今年上半年其实听了不少场演奏会，只是这阵子经常想到想到在音乐会的同时 社会上有这麽多人为了不公义的事情奋斗，或是为了所有人追求人民本来应该 拥有的权利，有时候自己不禁觉得走进音乐会似乎是自己自私地把外面的纷扰 当成噪音，隔绝在音乐厅的外面 (特别是当社会运动就发生在音乐厅外几百 公尺处时)。 这样的感觉在我回想起二月十八日聆听纽约爱乐的演出时特别强烈；当然参加 牛耳主办的音乐会，或是相信纽约爱乐亚洲巡回 (或甚至是推展到这几年在 Alan Gilbert担任总监领导下的纽约爱乐) 的艺术水准本身就是我自己的错误， 但是为了台湾不常演出的萧士塔高维奇第一号小提琴协奏曲，以及这几年多受 好评的独奏家Lisa Batiashvili，我还是冲动地买了当天别人让出的票。 二月十八日的纽约爱乐演出，除了Lisa Batiashvili精湛的演出，几乎找不到 什麽值得称赞的地方。Lisa Batiashvili纤细却具有穿透力的琴声精彩地刻画 出乐曲阴暗以及恶魔性的那一面 (在这边我省略经常在乐曲解说中出现的揣测 作曲家本人写作此曲时，内心可能意图指涉的对象)；而在此曲的第二乐章Scherzo， 指挥Alan Gilbert则是毫无理由地加速并且夸大打击乐的声响。与其说是强调 乐曲个段落间的对比，我个人以为此无逻辑性的加速以及音量放大，纯为炫耀 纽约爱乐各声部间的合奏水准以及独奏家的技巧。下半场的曲目就我而言更是 不如在上半场结束後直接离场心情还来得比较好；所谓「纯正纽约风格」的 伯恩斯坦《西城故事》交响舞曲以及盖希文的《一个美国人在巴黎》，在纽约 爱乐的演奏之下只能说是黏腻粗糙而且媚俗。《西城故事》交响舞曲在纽约爱 乐的演出下听起来像是Shostakovich和马勒合写的柴可夫斯基芭蕾舞组曲，只 是感伤或是故意追求不和谐和声的旋律更为夸大 (此曲搭配的整套爵士鼓组以 及该乐手细腻的演奏倒是唯一让人稍微能够愿意继续往下听的元素。而压轴的 盖希文《一个美国人在巴黎》则是完全让人说不出好评来；此曲目本身已经充 斥着由乐团各声部之间互相抛接却毫无发展、几近强迫性格的重复旋律，而 Alan Gilbert带领的纽约爱乐更是把乐曲音量逼近到爆棚却毫无美感的地步。 走出演奏会，看到音乐厅里台湾宾士的包场酒会，心情比听完萧士塔高维奇 第一号小提琴协奏曲还要来得阴暗。看到今年下半年牛耳预计邀请马林斯基 歌剧院与葛济夫来台，搭配的钢琴家却是郎朗，心里更是凉了大半截。马林斯 基与葛济夫这些年来跟Trifonov或是Matsuev合作过那麽多次，也留下好几张 精彩的录音，偏偏亚洲行选了郎朗当独奏家，根本是____。诚心地推荐喜欢 钢琴演奏会或是喜欢俄罗斯风格的乐迷们把预计听牛耳主办音乐会的预算挪到 鹏博艺术今年下半年的好几场钢琴独奏会，独奏家和预计演出曲目都在上面 的文章中，这几场绝对是难得一听的曲目跟钢琴大师/怪才，而且下半年这几 场就算全部都买好的座位，大概加起来也不够一张牛耳主办音乐会最高价位 (而且观众席中间位置还先被包场的VIP占去一大半) 的票。 当然这半年来不乏水准极高的音乐会演出，特别是三月的卢冈斯基以及五月的 颜华容钢琴独奏会。卢冈斯基毫无疑问地是一位实力惊人的演奏家，而当天的 第一首曲目法朗克《前奏曲、圣咏与赋格》显示出钢琴家不只在前奏曲与圣咏 的乐段深思熟虑、缓慢而不停滞地将乐曲往前推进，并且在赋格中，抽丝剥茧 般把复杂而交织的乐句完全弹得清楚明白，而不盲目追求纯粹音量上的对比。 上半场的另一首普罗高菲夫《第四号钢琴奏鸣曲》钢琴家也在第一乐章的开头 从低音域缓慢且阴暗地铺陈，并在最後一个乐章彻底展现了钢琴做为一种打击 乐器的美感，其高超的演奏技巧毫无疑问地技惊全场。当天下半场的曲目则是 拉赫曼尼诺夫op. 32《前奏曲集》，钢琴家则是展现了前奏曲不同调性间的音 色变化，毫不拖泥带水，却在各小曲间展现其鲜明的不同个性。 说到前奏曲中各小曲「展现不同调性的音色个性」，则不得不称赞颜华容老师 在今年五月国家音乐厅演奏厅的独奏会曲目安排；我相信当天开场第一首选择 塔涅耶夫的op. 29《升G小调前奏曲与赋格》不只是企图彰显塔涅耶夫可怕的对 位技巧，也不仅仅是为了铺陈出接下来的史可里亚宾 (身为塔涅耶夫的学生)， 更是向去年才在台湾首演《升G小调前奏曲与赋格》的大师齐柏丝坦致敬与挑战， 而颜华容在此作品中无论是音色变化，或是将复杂几乎无穷尽的对位赋格清楚 地展现，都证明了她完全不输齐柏丝坦，也绝对值得在容纳更多听众的音乐厅 大厅举办独奏会，让更多的听众去欣赏。在这里因为记忆力容量有限，本人又 有乐理障碍，便不多谈论接下来的史可里亚宾以及萧士塔高维奇两人个性超级 迥异的《前奏曲》全本。 我最後特别想要提出的是颜华容老师亲自撰写的超精美乐曲解说，它完全显示 一位音乐家对自己演出曲目的热爱以及深层了解。这本乐曲解说里面不但没有 广告，也追根究柢地先深入浅出地阐述「前奏曲」此乐种风格的发展──此乐 曲类型发展初期对巴洛克时代作曲家而言的功用、巴哈着名的两册《平均律》 对此乐曲类型「调性间不同个性」的发展、再让萧邦和德布西从主观感觉发想， 再传承到二十世纪的俄国作曲家手中──这本乐曲解说也详细地分析了来自不 同作曲家「前奏曲」在调性安排顺序上的差异及其背後的理由，以及不同调性 对於史可里亚宾这个具有「联觉」特殊能力的作曲家代表的不同颜色。 我深刻地以为这本乐曲解说册不只深入浅出──夹带了这几位作曲家的轶事并 简单地介绍当时的时代背景，却又从乐理的层面仔细分析不同调性的个性差异 ──更应该是所有音乐会乐曲解说册撰写的榜样：乐曲解说无须讨好听众，只 谈「有趣的」奇闻轶事或是不断地再次强调实际上是错误的价值观念 (例如：巴哈的《郭德堡变奏曲》是受人之托写来助眠用的)； 乐曲解说也无须孤芳自赏，或完全照抄网路上现有的复杂乐曲结构与转调分析。 另外，也不得不说直接去音乐会欣赏现场演出的临场感远胜於在家里自己欣赏 这些曲目的经典版本。就我来说，无论是Virgin出版的Pletnev弹的史可里亚宾 《前奏曲》全本现场，或是Naxos出版的Scherbakov弹萧士塔高维奇《前奏曲》， 都比不上当天现场颜华容老师直接传达出来的诡奇、怪诞还有歪斜。当天第一首 安可曲──巴哈的《平均律》第一册第一首C major前奏曲更是让人几乎要感动 落泪。这安排不只是回到现今我们所认识的「前奏曲」传统最初的经典，颜华容老师 此曲的演奏也是直接乾净俐落却不失旋律歌唱性的诠释，让人想到的是Samuel Feinberg所弹的旧时代版本。 这篇主观意识强烈的心得文章其实来自於今天听完贝瑞佐夫斯基独奏会的感动。 一开始我其实是抱着「欣赏俄罗斯钢琴学派」(意思是超人般的技术跟强大音量 的触键) 的错误期待去听的。但所谓的学派一词在今天自然已经是一个错误的 概念或是刻板印象；这些年来钢琴人才辈出，很多名家早已不是师承单纯某派别， 而国际间更密切交流的交流自然也让「某某学派」变得不再像以前铁幕时代那样 的绝对或具有强烈特殊性，且就算是同样是俄国某学院毕业的学生，其实技巧跟 艺术成就也有很大的差异性。 今天的演奏会让人惊叹的──或是说超出我原先错误期待的──是贝瑞佐夫斯基 并没有刻意挑战国家音乐厅准备钢琴最大音量的可能性 (或导致国家音乐厅所提 供的钢琴大走音、再度让国家音乐厅可能没有善尽保养钢琴的责任问题再度浮上 台面)) 而是贝瑞佐夫斯基在精湛的技巧之外，还表现出所谓的弱音到底可以弹到 多小声却又能非常清晰地传到观众席中，并且完美地演绎了今晚曲目的歌唱性 以及复音或是大和弦的清晰感。 今晚开场的曲目为李斯特改编自巴哈为管风琴写的两首前奏与赋格。演出开始时 看到独奏家带了翻谱的人一起上台还真的颇让人讶异，因为这两首曲子既然出现 在曲目中自然代表独奏家相当熟悉这些作品，不至於无法背谱；而今晚接下去还 是更复杂更棘手的曲目，所以应该没有背谱问题吧。实际情况到底如何我仍然不 知道，而其实我也没有很反对演出者带谱上台这件事 (Tharaud之前来台也看谱 演出啊，虽然因此好像被两厅院封杀了一阵子；李希特晚年也是必定看谱啊，所 以我以为看谱这件事跟演出水准应该是两回事)。而贝瑞佐夫斯基在这两首看谱 的曲目中弹得非常清晰且具有歌唱性──或是说就算在赋格中，乐句也能够拉得 非常长而顺畅，而不让乐曲被不断出现的对位赋格切割成片段。贝瑞佐夫斯基的 巴哈，在左手声部与右手声部都能保持均衡的音量，强调了复音音乐里面每一段 乐句都很重要，也都互为相关/对位的特性，却又能够在音量大小以及音色上做出 叹为观止的各种变化，在弱音的地方也能够轻巧且均衡地弹出每一个音。 本来李斯特改编的巴哈之後接着要弹李斯特自己的作品，结果演奏会开始前广播说 贝瑞佐夫斯基将在李斯特改编巴哈之後插入三首李斯特改编舒伯特的歌曲作品， 我认为这个安排还满不错的，起码可以在巴哈跟真正的李斯特之间转换一下情绪。 而今天多加进来的这三首分别是李斯特改编舒伯特《Schwanengesang》 (不太算 联篇歌曲) 中的第一首Liebesbotschaft、《冬之旅》里面的Die Post以及Erstarrung。 虽然我本来期待贝瑞佐夫斯基会挑最有名的Gretchen am spinnrade或是魔王，但 今天演奏的这三首我完全是找不出什麽可以批评的地方，也都是自己内心的心头好。 就演出来说我非常喜欢今天贝瑞佐夫斯基在Liebesbotschaft里面 (是左手的声部吗) 一直不间断地描绘河流的流动旋律，加上主旋律 (本来是声乐家负责) 的歌唱感，而 Die Post里面模仿邮差马车来的节奏感也真的无懈可击。我唯一有意见的是李斯特 的改编经常会让我感觉很出戏...不只是本来人声负责的主旋律在重复段时李斯特 直接升高了八度，还有那些昏头的装饰音；贝瑞佐夫斯基弹得真的没话说，但那些 主旋律在结尾前再度出现时李斯特多加的装饰音真的是让人从歌曲中直接跳回演奏 会现场，焦点也从歌曲本身被强迫转移到演奏者的技巧上 (而说到底这不就是李斯 特改编艺术歌曲或是根据某歌剧着名的咏叹调创作幻想曲的宗旨吗...) (可以去youtube搜寻看看"die Post"或是"Erstarrung"+liszt，特别是Erstarrung 後面主旋律再一次重复出现时，李斯特在每个乐句尾巴都强迫加上一串华丽装饰音 真的彻底让人出戏) 三首连篇歌曲接着是李斯特自己的四首作品，分别是出自《巡礼之年第二册：义大利》 里的第一首Sposalizio (灵感来自於拉菲尔的画作The Marriage of the Virgin 中文直接翻译成婚姻了)、S.144 Three Concert Etudes里的La leggierezza、 Un sospiro、以及S.145 Two Concert Etudes里面的Gnomenreigen。 Sposalizio这首钢琴家很容易在中间高潮时乱砸键盘造成轰轰声响的情况今天完全 没有在贝瑞佐夫斯基的演奏中出现，他只是慢慢地累积能量，然後在中段大概只用 了一半的强音，这不是说钢琴声响不够大，而是贝瑞佐夫斯基很明显地节制他的音 量，完全不打算将钢琴逼到爆音的程度。相反地他相当注意乐曲最前面与最後面 弱音的音色与音量差异；以为这已经到了他的最弱音量，他却还可以更小力更细腻， 声音却仍然清楚地送到安静的观众席中。 剩下的那三首演奏会练习曲也是类似的情况，钢琴的音量不强迫推到极限，快速的 音群却是每颗音符都清晰无比，特别是La Leggierezza那可怕的半音阶不断上下。 (可以参考youtube上Bolet弹的那个版本，有附上眼花撩乱的乐谱) 今天贝瑞佐夫斯基挑战最弱音的极限以及最弱音音色的变化种类大概出现在Un sospiro 的结尾，中间两只手在键盘上乱爬已经让人目不暇给了，最後面他还可以马上沉静 下来慢慢地雕刻乐曲的结尾。 上半场最後一首Gnomenreigen则是众家键盘快手的最爱，拉赫曼尼诺夫、霍洛维兹、 波雷或是纪佛拉都把这首当战马曲目一样多次排进演奏会中。贝瑞佐夫斯基今天最 炫目的当然还是他那只演奏低音快速音群或顽固乐句的左手，每个音符都乾乾净净， 背後却好像有插电一般源源不绝又可怕地弹出那样快速的低音。 下半场贝瑞佐夫斯基从拉赫曼尼诺夫两组音画练习曲中选了五首吧op.39和op.33 好像穿插着演出，我没有特别记顺序，比较值得一提的是贝瑞佐夫斯基演奏这五首 小曲似乎放开很多，舞台动作大、强音或大和弦也是比较没有像先前那样深思熟虑 而是直接近乎直觉式地压下去，演奏过程也看得到很多上次Lugansky源源不绝做出 的潇洒手指动作，我想这几首应该他应该是从小就熟背於心了吧。 最後的曲目是拉赫曼尼诺夫的第二号钢琴奏鸣曲，真的就算有几个小小很无关紧要 的错音也该说是无懈可击。第一乐章就是直接用大和弦制造出钟声般的音响，慢慢 推进到乐曲中间，真的就是叹为观止，每个乐段都用了不同的音色。第二乐章是我 觉得更厉害的地方，拉赫作品中经常出现的半音在他手里却让我想到德布西的前奏 曲或是拉威尔的钢琴独奏作品那样音色变化多端。第三乐章直直向前冲 (我没力气 继续打下去了) ，就是在复杂的乐曲中继续维持着不把钢琴弹到最大声冲到最快， 而是进而追求快速音群里面每个音符的平均以及乾净，并且从这当中制造出音色变化 最多的可能。 安可曲我本来天真地以为会是伊斯拉美或是李斯特的唐璜幻想曲之类的，结果给了 德布西和拉威尔啊，好像是在说我没听错，他真的偷偷混了德布西的感觉在前面的 拉赫曼尼诺夫作品里。我记得安可曲分别是 1. Debussy - Reflets dans l'eau (Reflections in the Water) from Images (Set 1, 1905) 2. Debussy - La fille aux cheveux de lin 棕发少女 from Prelude (Book I) (感谢cytc板友补充) 3. Debussy - Général Lavine – eccentric from Preludes (Book II) 4. Ravel - Ondine from Gaspard de la nuit 所以安可似乎是从水的反射开始，又回到水(妖)结束今天的演奏会。贝瑞佐夫斯基 弹到最後面还是每个音符都清清楚楚，又能够制造出不同的音色，最後一首竟然还 愿意花力气仔细雕琢出非常美的水妖，这真的已经超出一般人的体力跟专注时间了。 今天坐二楼中间十几排中间偏左侧，就是看得到手，声音也好的座位，九折以後的 票价是1350。我再次後悔把钱浪费在纽约爱乐上面，虽然我当时买的位置大概是第 二便宜的吧...而今天因为上半场曲目都短短小小的，大家鼓掌也有点不知所措 (我想基本上遇到这种曲目复杂的演奏会应该就是等演奏家从钢琴座位上站起来才 开始鼓掌吧，但今天每一首都弹得那麽好，我觉得每一首结尾好像都值得鼓掌啊) 结论是贝瑞佐夫斯基不只技巧惊人，音色也是变化多端，下次来请大家不要错过。 也请大家多多支持台湾用心的钢琴家 (例如颜华容老师，我很後悔没去听五月中 林佳静的演奏，那曲目编排也是一绝)，喜欢钢琴独奏会的乐友也绝对可以期待 下半年鹏博艺术即将邀请来台的四位怪才钢琴大师；我实在很期待卡萨里斯打算 怎麽样用两只手弹贝多芬的第五号钢琴协奏曲「钢琴加乐团」...也很期待鲁比 莫夫神秘的曲目安排，加伏里洛夫就...事先准备好空白的脑袋去听吧。 --

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