原文 https://chinhaochen.blogspot.com/2019/09/20190920-nso.html 2019/09/20 NSO 开季音乐会- 豪情初绽 吕绍嘉的十年NSO音乐总监任期即将在2019/20乐季之後画下句点。在这个最後的乐季，吕 绍嘉选了相当特别的曲目作为NSO的开季音乐会曲目。 开场的作品是李俊纬的新作品 "最後一哩路"的世界首演。NSO最近首演了好几个台湾作曲 家的新作品，不过似乎都是跟原住民有关。根据节目手册中的说明，这个曲子是描绘族人 在通过彩虹桥时，往事浮上心头，并在接受祖灵的审判後踏上最後一哩路。我没有特别去 查是这边指的是哪一族，不过看到有彩虹桥，我猜想应该是与赛德克巴莱有关。曲子一开 始有种阴森鬼魅的感觉，也有些原始部落的感觉。高音木琴演奏出的主题相当突出，而且 反覆出现，很容易让人留下印象。对我来说，尽管和声旋律有现代的感觉，不过整体的结 构似乎还是相对传统，像是把一开始高音木琴的主题反覆扩大。有些地方的声音与旋律也 让我想起拉威尔的鹅妈妈组曲。整体来说，曲子不难接受。唯一的建议是作曲家对曲子的 解说实在是少了些。对听众而言，不到150字的解说实在不太容易掌握新作品。 接着由NSO这个乐季的驻团音乐家刘孟捷演出贝多芬的第二号钢琴协奏曲。虽说是贝多芬 的第二号钢琴协奏曲，但这首曲子的创作时间其实早於第一号钢琴协奏曲。这次的演出颇 为特别，因为在第一乐章与第二乐章，刘孟捷的钢琴听起来相当轻，相当优雅，相当有气 质。乐团的合奏听起来也是配合着钢琴的演出走向清柔气质风。直到第三乐章，钢琴才出 现了我想像中的贝多芬的力度与速度。说实在，前两个乐章跟我所想像的贝多芬相当不一 样。虽然演奏很优雅，很有气质，但这似乎与年轻气盛的贝多芬不太相像。 NSO在节目网页上的介绍写着「出版顺序列为第二，创作时间实为第一的降B 大调钢琴协 奏曲，是贝多芬用以征服维也纳人心的音乐会战马。其强劲节奏、灿烂技巧与明快乐风， 处处可见青春少年兄的壮志豪情」，但是从昨天的演出看来「强劲节奏、灿烂技巧与明快 乐风」大概只有第三乐章比较符合描述。 不过在之後的安可曲，贝多芬的第六号与第十四号钢琴奏鸣曲，节奏力度都是很符合想像 的演出。所以看来，刘孟捷对这首第二号协奏曲的前两个乐章，的确是很不一样。 而下半场的马勒"悲叹之歌"，是马勒原始版本1880年版的台湾首演。这是马勒最早的管弦 乐作品，完成的时间也不过二十岁。很难想像一个二十岁的马勒可以自己作词作曲，写出 编制架构如此庞大的作品。在悲叹之歌里面，听得出不少华格纳的影子，尤其是指环的影 子。有些段落很明显是後来用在马勒第二号交响曲第五乐章的主题，所以听起来像是"预 示"了马勒未来的风格。 这次的演出没有字幕是很可惜的事情，因为就没有办法跟上歌词了。当然我也可以选择翻 节目单一路跟下去，不过考量到翻节目单可能发出的声音，还有对歌词要花的注意力，我 决定放弃歌词。我对曲子不熟，所以没有特别印象，不过对全曲最後的轰然结束倒是印象 深刻，有点类似第一号交响曲最後的结尾。我前面的听众甚至冒出了「阿，这样就结束了 吗」的评语。 音乐会的主题是「豪情初绽」，对马勒与贝多芬，演出的都是他们生涯最早期的作品，日 後也都有相当重要的成就。对年轻作曲家李俊纬(1990年生)来说，这次首演的"最後一哩 路"也可以算是青壮年时期的创作。所以我觉得这是个相当适切的主题。 /////////////////////////////// 指挥／吕绍嘉 钢琴／刘孟捷 女高音／林玲慧 女中音／翁若佩 男高音／孔孝诚 男中音／叶展毓 合唱指导／庄舜旭 台大校友合唱团 合唱指导／熊师玲 台北爱乐儿童合唱团 李俊纬：《最後一哩路》 贝多芬 : 第二号钢琴协奏曲 马勒：《悲叹之歌》 -- FB粉丝页: All Things Considered https://www.facebook.com/BlogAllThingsConsidered/ 部落格首页 http://chinhaochen.blogspot.tw --

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