※ 引述《Asicschung (拉布)》之铭言： : ※ 引述《sargent (少城主)》之铭言： : : 今天走路的时候边哼着曲调，打着拍子。 : : 想必这也是指挥常常做的动作。 : : 但是每个人对於拍子的打法不太一样.... : : 更精确来说，怎麽样感受到曲调的音乐----到-->怎麽样重现前者 : : 乐器演奏家是乐器，指挥是用动作，更得把乐团当做自己的乐器。 : : -------所以可以说，指挥是某种行动艺术家(?) : : 当然在指挥科系的音乐学生的课堂还要学更多..... : : 可是是否指挥最主要的就是在做上述我所猜想的事情? : : 这是我的疑问，如果有人有想法请替我解答...thaks! : 基本上指挥有两个层面 : 一个层面是「基本技术」，另个层面是「表达」 : ＝＝＝＝＝＝＝＝ : 技术包含很多 : 最基本的就是「手上」的技术 : 举凡基本画拍法、预备拍打法、特殊情况的处理 : 这些都是要靠指挥「手上」的动作，来让团员得知现在乐曲进行的「位置」或「情绪」 : 再来就是推文说的「读谱」 : 读谱除了最基础的要把所有乐曲「速度」「变化拍号」「乐谱错误」等等读清外 : 能不能读出「作曲家」的含意，或者挖掘出更多作曲家深层的想法 : 更厉害的是能表达出超过作曲家的含意 : 这些都是指挥的「技术」 : ============== : 「表达音乐」这个词比较笼统一点 : 简单的说就是能不能把上述「技术」这些东西，透过指挥的肢体动作去诠释 : 然後能快速的让团员知道你想要干嘛 : 简单举个例子 : 同样的乐句，木管乐器吹一次，弦乐再一次，最後加上管乐大齐奏 : 三次一样的东西，透过配器乐来越丰满，指挥可以用「手」的高低来表达他想要的音乐 : 情绪 : 或者是说，同样的44拍子，有的指挥坚持4拍全打，认为要精神抖擞 : 有的确认为打2拍足以让团员跟上他 : 这些东西，没有标准答案，也没有统一的说法 : 每个伟大的指挥家，他们的动作一定不一样 : 因为对音乐的感觉不同，他们肢体动作也一定不一样 : 一样的慢板，甲指挥觉得要轻柔优美，动作细腻柔顺 : 乙指挥觉得要高歌咏唱，动作大器宽广 : 这就牵涉每个指挥对於前面音乐认识的问题 : 但基本上有一定的规范 : 就算是小泽征尔也不会在极缓版跳的跟猴子一样...... : 指挥对於乐团而言，就像是一个出发带领的「将军」 : 好的将军，能在短短的时间将团员的潜能激发出来，做出他要的音乐 : 不好的将军，团员甩都不会甩你 : 团员对於指挥的好坏非常敏感 : ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ : 而对於指挥而言，排练是一个很关键的技巧 : 很多时候，指挥有千言万语想要让团员知道的东西 : 但是排练时间就是这麽短，所以有效率的排练，也是指挥必学的课 : PS.基本上指挥与作曲家「必须」是全才，他们可以不会演奏那个乐器，但是他们必须 : 要知道那个乐器怎麽样才能发挥所长 看到有兴趣的题目，也来回一篇好了XD 小弟非专业音乐家，只是业余爱乐者，发表一下自己的看法>< 欢迎纠错指正，请鞭小力一点哈哈XD 非常赞同Asicschung的看法 我再稍微补充一下技术层面: 指挥家的工作大致可分为三块: 准备、排练、演出 准备，也就是一般常讲的「做功课」，最主要的就是读谱 指挥家和所有音乐家一样，要诠释一部作品，必须从文本(即总谱)去了解一部作品 因为文本才是作曲家留给後世唯一的线索 一流的指挥家，会把总谱读得很熟，从中发掘、推敲作曲家的想法 二流的指挥家，总谱读不熟，靠听录音把那些声音背下来，再拿这些听觉记忆去指挥 如此一来，他对作品的认识就是透过别的指挥家，二手的，而非作曲家 二来，谱上很多写得很细致的东西，例如和声配置、对位、配器、各种术语等等 往往容易被忽略，因为用听的根本无法把所有的音符听出来! 这个原则放诸各类演奏家皆准 另外，有些人主张指挥家必须做考据的工作 除了乐谱，还必须详读作曲家的生平事蹟生辰八字等等 甚至走访作曲家的故乡或参观工作的场所 我是没有这麽做过或听说谁这麽做啦，不知道有没有用 巴伦波因说，要认识某一部作品，最好把那位作曲家的那一类作品的全集也一起读熟 例如，想要深入认识贝五，最好贝多芬的一到九号交响曲通通读熟 甚至那个年代的交响曲作品也顺便 如此才能比较设身处地，从作曲家惯用的作曲手法，以及那个年代的作曲氛围 想像作曲家心目中的声音 我想这也是一种很好的考据吧! 再来是排练 排练当然就是确保指挥家的想法能够传达给乐团，并演奏出来 合奏时，乐团声音和指挥想像的不一样，会停下来练 有效率的指挥家，一停下来就会劈哩啪啦讲，讲完又继续合奏 没效率的指挥家，停下来会盯着乐谱沉思老半天，不知道要讲什麽 因此指挥家除了作品的学养之外，还需要了解各个乐器怎麽运作(乐器学)、各声部之间 合奏会有什麽效果(管弦乐法)、甚至要如何才能让团员听懂(例如:儿童乐团，小朋友听 不懂，指挥需要讲解的功力；或者小朋友调皮捣蛋，指挥必须树立威严) 然而排练时间有限，不可能每个声部每个乐句每个小节停下来讲解 因此排练时，指挥家只会挑比较需要练习的段落来练 剩下的如果乐团没有什麽大问题，基本上就团员专心看指挥就好 指挥技巧这时候就派上用场了 简单来说，指挥技巧就是用「手」向团员表达指挥的想法 有效率的指挥可以用双手让乐团明白他的想法 最後就是演出(或录音)啦~ 理想的状况，指挥和乐团在演出前一天就已经充分练习了 演出当天的彩排，只是根据音乐厅或录音室的音响效果做调整 演出的当下，指挥其实功用不大，主要是站在前面确保乐团顺利合奏 因为假如乐团在台上出包了，指挥再怎麽卖力也很难救得回来 顶多预备拍、rubato、balance、dynamic、各声部的entrance 剩下的就要靠演奏家啦，指挥也只能「dance in front of the orchestra」 不过每个指挥家对排练和演出的看法也不一样 有些指挥家主张排练必须非常精实，把所有的想法在排练的时候全部练好 台上只要画拍子就好，甚至可以不用来XD 大名鼎鼎的理查史特劳斯、杰力毕达克 以及「领奏」，也是这个精神 有些指挥家则是非常信任乐团，相信我双手一挥，乐团就能做出我要的东西 因此不爱排练，靠演出当下的临场反应 这个方法的确有可能奏效－－一流指挥家配上一流乐团 但是这样合奏出来的音乐，势必离指挥家心目中的想法还差距很远 关於「诠释」层面: 同一本谱发给不同指挥家，每位指挥家的理解一定不一样 同样也适用於各类演奏家演唱家 这也是表演艺术可贵之所在 但是这些诠释怎麽来? 这就是第一个大段「准备」的工作 指挥家研读总谱时，一定会问：「为什麽这里要这样写?」 可惜，作曲家死了，没有人能告诉你答案 作曲家还活着的，就算告诉你答案了，那又怎样? 只要指挥家/演奏者做出的诠释是make sense的、能说服人的 基本上就(可能)会是个好音乐 那标准答案重要吗? 因此，诠释上主要存在两个派别: 　尽可能推敲作曲者的原意，把作品忠实而精准的呈现给观众------托斯卡尼尼 　依照自己对作品的认识，做出极大限度的个人化诠释， 　甚至修改乐谱上的指示，速度、强弱、反覆、甚至配器----------福特万格勒 当然，两种都得靠熟读文本而来 没有那种不看谱曲子反覆听熟就跑去当指挥的 所以指挥的本质是什麽? 用指挥棒和手在空中比划吗?老实说很多指挥家的动作连演奏家也看不懂 说「读谱」两个字好像是最贴切的XD --

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