音乐的柔软与穿越──专访黎巴嫩钢琴诗人　艾尔·巴夏 文：李欣恬 来自黎巴嫩的钢琴家艾尔·巴夏（Abdel Rahman El Bacha），他同时也是位作曲家， 1978年赢得伊莉莎白钢琴大赛首奖。是当代重要的钢琴家之一，10月4日首次来台演出 将演奏拉威尔《加斯巴之夜》、萧邦《第二号奏鸣曲》及贝多芬的《暴风雨》奏鸣曲。 1958年生於贝鲁特，六岁习琴，十岁登台演出，十六岁进入法国巴黎高等音乐学院，跟 随作曲家松贡（Pierre Sancan）学习，廿岁获得伊莉莎白钢琴大赛首奖。 Q：我们知道您出生於音乐世家，这必定赋予您自然而极佳的音乐环境。您是什麽时候 决定要以钢琴演奏家做为职业的？让您做出这项决定的动力又是什麽？ A：由於我对音乐的热诚，让我从三岁起就拥有弹奏钢琴的技巧，我父亲虽因此感到骄 傲，不过他非常了解这个职业收入的不稳定与不确定性，所以他并没有鼓励我走上独奏 家一路。真正鼓励我从事音乐演奏事业的，是我在贝鲁特的老师Zvart Sarkissian，他 对我的才华有十足的信心。另外我在九岁那年首次登台演奏之後，我自己也希望能成为 职业音乐家。我是个有点自我为中心的人，但摒除我渴望被众人倾慕，我在演奏音乐时 总是感受到无尽的喜悦，以及需要与乐迷分享的欲望。 Q：能否向我们介绍黎巴嫩的艺术与音乐文化？ A：黎巴嫩完完全全是一个连接东方与西方文化的桥梁，在那里可以听到各种类型的音 乐，不论是音乐会还是电台广播，都可以听到阿拉伯、地中海、希腊与土耳其的的传统 与流行音乐，以及人数最少与最内行的乐迷们所喜爱的西方古典音乐。许多伟大的音乐 家都曾在Baalbeck音乐季演奏过，包括李希特、罗斯托波维奇、卡拉扬、阿劳与米开兰 杰里等……。我觉得非常幸运，能广阔地接收到不同类型音乐特质。对我来说，音乐是 滋养灵魂最重要的食粮，音乐带给灵魂爱、温柔与快乐！音乐的美能安慰并治癒灵魂的 伤口，带来生命的喜乐。而歌唱与旋律是其中最珍贵的宝石。 Q：在您的音乐生涯之中，曾经和许多着名的钢琴老师学习过，例如Zvart Sarkissian。 您可以向我们分享一些难忘的音乐经验吗？Zvart Sarkissian对您的音乐观点是否有着 强烈的影响？ A：在钢琴方面，Zvart Sarkissian教导我全方位的知识，其全面的程度甚至让我在巴 黎音乐院的老师皮耶．松冈（Pierre Sancan），忍不住写信赞赏他的教学。而在音乐 精神上，Zvart则教我高贵与诚恳的音乐表现品味。她认为完美澄澈的音响与美的触键， 是一个伟大的钢琴家的两大宝藏，而巴赫与莫札特的作品是其绝对的参考。而在巴黎时， 松冈则教导我触键声响的可能性以及和弦与对位学习，对一个钢琴家的重要性。 Q：您可以描述一下您的练习情形吗？您开始准备一首新作品的时候，有没有什麽特别 的方式？ A：我喜欢每天练琴；没有音乐的假期，对我来说像在挨饿！不过我是节制的，从来不 会过度练琴。只是我从来不知道我每天练习多少个小时，因为练琴时我是不看表的。有 时多一点，有时少一点，全看需要而定。也许平均下来是2-3小时吧。我还喜欢保留一 点明天想要再回来练琴的欲望。 当我17岁，还年轻的时候，我曾建立起一个练琴的工作计画，不过我并没有一直很严格 的执行： 1. 藉由作曲家的传记、他的时代与重要作品来认识一个作曲家。 2. 了解我要弹奏的作品，是在何种情况下写出来的，作品在作曲家生命里的位置如何。 3. 聆听这个作品2-3个不同但重要的演奏版本，因为一个作品的形成，主要还是以听的 感觉为主。 4. 在钢琴上解读乐谱，用中庸的速度，先不求诠释，但尽量解读所有的细节。 5. 一旦作品所需的技巧准备好，就让自己处在一个接受易感的状态，接收音乐里的各 种情感、不同的表达与感受，直到找出一个如说故事般的演奏逻辑，简单如同一首歌曲。 我尽自己的努力，让演奏与表现上的难处，尽量不干扰到听觉。 Q：您可以与我们分享1978年赢得比利时伊莉莎白女王音乐大赛的经历吗？ A：比利时伊莉莎白女王音乐大赛以最大的竞赛着称；我的老师Zvart Sarkissian在我 13岁那年告诉我说，如果有一天我能有幸在此大赛获奖，就算是第三奖，也会是无比的 荣耀。 1978年，继参加玛格丽特．隆与范．克莱本两个钢琴比赛後，我也报名了伊莉莎白音乐 大赛。我当时并不觉得自己会得奖，因为以19岁的年纪而言，我自己知道要以音乐性与 钢琴技巧来说服评审，特别是来自世界各地，风格非常不同的大演奏家，是有其难度的。 当年的评审有马加洛夫、吉利尔斯、弗莱雪与费库斯尼（Rudolf Firku?n?）等，然而 马加洛夫却告诉我，我是大赛里唯一获得全体评审一致同意的首奖得主。 当听到我的名字被宣布为首奖得主时，彷佛这一切不是真的；接着我感受到由现场观众 的热情而带来无比的喜悦，以及，一种圣大的使命感：在这场胜利之後，我的每场音乐 会，都不要让听众失望。 Q：您对萧邦的作品看法如何？在经由诠释萧邦的作品，您想表现出何种特色与想像？ A：萧邦是理想完美的，是难以描述的诗人；音乐可以超越文字，萧邦作品的自身就足以 令人感动与喜悦。他的音乐，连结最初的直觉，几乎是原始的，以及最精炼的笔法，是 一个相反矛盾的结合。萧邦的高贵，不是他的穿着，而是他的精神与灵魂。他的音乐充 满情感，但并不简单，是纯粹的听觉享受，却从来不粗俗。激烈而不艰涩，不矫揉造作 而直接掳获人心。令人惊叹而无法模仿的音乐。 Q：演奏贝多芬的精神是什麽？您如何去解读贝多芬的音乐，或是有什麽建议？ A：贝多芬是道德上的英雄；对他来说，音乐应该藉由真、爱与勇气获得精神上的欢乐， 也是对美好自然的沉思与感谢。当然我们可以一读再读莎士比亚的「暴风雨」，但贝多 芬的曲式则完全自成一格。对曲子结构与和声写作更深一层的认识，是理解与认识贝多 芬音乐思维的重点！ Q：你是否认为普罗高菲夫是一位伟大的钢琴作曲家？如果是，他对钢琴艺术最伟大的贡 献又是什麽？ A：普罗高菲夫是我偏好的作曲家之一。他为钢琴作品的写作注入新血。从他的音乐里挥 发出一股清新的特质、活着的喜悦与幽默，虽然有时有些刺耳。他的作品非常强烈，带 有一种突出的戏剧表现力，有原创性，不造作，非常阳刚。如果他毫不畏惧不和谐音， 他也可以是个抒情圣手。 Q：在拉威尔的钢琴作品之中，您最有兴趣的部分是什麽？ A：拉威尔为我们写下法国音乐中伟大的作品的极致：加斯巴之夜。这音乐的特色是：它 是梦（有时是噩梦），有如童话故事般的神奇与孩童的世界。让人无法捉摸，启发多过 断言。而在害羞与谨慎的白纱覆盖下，藏有着极端的感性与温柔。 Q：忠於原谱是否是演奏者的责任？伟大的演出者在演奏时，是否可能会超出作曲家的视 野？ A：对我来说，对乐曲忠诚的表现一直是诠释者对作曲家最神圣的责任。特别是像巴赫、 莫札特、贝多芬、萧邦，拉威尔这些最伟大的作曲家，那些自认为可以超越他们的演奏 者，尽管我尊重他们可能的天赋，仍只不过是自以为是罢了……。然後诠释音乐最主要 的目标，仍然是要使音乐活起来、让人感动与震撼；这些都是诠释者的责任，虽然有时 会非常困难，因为最复杂的乐谱有时既无法用音符也无法用文字来解释。 Q：您觉得古典音乐要如何才能让更年轻的听众接受并喜爱？ A：当然先从教育着手！我们在学校学习数学与文学时，并不表示我们将来一定会成为数 学家或作家。为浩瀚的音乐打开学习之门，培养对音乐的欣赏，我觉得是有用的，懂得 欣赏音乐也是每一个人拥有生命幸福的来源。然而只有极好的诠释者，才有能力让大家 喜爱伟大的音乐，其他的音乐家，可能有时会让人觉得这些音乐诲涩艰深，太智性，或 者已经被摒弃、过时。另外有一点：现在经纪人常常以较合理的价格，让年轻的钢琴家 大肆开音乐会，然而对於伟大的演奏者，他们则安排较少的音乐会却场场要求天价…… Q：您会如何鼓励您的学生们独立思考，成为一位更成熟的音乐家？ A：一个好的老师，遇到拥有天份的学生，应该要保留他个人音乐特质。而其他永远无法 成为大艺术家的学生，只能要求他们模仿。真正的音乐家，应该要有一般的文化素质与 宽广的音乐文化。当他弹奏伟大的作品时，听众期待的是他自己个人的情感表达，而不 是他的老师怎麽教导！ Q：您对亚洲日益增长的古典音乐环境、许多亚洲国家出现许多音乐天才怎麽看待？ A：我觉得这对音乐来说是一个机会。因为虽然有很多优秀的器乐家，但伟大的音乐家仍 然少之又少。 Q：音乐之外，您有其他的兴趣吗？ A：我喜欢读诗（好比拉马丁的作品），前人的智慧语录（如甘地、孔子），长途旅游时 我会玩数独与Binairo（一种拼图游戏），我也喜欢大自然，特别是高山健行。 Q：您明年有什麽进一步的音乐计划吗？ A：包括与法国Mirare公司重新录制的贝多芬奏鸣曲全集，与日本Octavia唱片公司发行 的舒伯特即兴曲, 还在一连串在加拿大、比利时、法国、波兰、荷兰、黎巴嫩、摩洛哥 与约旦等的演奏会，类型包括独奏、室内乐与乐团合作。 --

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