指挥的工作不是只有站在台上数拍子 不过虽然指挥的地位在现代登峰造极 但其实在古代指挥的重要性可能更高 我之前因为非常着迷捷克爱乐 所以花了很多时间和金钱蒐集跟捷克爱乐有关的故事 其实在介绍捷克爱乐前总监Vaclac Talich的文件里面就提到说 二次大战以前 音乐家的地位与收入都远不如二次大战以後 那时多数的音乐家都是类似工匠性质 就是只是会演奏乐器而已 并不像现在的音乐家受过完整漫长的音乐教育 所以除了少数当时顶级的乐团 当然大部分的乐团的乐手都不怎样 所以当时的指挥通常还得充当老师的角色 在排练的时候不断的指导叮咛各个乐手每个乐句该怎麽演出 最後组合成一场音乐会 所以Talich厉害与伟大的地方在於 他把当时一个不怎麽样的乐团与一群不怎样的乐手变成世界级的乐团 二次大战结束後 Talich曾经被捷克共产党禁止与捷克爱乐公开演出 所以他离开了捷克爱乐 跑去创立了斯洛伐克爱乐 经过了很常一段时间 终於在他晚年终於又获准再度指挥捷克爱乐 根据他的学生与当时捷克爱乐总监Karel Ancerl的回忆 当Talich重新站上捷克爱乐排练时 他显的非常的感动 他说, 以前他还是总监的时候 他必须要一个一个乐手指导 哪个地方该怎麽演出 可是现在 他只要挥动指挥棒 乐手就有能力演出他所要的感觉 这个差异让他非常非常的感动 不过这也可以看出在指挥在古时乐手地位不高专业化程度不如今天的时候 重要性其实更胜於今日 而到了今天 指挥还有什麽重要性? 分享我这个业余乐手的一点亲身经验 之前我们在德国要演出几首Haßler的作品 一个德国古代地区性的作曲家 那时我们的指挥在用五线谱和我们排练以後 他决定做一见事情: 把五线谱上的分节和音符长度全部取消 所有的音符全部用简单的全音符取代 没有分小节 没有各种诠释符号等等 那时我们的指挥提到 五线谱虽然有助於音乐的传播与保存 但是五线谱有他的局限在 很多音乐的韵味和节奏并无法很恰当的用五线谱表示 所以很多地区性的音乐 在音乐学校里面都是靠着老师带着学生朗读乐句来传授那种感觉 今天很多人会说 巴洛克音乐就是巴洛克音乐 错 在音乐学里面 同样是巴洛克音乐 来自莱比锡的作品 和来自威码和爱森那贺或者汉诺威的作品 不一样就是不一样 该有的轻重与抑扬顿挫就是不一样 但这种细微的差异并没办法用五线谱表现出来 五线谱反而会制约乐手 让他们的感觉被局限而无法适当演出那些作品 所以他当时做决定五线谱只保留音高 其他的部份由他带领我们用朗读音符的方式体会那种感觉 然後演出 而这种比较特殊的诠释的部份 就是指挥的工作 除此之外 指挥还有考据的工作 我之前所在的德国城市的乐团 预算与制作费等级大概跟我们的nso差不多 乐团总监每年休季期间就必须为了下一季要演出的曲目做各种的考据 特别是那些非热门曲目与现代曲目 他会四处旅行 参观相关的展览并且访问作曲家本人或者後人与学生 尽量深度的了解作曲家的想法与作曲背景 回来後把他的体晤实现在音乐上 所以指挥不是乐谱拿来照着上面的音符打拍子 他背後还要藉由各种考据去理解乐曲 即使休季也得四处奔波 然後渡假的地方也受限於下一季的演出曲目 我很喜欢那个指挥的原因是 每次当他演出一些新曲目或冷门曲目时 他在音乐会开演前都会举办免费的讲座 跟大家报告他考据这个曲目的过程 看到哪些展览与东西 访问到哪些人 然後为什麽最後决定这样的诠释等等 很有趣 不过就算很多指挥没有举办这类型的讲座 他们还是得做很多针对曲目的考据就是 我想我有限的经历 正好可以解释几个问题: 为什麽指挥不是单纯的节拍器 而五线谱上看到的 不是那个曲子的全部 以及指挥除了打结拍以外的工作内涵 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc), 来自: 114.47.170.132 ※ 文章网址: https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/clmusic/M.1488960902.A.C7D.html ※ 编辑: jyenhuang (114.47.170.132), 03/08/2017 16:27:27 一个我认识的爱尔兰音乐家说过 音乐的历史比五线谱久与广 你无法期待五线谱可以纪录所有的音乐 所以爱尔兰音乐偏向面对面指导而不靠五线谱与教科书 不过我只是个业余的 从来没接受过正统音乐教育 身边的指挥也就那几个 要麻出身教堂体系要麻出身HMT Hannover 代表性有限 ※ 编辑: jyenhuang (114.47.170.132), 03/08/2017 16:34:43