原文 http://chinhaochen.blogspot.tw/2015/10/20151017-gidon-kremer-and-kremerata.html 对我而言，有少数的音乐家是只要看到他的名字，就该直接去买票，就算不知道他的演出 曲目也无妨。无论他演任何曲目，我绝对照单全收。Gidon Kremer就是这样的音乐家。 Kremer这次到台湾演出，不过不是到台北，而是到高雄。所以我也当了一天追星族，跑到 高雄来听音乐会。听完之後，我很高兴我跑了这一趟，尽管代价几乎相当於是两场维也纳 爱乐的票价，不过绝对值得。 这次的演出是Kremer跟他的Kremerata Baltica一起合作，不过印象中这是我第一次看到 Kremerata Baltica在没有Kremer的状况下单独演出。这似乎是Kremerata Baltica成为独 立个体的迹象。 今天的演出主题是New Seasons，主打曲目是Philip Glass的第二号小提琴协奏曲"美国四 季"。以这首曲子为中心，Kremer安排了一系列与四季相关的曲目。首先是Raskatov所写 的"The Season's Digest"，或是"四季文摘"。就如标题所提，这首曲子是根据柴可夫斯 基的钢琴组曲"四季"所写出来的。柴可夫斯基的这套组曲全曲约50分钟，改编後的四季文 摘大约是二十分钟。如果对着钢琴原谱听，会发现基本上主旋律都是根据柴可夫斯基而来 ，但是Raskatov改编成弦乐团跟打击乐演出的版本後，可以说是重新配器，保留了柴可夫 斯基的旋律，然後另外加料，使得全曲听起来熟悉却很有现代感：有些因为铁琴的加入而 变得更神秘，有些则是因为乐团成员的大合唱而更有欢乐的感觉，甚至玩具小号也能做出 画龙点睛的效果。 接着是Piazzolla的"布宜诺斯艾利斯的四季"，并由Desyatnikov改编成独奏小提琴跟弦乐 团合作的曲子。这首"布宜诺斯艾利斯的四季"已经是Piazzolla的经典曲目，而这个版本 其实也不是在台湾的首演。如果我记的不错的话，早在2000年，Gidon Kremer就已经带着 他的Kremerata Baltica到台湾演出过这套曲子。当时是把这套曲子与韦瓦第的四季混合 演出，以韦瓦第的春开始，接着接Piazzolla的夏，接着依序反覆交替，以Piazzolla的春 做结，八季相生循环不息。 这是的演出只单演Piazzolla的版本。尽管如此，Kremer也是做出了不同的安排。他的四 季由秋天开始演出。节目单上并没有解释为什麽由秋天开始，不过这其实不难理解。布宜 诺斯艾利斯在南半球，四季跟北半球相反，所以如果北半球由春天开始，南半球自然是由 秋天开始。这个由Desyatnikov编曲的版本基本上保留了Piazzolla的tango性格，但是也 加入了韦瓦第的四季，有些取其精神，有些取其片段，等於一古一今相互呼应。 当Kremer担任独奏的时候，他的演出感觉是相对节制，即便是带有tango的节奏跟精神， 但却不会过於沈溺，与其说是理性重於感性，不如看作是睿智长者的冷静火花。 下半场又回到韦瓦第的四季。他的这套四首小提琴协奏曲实在太过着名，不但是被演出灌 录过最多次的古典曲目，同时也有着各式各样的改编版本。当然，在Gidon Kremer排出的 音乐会，即便是这样熟悉的曲目，我们也一定可以听到新东西。所以他这次排出的是 Pushkarev改编给铁琴与弦乐团的"夏"，并由Pushkarev亲自出马，演出铁琴独奏。 基本上在独奏的部份Pushkarev应该是把小提琴部份直接演出，只做出一些必要的修改。 不过真正加料的地方在每个乐章开始的部份，他都加入了铁琴独奏作为序奏。他新加入的 部份可以明显感觉出现代感，但跟韦瓦第的作品没有违和感，不但给韦瓦第的作品新的生 命，同时也为铁琴带来了一首新的协奏曲。单就改编部份而言，看着演出着快速敲击的确 相当过瘾，不过有几个缺点。其一是铁琴音量过小，再怎麽敲音量还是有限，所以只要乐 团一出来，铁琴的声音大概就被消灭掉了。而他演出的时候用了不少踏板，让铁琴发出水 汪汪的柔和音响。这样的音响当然让铁琴更能够融入弦乐团的音响，但是或许让铁琴发挥 它清脆声音的魅力会有更好的效果。 最後是今天的重头戏，Philip Glass的第二号小提琴协奏曲"美国四季"。这首作品2009年 由小提琴家Robert McDuffie首演。首演之後，McDuffie拥有这首曲子一年的奏权利，所 以他就带着这个曲子巡回北美各大城市。当时的演出是搭配韦瓦第的四季(不意外！)，上 半场演韦瓦第，下半场演Glass。而Glass因为事前知道这个计画，所以写曲的时候特别以 韦瓦第的四季作为乐曲编制的参考范本，这样巡回演出的时候就可以用同样的人力来演出 。两个演出编制唯一的差别是韦瓦第的大键琴在这边改用电子键盘演出，取其可以有更多 的音响可能。 一年的独家演出权利结束後，我不确定有其他哪位小提琴家把这首作品列入演出曲目中， 不过我确定，Gidon Kremer做了这个作品的第二个录音。所以他跟McDuffie世界上唯二录 过Glass两首小提琴协奏曲的小提琴家。 话说北市交与McDuffie曾经有段时间感情相当好，McDuffie会定期到北市交演出。只可惜 北市交没有办法掌握机会邀请他来台北演出这首曲子，不然今天Kremer的演出就不会是台 湾首演，而会是高雄首演了。 Philip Glass的音乐具有相当高的可辨识度，简单的说就是无限多的琶音，无限多的反覆 节奏。由於他几乎用这套方法来写他所有的曲子，所以听过一次之後，下次只要三到五秒 应该就可以分辨出是不是他写的作品。他这次的小提琴协奏曲，相对於22年前的第一号小 提琴协奏曲，有好几个不同的地方。除了三乐章变成四个乐章之外，每个乐章之间也加入 了小提琴独奏，所以一共是四个小提琴独奏加四个乐章。这四段独奏其实不能看作是小提 琴协奏曲中的装饰奏，反而比较接近是四个乐章的序奏或是间奏，有着引领下个乐章的功 能。不过Glass也说过，这四首小提琴独奏可以单独抽出来演出，变成完整的个体。 这次除了音乐演出外，另外还加入了四位导演为四个乐章所拍摄的影片，所以是音乐与视 觉的二重奏。四段影片分别是在纽约地下铁车站(14St and Union Square)中所拍摄的黑 白影片，树木的电脑动画，以白色为底色的一段电脑动画，还有最後一段完全看不懂的影 片。很难说这四段影片会对听众造成什麽样的影响。对我而言，由於我对这个曲子已经听 了超过五年，所以可以比较影片有无对曲子的影响。 这首曲子虽说是美国四季，不过其实很难把四个乐章与四个季节相互对应。这或许也是作 曲家在乐谱上没有标明每个乐章对应的季节的原因。在我看来，这四个乐章或许可以用行 板，慢板，诙谐曲，快板来解释，这样看起来就变成相对传统的协奏曲形式。 Kremer今天的演出其实跟他刚推出的新录音不太一样，感觉比较拘谨，第一乐章的速度似 乎也比较慢。不知道这是不是跟 搭配影片有关。不过整体而言，可以感觉到相当流畅的 音乐，浑然天成的感觉。 但是搭上影片之後，说实在，除了第二段影片相当於是树木的春夏秋冬之外，其他三段影 片根本很难跟四季连想在一起。我一边看影片，我想到的是同样由Glass配乐， Godfrey Reggio所拍摄的生命三部曲，尤其是三部曲中的第一部Koyaanisqatsi。当Glass的音乐搭 上影片的时候，往往会有着更大的张力，今天的状况也是如此。不过当听众把注意力集中 在视觉上的时候，音乐就降到了配角的部份，相当可惜。 任何以现代音乐为主的音乐会，演出结束几乎很难得到满场疯狂喝采。不过今天是少数的 例外。所以Kremer跟Kremerata Baltica又加演了两首相当幽默的曲子，显然听众心有同 感。 今天的演出毫无疑问相当成功。关键当然是Gidon Kremer跟他的Kremerata Baltica。 Kremer的声音相对轻而柔软，连带的，他的子弟兵也带有相似的特性。Kremerata Baltica，除了乾净俐落的声音外，他们连拨奏听起来都像是只有一把小提琴。所以感觉 就是一个Gidon带着一群Gidon一起演出。所以整套演出就像是身剑合一，感觉相当一致。 当然，至德厅的场地相对偏乾，对他们的音色也有加分的效果。 你对二十，甚至二十一世纪音乐敬而远之吗？来听Gidon Kremer，你会发现，还是有作曲 家在做出好听的音乐的。 -- 我吃故我在 --

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