与钢琴家阿瓦里亚尼的访谈小记　第三集 「静默无言，却非空洞无语」 在这次来台的演奏会中，阿瓦里亚尼特别排入了他一直以来弹奏颇有心得的巴赫 《d小调半音阶幻想曲与赋格》（Chromatic Fantasy and Fugue in d minor, BWV 903） 早在2000年，阿瓦里亚尼就在他的巴赫专辑中放进了这首曲子，同专辑也收录了 这次台北晚场的第二首安可曲──巴赫的义大利协奏曲第二乐章慢板（"Andante" from Italian Concerto, BWV 971），足可见阿瓦里亚尼对巴赫的热爱。 （https://goo.gl/FwdG3O，Avaliani的演奏片段，来自鹏博艺术脸书专页） 当我们问起阿瓦里亚尼在他众多的专辑中最喜欢的一张时，他毫不犹豫地就回答 他的巴赫专辑。这张录制於2000年的唱片，在2011年，由他长期合作的法国知名 录音师Sebastian Noly操刀，经过重新混音与後制处理再次发行。我们可以说， 这张巴赫专辑是阿瓦里亚尼录音生涯的转捩点：在访谈中，阿瓦里亚尼仔细地解 释了他为何采取了相对缓慢的速度，以及更节制的踏板运用，来诠释巴赫的键盘 音乐作品。对听者而言，演奏家刻意放慢的乐句，要求的是听众更集中的注意力， 进入与演奏家产生「共感」的情境，而这也正是阿瓦里亚尼的演奏迷人之处── 缓慢并不只是对每个音符精雕细琢，它向听众建构出一个寂静、却绝非沉默无言 的空间向度。 正如同他对挚友尉任之先生的解释，阿瓦里亚尼告诉我们，大多数钢琴家在演奏 巴洛克时期的键盘音乐时，习惯采取较快的速度，其原因来自於当时的键盘乐器 （大键琴、羽管翼琴等）延音与空间的残响都较现代钢琴短暂。但是这并不意味 着我们用现代钢琴演奏时，就一定要模仿古乐器的声响，或是扬弃手边现代钢琴 的音色特质。就如同阿瓦里亚尼在提到史卡拉第时不断向我们强调的，真正要去 追溯某一首乐曲在写作当时「本来的样貌」已不可能，我们能做的是从作曲家的 其他作品中推敲不同诠释与演奏的可能性，并且尽量不背离作曲家的意图。 从这张专辑开始，阿瓦里亚尼习惯演奏Fazioli的钢琴。当我们问到个中原由时， 阿瓦里亚尼是这样解释的：史坦威、山叶、Fazioli 都是很好的钢琴制造商，也 各有其长处；我以为，这些钢琴最大的差异来自於不同的击弦机制。就我的经验 来看，史坦威适合的曲目相对广泛很多，就算用它演奏现代的钢琴作品也能够驾 轻就熟。相对於史坦威，Fazioli 就纤细很多，需要更细腻的触键，才能及时却 忠实地反映出演奏家想要传达的讯息。在这几次的演奏会中，我演奏了较多巴洛 克时期的钢琴曲目，因此选择了Fazioli 的钢琴。当然，这样纤细的钢琴需要一 位好调音师，而我这次在演奏厅中很幸运地得到一位专业调音师的帮助。 我们接着询问阿瓦里亚尼本人对当天演奏会的心得，也向他提到有些听众的反应， 他们表示演奏会当天好几首乐曲的钢琴音色听起来太雾、又或是听起来似乎与钢 琴家相性不合。阿瓦里亚尼解释那其实来自於演奏厅的音场，其实他本人在演奏 时也有发现从演奏厅各角落传回来钢琴残响的差异，也因此不断地在演奏中即时 调整或做出不同的变化尝试。对阿瓦里亚尼而言，这正是现场演出珍贵的地方── 每一次的演出都是一次独一无二的经验，无法预料、而其中美好也无法重制。 那天晚上最後一首安可曲，确实在我们心中留下了如此美好的印象；在演奏会中 随着阿瓦里亚尼走过的各种风景，最後通通收束在充满沉思又静谧的心境中。 我们试着问阿瓦里亚尼，之後是否打算继续录制或演奏巴赫的计画，阿瓦里亚尼 的回答出乎我们意料：他希望之後能够有机会录制或演奏巴赫的全本平均律以及 郭德堡变奏曲。对阿瓦里亚尼这样一个不跟唱片公司签约、独立出资录音与唱片 发行的演奏家来说，实现这样的计画的先决条件在於持续地耕耘他的现场演奏与 专辑，让世界各地更多人能够认识他，才能够筹措足够的资金、无後顾之忧地， 继续探索他心爱的巴赫作品。 （全文完） --

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