我也很爱最近流行的日剧交响情人梦 可是看网路上的文章大都是说男主角很帅女主角很可爱 剧情很爆笑音乐很好听等等， 对这部剧的配乐以及剧中对古典音乐的讨论似乎很少有着墨 但这两个部分对我来说却是这部剧最有价值的地方-- 首先，由於女主角小野田是个有绝对音感的天才 而男主角千秋一开始所带的乐团（S乐团）是一群乌合之众 所以小野田和这个不被看好的乐团所演奏出的音乐 对古典音乐界的人来说就是「乱弹」跟「烂」 所谓「烂」跟「乱弹」的音乐 跟正统音乐学校出身会弹奏出的音乐 到底有怎样的区别，这部剧的配乐很厉害的有把它表现出来 例如热爱摇滚乐的小提琴首席峰一开始用摇滚乐的方式拉贝多芬小提琴奏鸣曲春 他把每个乐句的第一个音都用超级重音表示（在剧中被描述为「闪亮的青春」） 跟千秋配钢琴伴奏之後， 他的音乐变成「花田」--旋律变得圆润柔和--也就是一般古典CD里会听到的感觉 又如小野田弹的「贝多芬钢琴奏鸣曲悲怆」 有弹过这首曲子的人都知道第二乐章其实是慢板（还是行板我忘了） 可是小野田把它弹成快变成中板的速度， 而且在中段低音表现的部分原本是平均的十六分音符， 从小野田的手中流泻出的却是不规律的、时快时慢的随性旋律 这种表现法老实说我没听过（有类似的但不会这麽夸张） 千秋说小野田把悲怆弹成了悲剧，有点乱来 但奇怪的是，这般有点悲伤又带有一点揶揄的音乐（这是我自己的感觉）， 千秋非常喜欢。（我也蛮喜欢的：）） 之後千秋自己要担纲拉赫曼尼诺夫第二号钢琴协奏曲的钢琴主奏 在跟乐团（程度比较好的A乐团）配合练习时， 小提琴首席清良评论千秋的音乐说：「好厉害！」 但指挥却大声斥责千秋：「你要更融入音乐！」 指挥觉得千秋弹奏时身体应该要跟着音乐摆动， 因为一个演奏者不仅是演奏音乐而已，也有在舞台上表演给观众看的成分 这段对话让我想到傅雷家书里有一封信在讨论演奏者摆动身体的问题 如果我的记忆没错的话（七八年之前看的，有点忘了，书也不知道被我丢到哪了） 傅雷主张演奏者在演奏时应该镇定如石头，因为演奏者是个理性的传达者， 要把作曲者想要表达的音乐原原本本地诠释传达给听众，而使听众被音乐所感动 所以说在傅雷的主张里随音乐摆动的人是听众而非演奏者 先不论哪一种说法是正确的 （我比较赞同剧中指挥所说，但我觉得这种事也没什麽对错，看演奏者自己的喜好吧） 我想说的是在剧中，千秋弹钢琴时真的是直挺挺的，但小野田演奏时却老是弯腰驼背 而这两个人弹奏姿态的不同其实也说明了千秋和小野田在学习古典音乐上各自需要突破的 瓶颈： 千秋-有天分、肯努力、演奏技巧高超、对音乐的诠释充分，也有透析音乐的敏锐度， 但他体会不出演奏音乐时，整个人融入音乐享受音乐的「战栗感觉」， 千秋的启蒙老师告诉他，这种战栗的感觉是演奏音乐的最高境界， 但千秋一直找不到找种感觉，一直到遇到小野田... 小野田-演奏时非常融入音乐、享受音乐， 具有绝对音感，可以把听到的音乐马上弹出来的天才， 但是老是用自己的感觉去表现音乐，完全不在乎如何按照谱面去诠释音乐， 用小野田自己的话来说就是：「我不知道怎麽跟作曲家相处」 但事实上是，因为小野田从来不去听作曲家到底想要从他的曲子里表达什麽， 从来不知道作曲家想要透过曲子说什麽话，就直接照着自己的方式去弹， 所以千秋说小田野不是「适合去参加音乐比赛的人」 因为小田野会把悲怆弹成悲剧、慢板弹成快板、舒伯特弹成萧邦， 最後小野田学会如何去诠释音乐是因为千秋的指导... （我必须说千秋真的很懂什麽是「因材施教」） ------------------------------------------------------------------- 除了关於古典音乐的演奏，其实这出剧点出很多音乐学校学生的学习历程 ，这对曾是音乐班学生的我别具意义： 我曾多次听到有人批评念音乐班的人心机重、喜欢勾心斗角， 甚至有跟我一样曾经念过音乐班後来没念的人这样说， 而我自己是觉得音乐班的日子就是每天处在竞争的环境中， 但还不到勾心斗角的地步， 就算有，我也会认为这是正常的、无可厚非的， 因为在这个领域里，荣誉是很「个人」的， 古典音乐的市场小，你要麽很顶尖，要麽就是什麽也不是， 这也就是为什麽当我看到剧情後半段，团员因为要比赛而不想参与乐团练习时 心里很有感触-- 据我所知，大部分音乐班的学生只把乐团练习当成一门课而已 而且是很不重要的课，因为入学考不考、比赛时更不会测验这种东西 就像小提琴首席清良说的，如果比赛得名，就有站在国际舞台上的机会 比赛当然比乐团练习重要 所以在现实中，像剧中乐团团员那样自己主动练习是不太可能的 我就读的音乐班的乐团当然也是有很多上台演出的机会 但是基本上不会有人去练习乐团的曲子，顶多就是上乐团课时练一练 甚至很多时候在上乐团课的空档，大家都是练自己比赛或考试要用的曲子比较多 另外要说的是，其实我们乐团常常发生像剧中S乐团那样「不看指挥」的状况 指挥老师後来大概已经习惯大家都不看他了吧XD 因为就算没有指挥，大家完全按照谱演奏也能把曲子完整演奏完 偷偷说，其实我以前有怀疑过指挥的必要性 是看完这部日剧之後我才深深觉得指挥很重要的：P 交响情人梦最後有一个场景是在千秋出国前的告别音乐会上 观众席中音乐学校董事长跟指挥家修力谢赫曼的对话-- 「每年都有成千上万的学生从音乐学校毕业，但职业乐团却有限， 就算实力有多强，也不能保证一定进得了职业乐团。」 「就是因为这样，所以他们的音乐才很厉害， 在现在这一刻能够齐聚一堂演奏音乐的喜悦，从他们身上散发出来， 这让我想到，继续音乐这条路，并不是理所当然的...」 这段话点出了学音乐的现实面，也让我激动地流下眼泪... 在就读音乐班的七年里，整个环境都在告诉我， 我走音乐这条路是理所当然、 念完音乐班、念音乐系再出国深造似乎也是天经地义的 这个想法在我离开音乐班这个环境後，仍不时在我的潜意识里作祟， 我当然知道在古典乐界成功有时是要天时地利人和，不是光努力就可以得到的 但我觉得我好像是在听到这段话之後，也是决定退出音乐班将近十年之後， 才真正的释怀...嗯，继续音乐这条路，并不是理所当然的... ---------------------------------------------------------------------- 老是正经八百、不苟言笑的千秋，在最後一幕指挥完贝多分第七号交响曲时 竟然流下了眼泪，我想，他应该是体会到了全心全意享受音乐的喜悦 而我，也在这部日剧里找回了自己内心深处对古典乐的热爱-- 我记得以前自己在听音乐会的时候， 第一个注意到的都是演奏者有没有出错、音准不准 但现在我在乎的却是这位演奏者的音乐给我的感觉，是紧张、是舒适还是振奋激昂 说来好笑，我明明学音乐学这麽多年， 但我第一次体会到一种发自内心觉得自己真的很爱音乐的舒畅喜悦 却是在我停止学音乐、自己没事乱练琴的时候， 不是说我念音乐班的时候不爱音乐， 而是那时候听古典乐时会想「天啊这个作曲家真厉害，这个作品太完美了」 练琴时会想「嗯这个地方要渐弱那个地方要加重音，弹到下一段时要记得表现柔和」 很少会有没有目的的纯粹因为自己内心的感动而去享受自己演奏出的乐音 有趣的是，现在我拉琴的时候会很自然地把自己一些对人生的体悟感受加在音乐里 （以前的我可能会担心这样诠释音乐正不正确，现在才管它的） 虽然是练以前练过的曲子 但我有一种我现在演奏出来的音乐跟我以前念音乐班时的音乐大不相同的感觉 犹记一年前去听一场在音乐系就读的老同学的音乐会，音乐会结束後，她哭了， 我知道她是在懊恼她某首曲子弹错了（对学音乐的人来说算是蛮明显的错误） 我想如果我现在也是音乐系的学生，我可能会想： 唉！没办法，就弹错了啊，下次演奏时不要再出错就是了 （因为我以前每次上台拉错，下台时也是懊恼得哭出来） 可是现在我却想跟她说： 虽然你前面部分有出错，但是之後你的音乐仍然让在台下的我听得很愉快很享受， 我相信你在演奏时也有一段时间有这种感觉吧，而这就够了，不是吗？ 这就是你办音乐会的目的，不是吗？ 我以前可爱的同学现在很多在国外深造，如果我之後有机会遇到他们的话， 我应该会推荐这部日剧给他们看吧，因为我想很多学音乐的人或许也跟我一样， 学到最後却忘记自己内心深处对音乐的热爱 而对刚开始接触古典音乐的人，我觉得看这部日剧也是个很好的开始 （漫画我没看过所以不知道） 我忘记是在这个板还是另外的板上看到有人在问怎麽看傅雷家书， 其实老实说我也觉得傅雷家书是本不好读的硬书， 因为里面全是在讲音乐诠释的东西。 欣赏古典音乐就像看抽象画一样，其实需要一点想像力 而由於交响情人梦在放古典音乐的同时又融入了活泼的剧情， 对搞不懂为什麽同一首曲子会因为诠释不同而听起来不同的人来说， 边看画面边听会比较容易入门 例如为什麽千秋觉得乐团团员黑木演奏的莫札特双簧管协奏曲 第一遍是灰黑色的第二遍是粉红色的 又为什麽江藤老师第一次听小野田弹萧邦练习曲时称赞说「Bravo！」， 但却又说小野田在台上弹的萧邦练习曲「乱七八糟」 如果你分辨得出来到底有什麽不同的话， 那麽你就会了解为什麽有人会说我喜欢某某人拉的柴可夫斯基小提琴协奏曲 而不是说我喜欢柴可夫斯基小提琴协奏曲了 ---------------------------------------------------------------------------- 其实我觉得这部日剧还可以再提出来讨论的地方还很多， 例如是不是有音乐天才的人一定能在古典乐界成名、学古典音乐一定要出国吗、 为什麽学古典音乐的人不会去弹通俗的儿歌等等， 不过我知道我真的已经写太多了，所以就先这样。 对於把文章看完的人，我先向您行一鞠躬，感谢支持～ --

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