＃菲利普˙葛拉斯的「和平交响曲」，「合唱交响曲」 他1975年和Robert Wilson 一同创作的歌剧「海滩上的爱因斯坦」， 创造了「新世纪歌剧」。集中在物理学家亚伯特˙爱因斯坦的宗教视 点，以及各种各样的戏剧性元素（图像、舞蹈、音乐, 语言, 歌唱和 合唱的）组合成了长达五小时、四幕蒙太奇式作品，并以「海滩上的 爱因斯坦」在在欧洲和纽约大都会歌剧院取得巨大的成功，。但作曲 家说，这部作品并不是用历史课本的那种方式描绘爱因斯坦，而是设 法用听觉图像「提出关於这个人的政治解释」。此外，演出时还发下 了歌词本。对菲利普˙葛拉斯而言，这部作品不仅标记了新世纪剧院 音乐，也是「极限音乐的终结」。 从那之後过了四分之一世纪，菲利普˙葛拉斯依然背负着极限音乐的 标签，极限音乐中具领导地位的作曲家－与美国人La Monte Young、 Terry Riley、和史帝夫瑞奇（Steve Reich）并列。 但什麽是极限音乐？相对於与其他二十世纪音乐的主要类型，相对於 十二音列音乐、新古典乐派、序列音乐、和录音室音乐, 「极限」这 个名词最初并不是指一种风格或者一种作曲技巧。在过去十年, 这个 名词也被用来指涉年轻人文化中广泛的一类音乐，这些音乐表面上看 来类似极限之父如葛拉斯和史帝夫瑞奇等人所创作的作品，有着相同 或极端相似的旋律和重复的节奏。 极限音乐在北美洲诞生之後，全世界都出现了极限音乐。他们当中有 一些作品是具原创性的，但大多数是明显模仿极限音乐的原创者作品 。作为七零年代初期对欧洲先锋派的反应，美国作曲家也开始创作他 们自己的音乐，极限音乐似乎是第一个起源於美国的古典音乐风格。 极限音乐与先锋派的区别是短的作曲元素（样式）没有或只有一点点 变动，而创作出没有音乐之外的讯息的听觉艺术。在爵士乐和印度与 非洲的传统音乐中可以发现这种音乐模式；亦可见於西部音乐，特别 是摇滚乐。事实上极限音乐打一开始就是企图作为许多音乐风格之间 的桥接，极限音乐的出现并不是巧合。而且与先锋派音乐相比，极限 音乐跟其後继的音乐类型一样，是倾向於遵守调性的。 一开始走着和上述其他作曲家同样道路的菲利普˙葛拉斯，80年代初 期脱离了极限音乐的早期形式。他在风格上的转变招致大幅的批评， 即使他在国际间的成就并未因此受累。菲利普˙葛拉斯宣称，虽然他 不再创作极限主义音乐，但这不应该模糊了一件事实，就是他的作品 依旧具有早期极限音乐的形式。以他的交响曲第五号" 合唱 "为例（ 人们认为这首作品是一首" 和平交响曲 "），在起初几个小节之後， 形式上的重复就扮演了重要的中心角色。在讨论这首新的音乐作品的 意图和结构之前，让我们先来剖析作曲家的一生：他1937年 1月31日 在马里兰州出生，他的父亲经营一间店铺，修理收音机兼销售唱片。 因此，小菲利普早年就接触到广播和灌录的音乐。他学习长笛演奏， 并在芝加哥大学学习音乐。在芝加哥，和後来的纽约时期，他专注於 当时流行的音乐风格：十二音列音乐和新古典主义。这些音乐风格是 他的音乐老师所偏爱的。1963年至1965年，他获得了奖学金，前往巴 黎师事於Nadia Boulanger 。但是，造成菲利普˙葛拉斯重大改变的 人并不是Nadia Boulanger ；1965年，菲利普˙葛拉斯遇见了印度音 乐家阿拉朗卡（Alla Rakha）和拉维香卡（Ravi Shankar）。菲利普 ˙葛拉斯替拉维香卡工作，并且发展一种减少和声与重复之处的音乐 形式，叫"additive processes"。前往印度和北非之後，他1966年回 到纽约，遇见他以前的同学，史帝夫瑞奇和亚瑟墨菲（Arthur Murphy ）。这两位同学当时都走类似的音乐风格，1965年至1966年间瑞奇写 出他第一首重复录音但做相位改变的音乐作品（ "It's Gonna Rain" ， "Come Out" ）。1968年，葛拉斯模仿瑞克和La Monte Young为了 在纽约艺廊和美术馆中演奏自己的作品而组成自己的乐团，而成立了 菲利普˙葛拉斯合奏团（Philip Glass Ensemble ）。1971年，他与 艺廊主人Klaus Kertess一起成立了自己的唱片公司。 但让菲利普˙葛拉斯艺术成就有所突破的终究不是在美国，而是在荷 兰和柏林，特别是在下面几出作品演出之後：音乐剧《海滩上的爱因 斯坦》1976年在亚维侬演出；关於圣雄甘地的早年生涯的歌剧《不合 作主义Satyagraha》，1980年在鹿特丹演出；改由Achim Freyer担任 制作人，Dennis Russell Davies 指挥的《不合作主义》，1981年在 斯图加演出。《不合作主义》受到反核人士和因宗教因素而自外於社 会的和平运动者的崇拜。1984年，Achim 和Ilona Freyer制作巨型歌 剧《法老王阿克纳顿Akhnaten》的斯图加特首演。菲利普˙葛拉斯将 这部有大量场景的作品谱成了历时四小时、题为「分为十二部的音乐 （ 1971-1974年）」、宛如「一本他过去写作技巧的总汇－模式重复 ，additive processes，四分音与八分音的常动、静态和声又突发转 调，渐进转换旋律模式－，复加上严格安排的调性来连接不同音乐部 分的新写作方式。」（Michael Struck语）。菲利普˙葛拉斯又利用 了这新的写作方式改写「海滩上的爱因斯坦」。早在1980年，菲利普 ˙葛拉斯就被称为是极限音乐的领导人物。「英语音乐百科全书」说 他「也许是最流行的严肃音乐作曲家」，而他也一直保持这样的地位 。他的歌剧三部曲深入遍布世界各地听众的心，并且（据作曲家本人 所说）巧妙地以「更商业经营的方式」改变了他的音乐生涯。为了回 应质疑他转变成「跨界作曲家」的人（特别是来自於欧洲的质疑）， 他简单地回答说：「我是以某种特别的方式开始作曲的，因为我一直 对音乐的语法很有兴趣，那些关於音乐如何适配的方法。我是严肃音 乐作曲家，但我处在一个观众不再具有强力且排他的、以单一音乐风 格为尚的时代。荣耀并非归於我，而是归於听众。」然而1992年纽约 市委托他撰写一首为纪念哥伦布发现美洲的歌剧《Voyage航行》时， 考量菲利普˙葛拉斯的成就，并不令人意外地他获得了当时付给歌剧 作曲家最高的酬劳，三十二万五千美元。 -- Working men of all countries, unite! Ｗｏｒｋｉｎｇ ｍｅｎ ｏｆ ａｌｌ ｃｏｕｎｔｒｉｅｓ，ｕｎｉｔｅ！ ※ 编辑: Fassbaender 来自: 140.112.125.84 (01/10 17:26)