原文恕删，不好意思。 今天我也有去听这场演奏会，倒是有一点点不一样的想法。 这些年来常常觉得古典音乐演奏会的票房总是在不太健康的两端摇摆： 一边是崇拜老去的大师，一边是追逐明星演奏家。前者永远带着同一套 曲目──特别是最近发行的专辑曲目──四处巡回，後者也可能类似地 带着最近发行的曲目巡回，但是弹得就....欸我就不要讲下去引战好了。 有很多时候去听老去的大师演奏会其实是因为不知道下一次还有没有机 会再看到他，例如阿卡多、例如帕尔曼、例如...卡列拉斯(?)，所以其 实并不太会带着「想要欣赏一场演奏技巧无瑕的演奏会」这样的期待， 反而比较像是朝圣(或乱凑热闹)。 在票价可/愿意负担的范围内我是觉得可以试试看老大师的演奏会，卡列 拉斯和帕尔曼票价实在太高，觉得心里对他们的爱并没有到愿意花几千 元去听，但这几天看到今天晚上的Skoda独奏会还有不少可负担价位的票， 所以临时起意决定去听Skoda，一开始我的确是抱着朝圣和凑热闹的心情。 我很早就看到演出曲目，发现曲目正好来自於Skoda最近发的两张专辑： 《向李帕第致敬》以及另一张Genuin发行的舒伯特D960加三首钢琴小曲。 後者用了三台不一样的钢琴录D960 (分别是1826年的Fortepiano、1923年 的Bo"sendorfer以及2004年的史坦威；我以为这又是一场老大师退休前同 一曲目巡回各国的演奏会，想到大师也86岁了，所以没有抱太大的期望。 结果我错了啊，我认为这场演奏会出乎意料地好，而且令人感动。 在写这场演奏会的心得之前我想先讲些不太直接相关的事情：Skoda多次 在访谈时 (包括这次演奏会节目单後面Musik杂志的专访) 提到他的师承 中他最看重的前辈钢琴家之一是Edwin Fischer；认识Fischer的乐迷应该 常常会看到评论Fischer的意见中最常出现的就是「技巧不太好」这个问 题。同时代的伟大钢琴家还有Alfred Cortot，一样是一位到了生涯晚期 「技巧不太好/退化」的钢琴家。 我以前也是这样认为，特别是第一次听到Cortot在1957年弹的舒曼钢琴协 奏曲时根本是大吃一惊，错音超多，我那时不太能够理解为什麽Cortot会 被称之为伟大的钢琴家。 http://www.books.com.tw/exep/cdfile.php?item=0020132137 我後来查了网路才知道，其实在录这首钢琴协奏曲时Cortot已经80岁了。 舒曼钢琴协奏曲现在已经是连国中音乐班钢琴主修学生都练得起来、可以 技巧完美地弹完的曲目；年纪已经80岁的Cortot当然在技巧上没办法不能 跟年轻人相比，可是我後来几年再回去听那张专辑，便慢慢地好像听出一 些不一样的东西，例如音色的掌握自如、例如乐句的歌唱性、或是其他说 不出来，用言语形容就会变得很形而上、看起来很像盲目大师崇拜、合理 化错音连连的一些评语。我後来愈来愈喜欢这次录音，认为这是Cortot尽 管错音连连、却让人感到相当光辉灿烂的一次演出 (当然多亏了伟大却早 逝的指挥Fricsay──那张专辑里搭配的柴可夫斯基第五号请喜欢这首曲子 的乐迷务必一听，水准绝对不低穆拉文斯基与列宁格勒爱乐的名演，甚至 张力更强、现场气氛更为激动)。 我想讲的其实有点像是经常为了Fischer或Cortot被批评「技巧不够好」 这类问题辩护的评论：对这些老大师来说，他们自己也许并不喜欢专门 练习钢琴的技巧；他们在意的是手指间流出的音乐能不能直指人心、达 到他们自己内心中的艺术标准。对他们来说，「有没有东西说」、「能 不能用自己的方法说」、「有没有和自己心中的艺术理念相符」比技巧 还来得重要。 这样的想法似乎合理化了钢琴家们在面对老去的身体、手指不能避免地 变得没有那麽灵活的晚年时情况，但是那些在晚年留下的音乐却还是有 感动人心的地方，尽管这并不是每个乐迷都会同意的。 当然到了生涯晚年仍然在磨练自己钢琴技巧的伟大钢琴家也所在多有， 我记得村上春树曾经在散文中提到Serkin晚年还是一样每天都在练音阶 和长音，练到附近的人都发怒了，想说这是哪家的小孩怎麽弹那麽难听。 我同意板友的说法，这场音乐会Skoda的确是出现不少错音，从小星星变奏 曲的第一个变奏开始看起来Skoda手就不太灵光。我猜是手还没全热开，而 接下来的几个变奏确实是暖开来而弹得相当好。弹到K310时再次出现了几次 危机，不过我觉得都还没有妨碍到我欣赏啦... K310应该是很多学钢琴的人在年纪还小的时候就练过了吧；我听到错音时， 前面那排的小女孩马上转头向她妈妈说悄悄话，所以我猜应该是错到大家都 听得出来。 我其实那时心里在想，愿意带学钢琴的小孩来听一位高龄86岁钢琴家演奏会 的爸爸妈妈也许可以跟小孩说 (或是学钢琴的学生们可以问问自己) 在技巧/ 错音之外，这个演奏家有什麽是可以让我们学习的吗？如果只是乐迷，在欣 赏一场老年大师的演奏会时也许也可以问问自己，除了朝圣、本来就喜爱这 个演奏家、从小听他长大等等怀旧的元素之外，这个演奏家有带给我新的感 动、他有自己的东西要说吗？还是只是虚应故事、继续巡回10年？ 其实我没有想要特别批评什麽样的心态；就算只是为了朝圣而去听大师老去 後的演奏会也没有什麽不可、单纯为了快乐和回忆而不计较太多去听也很好， 有没有听出什麽新意其实也是个人的主观意见，觉得今天不有趣也没有关系。 但对我来说，我觉得Skoda的确有自己的东西要说，而那是超越他在乐曲开始 前的几句话所能够表达的。这场演奏会让我非常喜爱的原因就在於Skoda巧妙 的音色和强弱变化，以及在没有力气弹出巨大和弦声音的情况下，仍然能够 维持着乐曲的张力和结构。音乐不再出现气盛时会为了效果暂时不理作曲家 指示而做出的强烈音量对比，取而代之的是细腻的音色控制，在音量不超过 ff的情况下，让每一个乐句再度出现时音色和唱法都和上一次不一样。 如果说今年列夫席兹的那场舒伯特晚期奏鸣曲的演奏风格是深思熟虑而且几 近拆开乐曲结构的现代诠释 (想那次D960的第一乐章都要逼近Afanassiev的 超怪异诠释了)，我会说Skoda今天的风格呈现出的就是一个不带锋芒、圆融 平静、却不特别感伤老去或死亡的风格。 总之我非常喜欢这场演奏会，而且认为Skoda指下的D960真的是美不胜收； 并不是色彩鲜艳缤纷、也不是感到秋意萧索，而是很平稳地一路往前进行， 而Skoda也不忘提醒着听众那些黑暗所在 (D960一开始主题的左手低音)。 第二乐章那左手交叉右手去弹的几个高音音色也是美不胜收，手势也优雅 非常，那是我平常听CD时没有注意到的，而这也是听现场演奏迷人的地方。 几次对台下听众的讲解，我也觉得就算是老生常谈、或是把作曲家的生平 和作品直接揽在一起，这样可能让读了多一点资料的乐迷感到不太有新意 的简短介绍，显示出其实是Skoda年纪大了以後和蔼可亲、诚挚地想要将心 中的所感向人分享的真诚感。 而那种真诚感也体现於他今天弹奏的乐曲所抒发出的感觉，而这是我觉得 特别珍贵的。 至於技巧，我同意上一篇板友所说的上半场错音有一点点多，下半场舒伯特 完成度非常高。我认为86岁高龄能够撑住D960而且专心致志地一口气演奏完， 真的是很了不得的艺术成就。 前阵子过世的音乐学者与钢琴家Charles Rosen在晚年的书《Freedom and the Arts》 里面大概提过一个类似我想说的意见 (书在手边但我现在是凭以前读过的印象)： 在十九世纪到二十世纪早期，演奏会的中产阶级听众们其实都多少熟练几种 乐器，特别是钢琴或小提琴。而他们对乐器的熟练程度是可以在家里开私人 音乐会自娱娱人，或是能够弹奏新出的交响曲双钢琴版的程度。所以那时欣 赏音乐会的观众能够体认到的，会比现代听众(例如我)在没有特别专门地学 过乐器的情况下还要来得多。 而那多出来的东西其实就是看台上的演奏者是如何艰辛地完成一首曲子演奏的 过程；「自己弹过、看过谱、知道那乐曲 (无论在技巧上或是掌握全盘结构) 的困难性」，而看到台上的演奏家如何努力地克服乐谱上的困难并在演奏时提 出自己新的见解，那是最难得的。 当然现在跟以前不一样了；有些听众学过钢琴、有些没有，但我想的是「看钢琴家 如何艰难地、专心地、真诚地完成一次演奏」其实是技巧之外另外一个值得我们欣 赏的层面。 --------- 没有对上文板友不敬的意思，也没有特别想引战。 如果要用一句话概括我这篇心得， 我会说：错音不少，但我还可以接受，而且还颇喜欢的XD 我也觉得在上半场开始时的观众笑声满恼人的，是都不看曲目单吗？ 另外卡列拉斯如果票价没有那麽高其实我也很想去听， 虽然曲目好像都还没公布，但我看到伴奏只有钢琴， 心里想这应该是一场很凭实力，值得一看的独唱音乐会XD 不过如果那天音乐厅里架起了麦克风的话那我觉得真的是可以洗洗睡了。 ---------- 音乐厅里架麦克风并不是没有前例：某年国际合唱音乐节的闭幕音乐会 (下半场是杜黑老师指挥的超大合唱团版本的莫札特安魂曲) 上半场是 某外国无伴奏人声团体，便架起了麦克风，听得我愤怒异常。 --

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