感谢板友们的回应，前几天人在外地无法上网， 今天再继续来交流一下。 : * Practice2 : : ABCA四段体，以动机发展为主轴而展开。 : (~0:56) A段。主题是附点节奏的上行级进线条。 : (0:57~) 过门。 : (1:21~) B段。将上面A的主题作倒影变形，并转为大调。 : (2:04~) C段，沿用B的倒影主题，变更节奏并作进一步发展。 : (2:54~) A段再现，并做一些变形。 : : 上面的解说只牵涉技术面，没有触及到情绪和意境的层次。比如说 : 第二首的A段 和BC段就有着情绪上的对比。这部分我先打住，交由听 : 众自由联想。 这首"Practice2"我再多说说意境层次的东西。 A段想表达的是沉重，旁徨，宿命的意味，象徵苦命的研究生生涯。 B段将第一主题作"倒影+转大调"的变形，编织出光亮的幻梦。 左手的分解和弦与音阶是揣摩水流与风声，要弹得很轻柔。 C段又更进一步发展，累积出一个高潮(2:35~)， 它刚好是把原第一主题拗成大调的三和弦，表示光亮胜利(的幻影)。 A段再现，就是幻影消散，又再回归苦命的现实。 不晓得这样的解说是否能帮助听众更了解曲子? : 推 ssminko:1.音型等材料的使用略嫌杂乱 感觉像是耳朵听到了就塞进去 06/24 18:34 : → ssminko:但是某种流行歌的俗气琶音又一直跑出来 有时又加点古典 06/24 18:36 : → ssminko:音型 可是和声又不足以支撑 06/24 18:36 请问您这里说的琶音是指蚯蚓符号的琶音，还是分解和弦? 和声是指我实际写出来的和弦构造， 还是指乐理上的和声行进(可用和声级数表示)? 另外音型杂乱的部份，可否举例説説? : → Mallarme:看完谱的感想是，原po可以有两个方向： 06/24 19:24 : → Mallarme:1.练习写指定主题的变奏，用个古典大师用过的旋律也好， 06/24 19:25 : → Mallarme:但是不要自己写主题，请用完整现成的练习。 06/24 19:25 : → Mallarme:2.要无中生有就所有想到现成的东西都不准用，包括音阶跟 06/24 19:26 : → Mallarme:琶音，或是已知的音型手法，从头开始想自己的音乐。 06/24 19:26 : → Mallarme:要把每首曲子想成是一道菜，材料调味都要弄得刚刚好， 06/24 19:27 : → Mallarme:「不需要」的东西就不要加，才会有精致的美感。 06/24 19:28 第一个建议可以理解，看起来像是主题变奏曲的格式。 第二个建议比较费解，因为音跟音的连接不外乎级进与跳进， 而传统调性和声系统下的音乐必然有音阶与和弦音型的使用， 请问怎麽样的音乐可以跳脱现成的东西呢? 像音列那样吗? 其次，所谓"从头开始想自己的音乐"，它必须是跳脱现成东西的吗? 我们从小都是听现成音乐，所以脑海里的创意也是以现成东西为基础所长出来的。 就像说话一样，我们使用的辞汇和惯用语，都是从环境里学来的。 尤其我是初次尝试创作，以现成东西来组合出想像的世界，是技术上较可行的方法。 但这不意味我是不假思索地随便填下去。 比如说写一段分解和弦伴奏，它要用谁当根音(有时牵涉到与高音部的对位)， 要涵盖多大音程，要同向顺着写还是有点反向，要不要/怎麽使用和声外音... 这都是经过考虑和试验所做的选择。 当然，写出来的效果不好，那就是技术烂的证明。 最後想请教您说的"不需要"的东西，可否举例说说? : 推 kontracello:你是不是受到 R. Strauss 的影响比较大 ? 06/26 18:07 : 推 kontracello:啊就是听到某些动机或是和弦会有脑内补完到 Richard 06/27 07:07 : → kontracello:Strauss 某些早期钢琴作品的念头 06/27 07:08 这个"风格指认"蛮有趣的，大家都认出不同的东西。 之前我拿给别人听，有人认出巴哈，贝多芬，舒曼，布拉姆斯，萨替； 还有人在第三首里听到<指环>动机。..甚至还有人提到ACG音乐 @@~ 在创作上，这种风格上的近似，大部分就如前面所言， 是我以前听的比较多的流派，它构成我自己的音乐词汇库， 然後写出来就自然的有他们的感觉。 这大部分是"自然"而非刻意，是写出来之後才意外发现像到某某东西。 其次在听众的部分，这也反映，每个听众对不同音乐家的感应不同， 都有一套"某某人的作品是长某某样子"的认知， 然後这套认知会影响到我们听到新曲子时所召唤的近似感。 R.Strauss我听很多，但是早期的刚好不熟，应该是个美丽的巧合? XDD (RS早期也是先後受布拉姆斯和华格纳影响 XD) ※ 编辑: backhaus 来自: 218.175.148.182 (06/30 10:21)