指挥的风格可以与之完美搭配。 Jansons早年的精采录音 而他的Berlioz《幻想交响曲》录音恰巧反映了上述的情况。他在成为RCO的总监之前便和 该团录下此曲录音，而这大概是他极少数的好录音：他早年似乎极力营造出像是在 Mravinsky和Karajan两人风格的折衷，终乐章的连续强奏犀利无比，但弦乐在第一乐章那 种轻盈的质感又和该乐章的标题〈梦─热情〉相当切题。 而他和BPO的同曲录影也是同样惊人。而且由於该录影不但是在伊斯坦堡的教堂演奏，而 且还动用了该团的大钟，终乐章效果十分惊人，相信看过该录影演出的土拨鼠粉们都会为 他没有成为柏林爱乐的总监抱憾。 然而可惜的是：除此之外他的早期名演，在录音品质上似乎都显得差强人意。个人认为这 和他的崛起地Oslo有关：该地旧音乐厅音响效果恐怖无比，和台北的国家音乐厅简直有得 比，声音的清晰度非常之差，尽管有些来台演出的指挥非常喜欢国家音乐厅的残响，但这 样的音响效果实在不利於他早期的指挥风格。 更可怕的情况是：在他担任圣彼得堡爱乐常任指挥时，可能是因为苏联还没有解体所以不 能有资本主义的商业活动（感觉情况类似该团和Mravinsky在DG的Tchaikovsky交响曲是在 英国的录音），他和该团的Shostakovich第七甚至是到Oslo的音乐厅录音的......只能说 简直堪称身为土拨鼠迷心中的头号悲剧之一。 所幸苏联解体似乎让这个悲剧不再上演。在苏联解体的隔年，Jansons和圣彼得堡爱乐立 刻在主场进行Rachmaninov的交响曲全集录音，录音效果尽管并非顶尖但也不俗，且随着 时间的演进录音效果愈来愈好（可惜的是竟然是倒着作曲顺序录，偏偏Rachmaninov交响 曲的配器是愈写愈好的）。而其中的第二号更是个人的最爱版本之一：Rachmaninov的曲 子用不同速度可以在不同乐章呈现出不同的风情，但Rachmaninov自己会用那麽快的速度 演奏应该不是受限於当时的录音技术，因为只有那个速度才能让所有乐章都能言之成理， 在某几首乍听之下不知所云因此不那麽有名的钢琴协奏曲中尤其如此。 而Jansons早年偏快的速度设定，让他得以在该曲的终乐章肆意挥洒。其中尤其以10:19处 第二小提琴口气坚决的强奏最为让人折服，彷佛象徵Rachmaninov当时已渐渐走出心理疾 病的阴霾。当然该曲最有名的慢板乐章同样表现不俗；唯一的可惜之处是录音效果似乎可 以再好，毕竟Rachmaninov的配器写作风格是趋向透过不同乐器演奏的流转建构出华丽的 音色转换，如果录音不能捕捉到这些丰富的声部，对只能透过录音了解Rachmaninov的配 器之美的爱乐者而言，其实会有理解不够全面的问题；因此也不得不承认第二乐章虽然演 奏同样精采，但大抵是同曲经典录音中录音效果较差的。 但再惨也不会比他和Oslo爱乐的Sibelius交响曲录音惨......他的第五号交响曲录音在个 人心中堪称绝对的经典，因为曲终的乐团间歇强奏只有他的指挥风格，能够透过乾脆俐落 的齐奏和残响控制，能在休止时的回响营造出彷佛身处在空谷中的回音感，以及每一声之 间在情绪上的细微转折。且他在终乐章的急速推进感，更是让Sibelius透过简单音型建构 出彷佛有旋律的低限主义风形成一种无人能取代的推进感。可惜该录音并不能让声音的能 量更加凝聚而集中，且他在过世前从未再重录该曲目，大抵是土拨鼠迷们心中头号憾事之 二。 而他和费城管弦乐团的Shostakovich第十号交响曲也是他对乐团基本功的最佳见证之一。 他所领军的Oslo爱乐和Rattle当时所带领柏明罕市交（CBSO）都是让乐团脱胎换骨的最有 名例子，而这也让他们在卸任後得以跻身一线乐团，甚至让两人同时成为柏林爱乐总监的 遴选对象之一；但风格以致於拿手曲目不同的两人，最後还是健康和较具有行政手腕的 Rattle出线了。 但在录音中只以音乐能力见高下，而Shostakovich第十号交响曲第二乐章对个人而言堪称 萧氏交响曲精华之所在，短短四分钟就能窥见萧氏交响曲尽管由於被当局盯上，因而在写 作风格上不得不变得样板但依旧精采的浓缩精华（当然，除了第1、9和15号交响曲是例外 ）；而此录音也可以看出Jansons如何逼出该团的极限，且补白曲是罕见的萧氏配器版 Mussorgsky《死之歌舞》，也能让人再度见证萧氏独树一格的阴沈配器手法。 然而尽管身为土拨鼠迷，还是不得不质疑让Jansons一炮而红的Tchaikovsky交响曲全集录 音为何能拿到企鹅评监三星带花。该套录音很明显当时Oslo爱乐还在练兵的阶段，五号第 二乐章的法国号独奏甚至是会让人听了笑出来的录音......久闻企鹅评监有看着国籍评分 的情况，只是没想到就连只是英国厂牌录音就可以吹捧至此，是个人见过最夸张的乐评失 职情况之一。 （待续） --

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