【Muzik.Online】 英国印象乐派　华尔顿大提琴协奏曲 在这个音乐人才辈出的年代，1992年，以15岁的幼龄赢得莫斯科柴科夫斯基青年音乐家 大赛大提琴项目第一奖丹尼尔‧缪勒-修特（Daniel Müller-Schott）已是现在世界上 顶接的大提琴家之一。音乐史上的大提琴曲目并没有想像中的多，但在经典作品之外， 丹尼尔也经常演奏一些较少被演出的大提琴作品，除了自己改编，也经常与现代的作曲 家合作，推介新作的心血可见一斑，《MUZIK》特地越洋连线专访，请他谈谈这次即将 在台湾与NSO合作演出的华尔顿大提琴协奏曲。 【王年恺／台北－德国越洋连线访问】 Q：能否谈谈你对华尔顿大提琴协奏曲的看法？ A：我从年纪很轻的时候就接触到华尔顿的协奏曲，当时我只有19岁。那时我正好在练 艾尔加的协奏曲，想说如果继续练些英国曲目应该会很有启发性。於是我的老师介绍了 华尔顿的协奏曲给我，从那时我就很想跟乐团演奏这首曲子；这还不是那麽简单的事情， 因为华尔顿协奏曲比较冷门，所以我有机会跟乐团演出此曲已经是好几年後的事了。後 来，我认识了普列文，他是华尔顿的好友，也想找我一起表演和灌录这首曲子。对我来 说，华尔顿的协奏曲就像是多年下来的音乐好友，能为台湾的听众带来这首曲子实在是 一件很美妙的事。 Q：这首曲子在台湾也不常听到，我好像没在这里的演出里看到这首曲子上演过。 A：没错，这有很大一部份是因为这不像典型的协奏曲那样，先有一大段管弦乐合奏， 再来是乐器独奏。这首协奏曲里，独奏大提琴和乐团之间紧密结合，使得独奏大提琴融 进乐团的音色里。同时，这也是这首曲子迷人之处，因为它不是炫技的协奏曲，反倒比 较像室内乐，需要乐团所有的团员一起投入。 Q：我在听这首曲子的时候，觉得虽然乐团编制很大，但感觉起来就是一首室内乐作品。 A：一点都没错。我和普列文聊过这首曲子；他身为华尔顿的好友，自然比我更懂它。 华尔顿在义大利伊斯基亚岛（Ischia）写这首曲子的时候，普列文曾经去探访过他。普 列文说，华尔顿从岛上的自然风景得到很多灵感，我觉得曲子里有很多地方可以感受到 义大利的景色。独奏大提琴充满着各种相当独特的音色，我觉得我从音乐中也获得不少 灵感。 Q：乐曲使用这麽独特的音色变化，你在练这首曲子的时候是否觉得有哪里特别困难？ A：有，特别是第二乐章。第二乐章需要艰深的技巧，音乐里有许多的和声变化，而且 有不少双音几乎是按不出来的，只能想办法让它们听起来很自然；这些对我来说都是挑 战。另外，对我来说，华尔顿在这里可说是英国的印象派作曲家，有些音色我只会在德 布西或拉威尔里听到。听第二乐章的时候，我有时会觉得被带到另一个时空下；把这些 音色带到大提琴上，又要想办法让它听起来很自然，这都是很奇妙的挑战。 Q：我想，这有一部份也是因为华尔顿把此曲献给大提琴泰斗皮亚提果斯基（Gregor Piatigorsky），在技巧层面上本来就没什麽难得倒他。 A：说到这个，皮亚提果斯基本来想要把结尾改掉，因为他觉得原本的结尾太恬淡了。 我想，这可能也是此曲不常上演的原因之一，因为通常大家都会希望曲子结束的时候， 音乐可以又大声又快速。但这首协奏曲却非常亲密、贴近个人，所以也没办法用那样的 方式结束。我觉得结尾特别感人，也格外美丽；我很高兴华尔顿最後留下的是原本的结 尾，大多数音乐家也都演奏原始的版本。 Q：华尔顿当时有帮皮亚提果斯基写另一个版本的结尾，这个版本目前有人演奏过吗？ A：有，不过好像也是最近几年才有的事。我喜欢尽可能贴近作曲家原本的想法，所以 就这首曲子来说，我会采用原本的结尾。说到皮亚提果斯基，他的演奏风格和俄国音乐 传统关系密切，他拉琴的时候就像是一个俄国的声乐家一样，用大提琴唱歌。我觉得， 这种歌唱性在这首曲子里也见得到，特别是在第一乐章里：开头的主题，我觉得是大提 琴曲目里特别如歌如唱的段落，这也许是华尔顿听皮亚提果斯基演奏後受到启发的结果。 Q：稍早你说你从19岁就开始练这首曲子，这让我觉得很惊讶；这首曲子至少已经跟你 十几年了？ A：是的，已经15年了。 Q：在这麽年轻的时候会对华尔顿、艾尔加等等个性较为内省的曲子有浓厚兴趣，好像 也是让人满讶异的事。 A：我向来对这一类的曲子特别感兴趣；华尔顿是其一。另外还有一首曲子也是我从很 年轻的时候就开始练的，是萧士塔高维契的第二号协奏曲；这首大概是所有大提琴曲里 最内向的一首，我一直都非常喜欢。事实上，我开始练萧士塔高维契第二号协奏曲之後， 过了大约10年才有机会跟乐团一起演出，一方面是因为这首曲子很难安排到节目里，但 另一方面也是我想要有更久的时间认识它。我一直把它当成我的私密珍藏，虽然我经常 演奏德弗札克、舒曼、艾尔加、萧士塔高维契第一号协奏曲等等，但这首却深藏不露。 我觉得，这些曲子更贴近我的心坎，因为我知道每次演出都갊O一件难得的事，比起德弗札克或艾尔加等曲子更难得。 Q：你在2006年录过艾尔加和华尔顿的协奏曲，这张录音非常成功。从那时到现在，你 有没有在协奏曲里发现新的东西，或找到新的想法？ A：我觉得音乐是一直都会变动的。身为音乐家，本来就该把每天当作新的，天天从零 开始，就算有以前种种的音乐体验，还是要想办法找到新的东西。我自己是希望这段时 间里，我的音乐语言有在发展：演奏其他英国作曲家，或是同一个时间的其他作品，我 觉得有不少助益。当然，有一个很重要的灵感来源，就是我的好朋友普列文；我可以问 他关於华尔顿的事情，也很庆幸我与华尔顿之间能这样连结。除此之外，我很庆幸能认 识这麽多一流的音乐家，像是普列文或罗斯托波维奇；我跟罗斯托波维奇学习过一年， 他又跟布瑞顿、萧士塔高维契、普罗高菲夫等作曲家熟识，所以演奏这些人的作品时， 我有更深刻的亲切感，觉得我不是演奏远古时代的音乐，而是与这些还有生命的曲子共 存。 Q：华尔顿大提琴协奏曲，第三乐章里有四个根据主题发展的「即兴」〔编按：这个乐 章的「即兴」（improvisation），并非要独奏者和乐团即兴演奏，而是作曲家根据乐 曲主题即兴发想写出的变奏〕，两个写给大提琴独奏，两个写给乐团。给大提琴独奏的 「即兴」是否等同传统协奏曲的装饰奏？ A：对我来说，我觉得那是带有发展的装饰奏。两个写给大提琴独奏的段落里，反映了 第一、二乐章里发生过的事情，也有引述前两个乐章的主题。这样的架构也相当特别， 似乎没有别的协奏曲会在一个乐章里放两个装饰奏；这也是华尔顿用自己的手法，来展 现大提琴的声音。 Q：那麽，大提琴的「即兴」和乐团的「即兴」是否有关联？ A：这有点难说明，但对我而言乐团的合奏像是与大提琴独奏的段落相抗衡。像是第一 段独奏「即兴」，结束的时候是大提琴用拨弦、几乎静止的方式作收，在一个延长记号 後，乐团却用强烈对比的音乐袭来。我觉得这些是华尔顿再次使用乐曲先前出现过的主 题，营造出更强的对比，而且对乐团也是一大挑战：我还记得当年在录音的时候，普列 文在这里对乐团的要求极为仔细，我那时坐在一旁许久，看他一直仔细雕琢乐团的部份。 我很期待之後在台湾可以擦出什麽样的火花。 图文版：http://muzik-online.com/?p=14490 -- 【Muzik.Online】 http://muzik-online.com/ 【facebook讨论页】 http://www.facebook.com/muzikcom 最专业、最即时的华文古典音乐网。 提供爱乐者全球要闻，唱片新讯以及视听器材介绍。 每日收看，掌握世界音乐脉动！ --

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