原文 https://chinhaochen.blogspot.com/2019/11/20191108-nso.html NSO把这场音乐会取名为「璀璨音画」，顾名思义，四首乐曲都是相当有画面的音乐。而 今天的演出，的确不负「璀璨」二字。 这场演出最重要的曲目，是陈其钢的小号协奏曲「万年欢」。这首作品2014年由Alison Balsom在BBC的逍遥音乐节上首演，是相当新的曲目。演出开始之前，陈其钢亲自上台介 绍这首作品。「万年欢」是崑曲中的一个曲牌名。陈其钢当场清唱了这个曲牌的旋律。而 这个旋律也成为贯穿整个作品的主旋律。根据陈其钢的解说，这首作品对小号而言至少有 三大困难点：一是极弱的最低音，二是许多大跳，三是极高音的长音。三者对铜管来说， 都是相当困难的挑战。所以首演的Alison Balsom开玩笑地对陈其钢说，吹完这首曲子， 嘴唇就废了。 这首曲子整体而言可以看成是一个大的渐强，速度由一开始的缓慢逐渐加快，情感也由一 开始的朦胧幽暗逐渐走向光明，是个连续的变化。而万年欢的旋律由独奏小号开始後，在 曲子中间由独奏与乐团不断出现，但是每次出现都有变化，不会让人厌烦。整个曲子的声 音听起来很东方，没有刺耳的和声，听起来相当容易接受。而陈其钢所说的独奏中的许多 困难点，对今天的小号独奏David Guerrier来说，似乎全部不是问题。如果不是陈其钢有 先点出来，我想大家可能很容易就忽视掉这些高难度的技巧。 在解说的时候，陈其钢有提到他2012年失去独子，而这首作品相当程度反映出了他的心境 。就如他所说的，一开始忧郁甚至有些压抑的小号，或许就代表他自己的心境，到了曲子 最後，他似乎能够放开来展现自己。当然，要在所有听众面前展现出自己的伤口，是很不 容易的事情。但是就这首作品而言，我想的确是感情充沛，旋律可亲，可望成为21世纪最 重要的小号协奏曲之一的作品。 话说，这首曲子有相当浓烈的中国风，如果把这曲子的小号独奏改成唢呐，不知效果如何 ？ 上半场的另一首曲子是拉威尔的「鹅妈妈组曲」。这首曲子是由五个童话故事所构成的， 是相当具象的曲子。原本是写给钢琴四手联弹，後来拉威尔把它改编成管弦乐曲。NSO的 演出不知道是不是开场暖身不足，听起来活力不足，只有第三段「塔之女王」与第五段的 「神仙花园」比较接近正常水准。 而下半场Respighi的罗马之泉与罗马之松，一开始的声音就完全不一样，是相当活力旺盛 ，精气神十足的声音。两首曲子本来就是相当华丽，色彩缤纷的曲目，也是最适合吕绍嘉 的曲目。整体演出有华丽丰满的段落，也有优雅细致的部分，把每个景色描写得栩栩如生 。而罗马之松第四段「亚壁古道的松树」更是集其大成，NSO火力全开，外加观众席处的 铜管群，最後高潮的时候，三把小号更是站起来吹，是相当过瘾的爆棚演出。 这场音乐会中，Respighi根据他所生活的罗马写出了罗马之泉与罗马之松。陈其钢根据小 时候听过的牡丹亭中的万年欢写出了这首小号协奏曲。这两首都是20、21世纪的作品。这 证明了不是只有奇怪和声，奇怪节奏才叫现代音乐。回头挖掘自己文化的根源，还是可以 让这些根源发出新创意的。 ///////////////////////////// 驻团音乐家系列 璀璨音画 2019-11-08 星期五 19:30 国家音乐厅 指挥／吕绍嘉 小号／大卫·格里尔 David Guerrier 拉威尔：《鹅妈妈》组曲 陈其钢：小号协奏曲《万年欢》 雷史毕基：《罗马之泉》 雷史毕基：《罗马之松》 -- FB粉丝页: All Things Considered https://www.facebook.com/BlogAllThingsConsidered/ 部落格首页 http://chinhaochen.blogspot.tw --

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