三 根据「胡铭尧(Dennis Wu) - 马勒第八交响曲——辉煌的赞歌」所作的补充说明 [原文：马勒第八交响曲——辉煌的赞歌] http://www.denniswu.com/zh/a/mahler-symphony-no-8 作者：胡铭尧(Dennis Wu) https://www.facebook.com/denniswublog 注: 已徵询过原作者同意引用文章内容。 马勒第八交响曲於 1910 年 9 月 12 日在慕尼黑首演。这场首演，毫无疑问是马勒人生 最辉煌的一刻。他之前在维也纳宫廷剧院担任了十年的音乐总监，也是一位闻名、完美主 义、工作狂的指挥。那时，他离开纽约回到欧洲大陆过夏天，并且指挥首演这首大作，公 众都热切期待。 马勒十年的维也纳任期，令宫廷剧院重添光彩。他上任时只有 37 岁，立即为歌剧带来耳 目一新的歌剧制作。他一上任，已经受公众注目，亦因着他具能量的演绎，歌剧院的票房 立时改进过来。之後，他大胆地改革，改变乐团任命、将受欢迎但其实不太有能力的歌手 辞退、上演不太熟悉但刺激的歌剧、提高演奏质素和戏剧张力，这些一切都在他对大小事 情的掌控之内。马勒成为维也纳的能量与生命力。 但是，身为一位犹太人，他却经常遭受攻击。他在上任宫廷剧院总监之前，改信了天主教 。在 1896 年，马勒在信中向友人透露：「我身为犹太人，令我不能在任何宫廷剧院担当 职位。不论是维也纳、柏林、德累斯顿还是慕尼黑，都给我吃闭门羹。」不久之後，他决 定改信天主教，认为这会对他的事业有帮助。维也纳宫廷剧院的任命，果然在不久之後成 事。虽然，他终於克服了制度上的阻挠，但反犹太的报章，却将会一直攻击他。马勒一直 避免直接回应这些人身攻击，毕竟身为歌剧院总监，需以大局着想。而我们亦因此无法得 知，马勒对信仰与宗教的真正看法。 (注1. 马勒第八号交响曲与宗教间的关系，在於第一部使用天主教的赞美诗，但马勒可能 不是一位虔诚的教徒。) 信念与爱的诗歌 事实上，马勒在 1906 年以短短几星期完成了这首以五旬节诗歌《来，创造的灵》为首部 份的第八交响曲之後，一直没想过要把它首演。究其原因，或许因为这作品的阵容太过巨 大：它需要两个混声合唱团、七位难度要求相当高的独唱家（第二部份还要加入第八位） 、非常大的五管制管弦乐团、一个在舞台以外的铜管乐小组，还有一大堆竖琴、键盘乐器 和管风琴。另一部份原因，是他对此作品有点怀疑。这首交响曲，实在与之前的有很大的 差异。他曾对妻子艾玛写道：「真有趣：这首作品就是只有一个一贯典型的强大印象。我 的最重要作品，居然是最容易理解的作品，真是奇怪。」 最强大，正确；最容易理解，或许不是。虽然如此，马勒从来对这乐曲的伟大与深度没有 怀疑。马勒的传记作者德拉格朗形容，这是一首「对信念与爱的诗歌，是一首献与人在地 上伟大情操与探求真理的赞歌。」这交响曲也蕴含着马勒对世界的看法。在一封回答艾玛 关於歌德的问题的信件中，马勒详细地阐释了他对《浮士德》结尾部份的看法： 「一切都只是表象...这是爱之力量。」 (注2. 这段应该是翻译的缘故，读起来相当不通顺。我认为马勒这段话的意思，可能只是 想表达，根据《浮士德》其内容所要阐述的，一切表象的短暂的事物都可以被描述，唯有 「爱」，这种神秘的力量才是代表永恒。 不过众所皆知艾玛是个不老实的女人，马勒生前许多信件都遭其修改，造成後世学者在研 究资料选择上的困难，以这封信件内容来看，明显就有些不合理。) 理性的限制、对永恒渴求的男性与超脱的女性，这些都成为交响曲的核心，不单只限於第 八交响曲以歌德《浮士德》为歌词的第二部份，而是对整首交响曲、两段完全不同的歌词 的连结。 (注3. 第八交响曲两段歌词并无关连，马乐透过音乐将其部分做连结，最明显得当然就是 之前一再重复讲到的最重要的 "Accende"主题。) 1907 年，马勒离开了维也纳宫廷剧院以後，开始盘算第八交响曲的首演。虽然，他是个 歌剧的改革家，但作为作曲家的马勒，却因着作品艰深而并不太受欢迎。虽然，在二十世 纪初的几年，情况慢慢有点转变，马勒交响曲开始被不同乐团演奏，而交响曲的首演，开 始成为众人期待的盛事。 第八交响曲的首演，一连两晚在慕尼黑举行。首场演出有超过三千人出席，其中包括最具 欧洲最具影响力的人：作家托玛斯曼、霍夫曼斯塔尔与茨威格；作曲家理察．史特劳斯、 策姆琳斯基、华格纳的长子齐格飞、魏本、圣桑与杜卡；还有德国、法国甚至是美国的主 要记者。两晚音乐会六千多张门票，早在开演前售罄。主办者顾特曼为乐曲起题「千人交 响曲」，果然见效，不过马勒强烈地反对此标题，甚至为之觉得尴尬。门票销售理想的另 一原因，是它的细节、分析、彩排状况等等，都被报章钜细无遗地报道。简而言之，慕尼 黑正在热切期待这场首演。 ●第一部 超越时间的赞美诗：「来创造的灵」 马勒爆发的灵感，以非常短的时间完成的第八交响曲，开头同样具爆炸性。第一部份以「 来，来创造的灵」(Veni, veni creator spiritus) 是一个降 E 大调的齐唱号召，合唱 团加上管风琴的开场，接上是庄严的铜管乐合奏。第一个「veni」的下行四度音程，与之 後的「veni」上行的跳动，将会在整首交响曲不断出现。 [注4. 这段是说，马勒在整部交响曲 很多乐句开头都采下行四度音程。其中最明显的例 子就第一部终曲：荣耀归於上帝 (Gloria Patri Domino) 中的 "Gloria sit gloria sit Domino"这句 https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=1455，其整句音型排列就是一开始 的 "Veni, veni creator spiritus" ] 马勒在不同场合中强调乐曲纵然两部份完全不同，但有大量意念令它们连结在一起。这个 「Veni」主题将音乐上连系整首交响曲。 (注5. 连系整首交响曲的应该是"Accende"主题更明确。) 经过几段独唱与幽暗的管弦乐段落， (注6. 马勒第八的第一部都是重唱与合唱，让独唱者唱一整段的段落是没有的。) 第一部份的交响曲迎来了第二个爆炸性的段落：「求光照我三司五官」(Accende lumen sensibus) 。https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=846 作曲家魏本在观看彩排时，纪录了马勒如此对乐团解释这一段：「就是引领我们到《浮士 德》最後一场的桥梁。这是整首作品最重要的地方。」第一个「accende」的下行四度， 相当明显， (注7. 这里 "Acceden"的 "cen-de" 就是 "Veni" ) 而第二个「accende」逐步拾级而上的动机，将会与爱和救赎扯上关系。 (注8. 因为 "Accende" 主题将连结到第二部，而「爱和救赎」即歌德《浮士德》主题， 也就是单纯就音乐来看此动机，并没有明确的含义，且从这主题结局来看， "Accende"最 後的歌词是 "hinan"。仔细听影片的 1:21:20 https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=4880 ) 这时，儿童合唱团亦会加入演出。首演时，儿童合唱团有 350 名成员，而马勒特别指明 他们的声音而相当突出，「就像刀切过牛油一样。」 (注9. 童声在此处有几个突出的段落，分别是：14:31 https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=871 15:26 https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=926 16:21 https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=981 16:40 https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=1000 ) 合唱团在成人合唱团（後来是一个双重赋格）与乐团间突围，毫不容易。 (注10. 「双重赋格」指的是 15:40 这段 https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=940 ) 这段「求光照」逐渐激昂，直至「来创造的灵」主题重现。 https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=1137 此时，乐曲似乎要展现这是以传统奏鸣曲式写成。但是，若把第一部份说成是以奏鸣曲式 为结构，则忽略了以 E 大调为主的中段的重要性。在《The Mahler Companion》一书撰 文剖析第八交响曲的音乐学家韦廉逊形容，第一部份围绕着几个固定的调性，是要令这部 份成为一首「静止、超越时间的赞美诗」。 (注11. 学者这边表答方式较文言。他形容的比较像是，因为太过惊叹、太过佩服；太雄 伟、太壮观，於是产生了，彷佛时间停下来，并忘了时间存在的感觉。另一层含意可能是 指，这第一部采用的天主教赞美诗，毕竟是一千年以前的作品，但透过马勒的编曲重新赋 予文字生命，让人听来不会有过时的、古老之感。) 在历时差不多半小时的第一部份完结时，音乐展现创造的伟大，像要观众一起参与一个庄 严典礼。魏本形容他听完之後，「仍然被它彻底击倒。」 (注12. 就是「下巴掉下来」的意思。因为听到太惊讶，嘴张太大，下巴脱臼是很正常的 事。) ●第二部 爱与救赎：《浮士德》最终场 交响曲的第二部份，以歌德的《浮士德》最终一场为曲词。与较为连贯的第一部份不同， 差不多一个小时长的第二部份，以截然不同的段落组成，与《浮士德》的文本相对应。音 乐开首的管弦乐段落，营造了旷野的气氛。男声合唱团此起彼落（Waldung, sie schwankt heran「森林，应风披靡」）。https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=2201 两位僧人，分别以男中音独唱与男低音独唱饰演，唱出对爱的渴望与爱暴烈的一面，先出 场的是狂喜教父（Ewiger Wonnebrand「永恒的欢喜之火」）， https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=2434 後来的是男低音独唱演唱的沉思教父（Wie Felsenabgrund「仿佛在我脚下的岩壁」）。https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=2548 此 时第一部份的「Accende」主题在小号响起，https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=2593 令 激动的咏叹调更显热炽。 一段简短的管弦乐间奏後，音乐的气氛变得轻快。升天童子由童声合唱团唱出（Hände verschlinget 「手跟手拉住」）。 (注13. 在此前，47:10 先由合唱团的女生部以"Accende主题" 唱出 "Gerettet ist das edle Glied" https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=2830 童声是在47:28接上 "Hände verschlinget Freudig zum Ringverein" https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=2848 ) 这成为了第二部份的谐谑曲段：长笛轻盈地奏响，弦乐在高音处跳跃，铜管乐唱着快乐的 调子，(注14. 「欢乐主题」https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=2867 ) 这些都预示着浮士德将得救赎。 [注15. 「欢乐主题」在 52:48 的时候再现 https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=3168，这 段童声的唱词是 "Freudig empfangen wir Diesen im Puppenstand" (我们很高兴迎接， 这个处在蛹状的男子)，与崇敬玛莉亚的学者(即浮士德)进行重唱。] 女声合唱团扮演未成熟的众天使，唱出在救赎中爱的重要（Jene Rosen aus den Händen 「授与我们玫瑰」）。https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=2887 成熟的众天使则唱出较为幽暗的旋律，尘世的爱有其较暗哑的一面（Uns bleibt ein Erdenrest「搬运尘世的遗蜕」）。这段音乐，将第一部份一段「Infirma nostri corporis」重现，意思是「以祢不灭力量，坚我朽坏身躯。」 https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=3016 不过，快乐将在不久後重临，当年轻的天使欢迎男高音主唱的崇拜玛利亚的博士，精神抖 擞地高歌赞颂他的新生命（Hier is die Aussicht frei「在这边眺望很开阔」）。 https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=3157 经过与众天使飞翔般的合唱後，男高音以第一部份相当重要 E 大调，唱出对荣光圣母的 赞歌（Höchste Herrscherin der Welt「统治世界的最高女王」）。 https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=3198 崇拜玛利亚的博士，得救的浮士德高歌，由激动的咏叹调慢慢转变成温柔，带领音乐进慢 的部份。(注16. 此段音乐将预示「爱的主题」) 一个静止的簧风琴，加上竖琴稀疏的拨弦，伴随着小提琴慢慢奏出称为「爱的主题」的旋 律。 (注17. 关於「爱的主题」一词来源，应是根据《浮士德》的主题。也有说是象徵圣母的 主题。) 男声合唱团继续崇拜玛利亚的博士的赞歌，赞颂荣光圣母（Dir, der Unberührbaren「 你不可碰触」）。https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=3543 三位悔众的女人歌唱爱与救赎： [注18. 在此之前，是先由第二女高音 (赎罪之女 Una Poenitentium) 唱 "Du schwebst zu Höhen " https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=3646，伴随第二合唱队的女高音部(其他 赎罪之女)。而这独唱者，赎罪之女中的一人就是格蕾莘。] 罪孽深重的女人，即第一女高音独唱，是以泪水膏耶稣脚的妇人（Bei der Liebe「那种 深爱」）；https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=3687 第一女低音独唱是井旁的撒玛利亚妇人（Bei der Bronn「那口井泉」） https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=3746 ； 埃及的玛利亚，即第二女低音独唱，是在耶路撒路向十架遗物朝圣後恢罪的圣女（Bei der Hochgeweihten「那块圣地」）。https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=3846 三人轮唱，https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=3918 预备另一名悔罪女人出场，她就是浮 士德不能救赎的爱人格蕾辛的灵魂。格蕾莘由第二女高音独唱演唱，她唱出「爱的主题」 ，并且由曼陀琳琴伴奏（Neige, neige, du Ohnegleiche「请你，请你，无与伦比者」） 。https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=4012 (注19. 此处「爱的主题」的句型同 1:15:09 合唱团唱的 "Göttin, Göttin, bleibe gnädig! " https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=4509 ) 众人与升天童子一起，(注20. 这里的"众人"是指第二合唱队的女高音部，仅唱一句 "Er wird uns lehren" https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=4103 ) 迎接浮士德的灵魂到达天 堂。https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=4057 (注21. 此处漏掉一段，就是童声之後，第二女高音唱的 "Vom edlen Geisterchor umgeben" https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=4129 ) 一轮宁静的「Accende」旋律在圆号与小号中响起， https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=4233 加上簧风琴、钟琴及竖琴编织了一段优美的前奏 ，就是准备荣光圣母出场（Komm, Komm「来」）。荣光圣母由第三位女高音独唱唱出，简 单的两句，引领格蕾莘与浮士德升天。https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=4254 浮士德最後向圣母俯伏敬拜（Blicket auf zum Retterblick「请来仰望救主的眼睛」） 。https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=4313 音乐慢慢变得相当宁静，预备结束的一段「神秘的合唱」。 https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=4591 全本《浮士德》最後八句，无疑是马勒认为这首交响曲的核心，他亦在书信中与艾玛详细 阐述他的想法。在世上所见一切都是无常虚幻，惟有渴望与追求带来永恒（Alles vergä ngliche, ist nur ein Gleichnis「一切无常者，不过是虚幻」）。《浮士德》的结尾， 可以有不同的解读，但马勒将这段由神秘至高亢的合唱，将第八交响曲这首巨着，带来震 撼的尾声。全曲在震耳欲聋的降 E 大调和弦中完结，舞台外的铜管乐小组，高奏着「 Veni」的主题。https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=4889 (注22. 这里的「Veni」主题就 是「圣灵主题A」) 马勒透过这首大作，「透过这麽多把声音，向世界唱出他那焦虑灵魂一直想说、潜藏心里 生命与信念的讯息。」他的徒弟华尔特如此说：「这是他从没有试过的振奋。」首演过後 ，欢呼声久久不退，报章形容观众「欢喜若狂」。(注23. 感觉振奋并不代表真正理解， 有时候可能只是被现场气氛给感染，或被庞大的合唱人声给震摄而已。但不论如何，至少 证明对当时听众而言，这首交响曲，比起前面几部似乎更好理解。) 马勒以惊人的爆炸力，短时间内完成这首巨着。完成後一年，即 1907 年，马勒经历了三 件对他打击甚重的事：辞任维也纳宫廷剧院、女儿玛利亚逝世、他发现自己心脏毛病而需 减少工作。经历这灾难一年，从此直走下坡。第八交响曲的首演，固然是他作为指挥、作 曲家的一生，最辉煌的经验，但这首演也见证了他在欧洲舞台最後的演出。首演後不足一 年，他将在 1911 年 5 月 18 日黯然辞世，享年只有 50 岁。 [後记] 本篇原作为音乐评论家，虽然文中没有使用太多专业术语，但或许是没有考量到一般读者 对作品的理解程度，及相关监赏能力。在作品解析部分阅读难度偏高，但毕竟此篇应该本 来就不是为初入门马八的新手所写的导聆。读者若有任何疑问可随时提出，本人会针对不 明白之处再详细说明。 网志版: http://blog.udn.com/pariahfool/108407623 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc), 来自: 114.198.191.242 ※ 文章网址: https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/clmusic/M.1503337602.A.42E.html 版本的话目前当然首推Signum发行的马泽尔与爱乐的全集 http://www.prestoclassical.co.uk/r/Signum/SIGCD363 看售价就知道 不到台币一千元就可以把15张CD带回家 且录音部分我以HD800监定过 音质水准相当高 这套当 年发行中价版时 台湾代理商订价奇高 现在有超低价 版的却又不肯进货 唯一缺点就是省成本 CD是用塑胶套 包装 其次是 杨颂斯与皇家音乐厅的版本 http://www.prestoclassical.co.uk/r/RCO%2BLive/RCO13002 就是我youtube看到的那版 这套是SACD+BD版 看定价就知道相当划算 因为台湾烧友对古典BD这区块 并不熟 而掌握蓝光相关音效评论的主要又是由 「精研视务所」主导 可偏偏这些人又都是古典外行 事实上蓝光在收录大动态上有相当优势 有助於使用高 阶系统用家掌握更多细节资讯 个人相当推荐 且透过 影片导演剪接技术 也比较好理解乐团和合唱团各声部 运作情形 对於欣赏者而也言也是相当有帮助 原则上马八各家在诠释上并不会有太大问题 唯一例外 是拉图的版本个人比较不喜欢 还有建议不要选购的是 NAXOS发行的Antoni Wit的那套蓝光版 此版讯号过度 放大导至背景杂讯过於明显 我认为是後制上相当大的 失误 其他就看你细部还想知道什麽 基本上关於马八 我个人解析是能做到以句为单位 若 要论版本诠释比较 是可以做到一句一句比对的程度 但毕竟比较耗时 除非是有相当兴趣 不然我是觉得没 必要吧 ※ 编辑: pariah (114.198.191.242), 08/24/2017 22:05:14 马八可能因为其本身就是以合唱人声为主的特色 各指挥在表现上都趋向平稳 少数例外 的 我听过的就是邓许泰德1986年的版本 及拉图的 两者都有冒险尝试的精神 可是从 结果看来是邓许泰德的比较成功 不过在推荐上 还是以录音为优先考量 因为马八编制极大 真要认真比较 不能只看指 挥 还有独唱者 及容易被忽略的童声也要参考才是最完整的监定方式 所以如果只是 要推荐指挥的话 我还是会选邓许泰德1986年的这个版本 如果是要整体比较的话 基於 录音 诠释 售价 绝版与否等...综合考量 我会推荐以下几个版本: 海汀克指挥皇家大会堂管弦乐团1971年录音 PentaTone (SACD) 邓许泰德指挥伦敦爱乐管弦乐团1986年录音 罗伯．萧指挥亚特兰大交响乐团1991年录音 Telarc 辛诺波里指挥爱乐管弦乐团1992年录音 DG 阿巴多指挥柏林爱乐1994年live DG 杨颂斯指挥皇家大会堂管弦乐团2011年live RCO LIVE (SACD) 马捷尔指挥爱乐管弦乐团 2011年录音 signum ※ 编辑: pariah (114.198.191.242), 08/25/2017 23:19:16