有相当部分是在讲摄影 所以意者请自取 板主如觉得不妥也可删文 但只能说这样的拍摄是真的可以让人看见音乐了 https://www.facebook.com/taiwanewavers/posts/837363392957448 [观後速记] Mozart: Requiem Abbado/LFO dir.: Michael Beyer producer: Paul Smaczny 短评：无论在演奏上和拍摄上都是不可多得的经典，两项因素综合考 量起来此版大概是最佳及最适合入门的版本之一了，不是Abbado迷也 请不要错过。 在写完Abbado纪念专文以後才听了这份录音，也才赫然想起来Abbado 晚近的诠释有时甚至会走古乐风格，可以说Abbado为了贴近音乐最原 初的样貌，真的不只是会配合独奏，甚至连演奏习惯都愿意改变。 谱版是采用Franz Beyer的版本，其中Sanctus的部分则是采用Robert Levin的谱版。不只是用非古乐指挥采用古乐风格演奏因而让人耳目一 新而已，像是安魂曲这样的曲子无疑地也是Abbado的强项，因为一方 面他总是能让乐团和声乐的音量达到微妙的平衡，在弱奏时声乐清楚 地浮在乐团的声音之上，但两者的声音没有谁吃掉哪一方；再者也正 是他的技巧能够服膺於他那诚恳的诠释，当曲子娓娓道来平静的哀恸 时，上述的技巧正可以如实地表达出那份真挚的情感，令人动容。 而Abbado和Michael Beyer的组合无疑地让这份演奏不只留下纪录 ，更将其提升到艺术品的境界。Michael Beyer无疑地是史上最伟大的 导演之一。他利用视觉影像点出这首曲子合唱团中男子合唱团和女子 合唱团情绪上不同的面向：在一些段落中，男子合唱团会唱出气氛比 较肃杀的旋律，而女子合唱团则是唱出比较柔和的旋律，这个时候Beyer 依然四两拨千金地，采用最简单但也最清楚正确的拍摄技巧，当拍到 男子合唱团时画面是静止的，而拍摄女子合唱团时画面则会缓慢地pan 摄影机。甚至pan的速度因为曲子的气氛而有所调整；尽管个人并不同 所有段落的拍法，但单就以上这段就可以看得出他对音乐的熟悉程度 以至於如何正确地转换成镜头语汇。 更不要提曲子最後的两个镜头一直到音乐会结束的片尾了！曲子 进行中的倒数第二个镜头前景是正在演奏中的团员背影，而我们可以 看到Abbado的身影出现在其後，彷佛置身於人群之中，因而显得人类 的渺小；因此最後一个镜头pan的方式则是将摄影机由上往下拉，很显 然地这不是上帝的视野而是仰望的目光。也因此Beyer更常侧面拍摄合 唱团而非正面，正是要透过镜头语汇带出曲中以至於Abbado的诠释里 那股谦卑而柔软的情怀。 因而尽管这份演出独唱部分阵容可能不是那麽坚强，但综合视觉 和听觉的考量绝对是最佳演出纪录之一；Abbado是伟大的指挥，而Michael Beyer无疑的也是个伟大的音乐会导演，而且甚至可能是前无古人的； 因为他告诉我们要如何透过影像传递对音乐的爱，让每一个敏锐的观 众能够从视觉中看见音乐的内涵。 --

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