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标题[转贴]指环》,台湾音乐教育的重要成就
时间Sat Oct 7 00:38:17 2006
台北上演音乐盛事《指环》
作者:英国《金融时报》布拉德利.温特顿(Bradley Winterton)
2006年9月27日 星期三
《指环》,台湾音乐教育的重要成就
近来,在台湾国立音乐厅(National Concert Hall)外的大街上,台湾民众高喊口号,要
求深陷腐败丑闻的总统下台,其气势如同过境台风之尾呼啸而过。而他们共同代表的愤怒
情绪,正是在这座庄严礼堂上演的亚洲首出本土《指环》连环剧(Ring Cycle)有时所缺少
的。即便如此,这场演出仍是一大盛事
亚洲此前已引进过《指环》系列作品——比如北京和东京——但由本地管弦乐团配乐,并
由本地演唱家占据主导,这还是第一次。6位外籍人士协助出演主要角色,其中最令人印
象深刻的是,饰演布仑希尔德(Brunnhilde)的琳达.沃森(Linda Watson)以及饰演沃旦
(Wotan)的罗伯特.赫尔(Robert Hale)(该角色此前定由詹姆斯.莫里斯(James Morris)出
演,但他由於身体不适退出)。约20位台湾歌手出演了配角,其中许多颇具造诣。
这项音乐盛事是台湾取得的一项重要成就,是音乐教育领域长期培育的成果。随着中国大
陆在经济上正稳步超过台湾,台湾担心世界会将其遗忘。而台湾在亚洲古典音乐界占据领
先地位,今夏亚洲青年管弦乐团 (Asian Youth Orchestra)的人员构成就证明了这一点:
100位成员中,27位是台湾乐手,与其最接近的竞争对手日本占据21席,但後者的人口却
是台湾的5倍。
国立交响乐团(NSO)的成就丝毫不逊於此,其成员中只有三名非台湾籍乐手。乐团平均年
龄只有36岁,而乐团指挥简文彬仅有39岁。自2002年起,为了给《指环》做铺垫,简文彬
指挥了一系列半舞台式作品,包括一些顶尖的歌剧保留曲目:《诺尔玛》(Norma)、《法
斯塔夫》(Falstaff)、《费加罗的婚礼》(Le Nozze di Figaro)、《唐.乔瓦尼》(Don
Giovanni)、《女人心》(Cosi` fan tutte)等等。值得一提的是,2003年该乐团还上演了
一场《特里斯坦和伊索尔德》(Tristan und Isolde),这在亚洲地区也是史无前例的。
音乐和场景可圈可点
随着剧情的进展,《指环》的每一部都具备了独特的个性。国立交响乐团上周上演了半舞
台剧《莱茵河的黄金》(Das Rheingold)和《女武神》(Die Walku"re),下周末将献上两
部结尾作品,但本次《指环》系列迄今给人的印象略欠饱满、缺乏深度,表演不温不火,
而非激昂澎湃。这是一出具有中国式怀疑主义和谨小慎微特色的《指环》,秉承了卡拉杨
(Karajan)20世纪60年代内敛但优美的录音风格。
导演黎焕雄和王俊杰将管弦乐团置於舞台上,而将演唱家安排在舞台之上的白色平台上,
同时利用一块分为两部分的巨大荧幕进行背後投射。服装极尽简洁——所有歌手都身着黑
色或黑白相间的服装,并用颜色鲜艳的布料围在神和英雄的肩头,或拖曳在他们配偶的身
後。小道具迄今也仅限於沃旦的长矛和两把剑。
总的来说,舞台效果颇为时尚,即便电脑生成的投影——纷繁芜杂的竹叶影像,或是变化
不定、随意而成的细胞图案,间或点缀以斑驳的色块——也算是对布景或戏服小小的替代
,尽管布景并不壮丽,戏服也并不华美。
因此音乐占据了最重要的地位,但有些场景也相当出彩:彩虹桥(另一个电脑生成图像)
、瓦尔哈拉神殿(Valhalla)出现(巧妙照明的金色舞台前部)以及齐格蒙德(Siegmund)拔
剑(唯有这一次是真家伙)。
戏中也有一些壮观场景,尤其是《女武神》最後15分锺——一如继往,这一幕特别感人,
尽管这次布伦希尔德裹着一块红布坐在一张办公椅上,同时电脑生成的火焰在她上方幕布
上升腾。相比之下,《女武神的飞行》(Ride of the Valkyries)没能「飞起来」:也许
又是因为中国人的矜持。
起初人们对詹姆斯.莫里斯取消演出的失望,很快变成了对罗伯特.赫尔承诺出演的热情。
至於今夏首次在拜罗伊特(Bayreuth)音乐节上扮演此角的琳达. 沃森,她的表演淋漓尽致
,在《女武神》谢幕时当之无愧地获得了观众的大声喝彩。赫尔也一样——尽管也许部分
原因是,观众对他们在台北年轻乐团的这场演出中登场心存感激。
台湾演唱家大放异彩
相比《女武神》中的齐格蒙德,沃尔夫冈.诺伊曼(Wolfgang Neumann)在《莱茵河的黄金
》(Rheingold)中扮演的洛格(Loge)更加令人难忘,但他的声音一贯中气十足。而法兰茨-
约瑟夫.卡佩曼 (Franz-Josef Kappellman,又一个拜罗伊特音乐节演出老手)扮演的阿尔
贝里希(Alberich)让人着迷,从诸多方面来看,他都是扮演这个角色的理想歌者。
本土演唱家在这场演出中大放异彩,最令人印象的是陈佩琪饰演的弗里卡(Fricke)、埃尔
达(Erda)以及瓦尔特洛德(Walturaute)。此外,扮演齐格林德(Sieglinde)以及弗莱娅
(Freia,後来成了古特鲁妮(Gutrune))的陈美玲,也以她的活力令许多人感到惊叹。她经
常在台湾出演莫扎特音乐剧,其表演有时勉强合格,看来她在瓦格纳的剧里找到了拿手的
角色。
陈兴安可能是台湾出演瓦格纳一剧最优秀的演员,她在 2003年《特里斯坦和伊索尔德》
中饰演的布蓝甘妮(Brangane)一角给人留下了极其深刻的印象。她没有出演这部歌剧,但
将於2007年在曼谷歌剧院(Bangkok Opera)出演布伦希尔德。尽管她对这场演出表示赞赏
,但对台湾本土演唱家未能很好地领悟角色而感到遗憾。
观摩这场盛会的柏林音乐学者梅乐亘(Ju"rgen Maehder)认为,这是一场精彩的演出,尤
其对扮演埃尔达的陈佩琪赞誉有加。「优秀的埃尔达扮演者很难找,」他含蓄地评论道。
在一次排练中,加拿大男高音沃伦.伍德罗(Alan Woodrow,下周将在《齐格弗里德》
(Siegfried)一剧中献唱)告诉我,只要音乐方面处理得当,瓦格纳歌剧能够包容各种演出
风格。他肯定经历过风格多样的演出——他曾35次饰演齐格弗里德,包括在巴西马瑙斯的
歌剧院。这座歌剧院在维尔纳.赫佐格(Werner Herzog)1982年的电影《陆上行舟》
(Fitzcarraldo)中有所刻画,令人十分难忘。
年轻的乐团从容地驾驭了多数高潮,对瓦格纳的诠释不温不火——几乎没有昂扬的激情,
也从未出现过喧嚣的场面——演奏也颇为细腻。对於一幕开创性的、具有重要历史意义的
盛事,这部音乐剧凭借几段完美无缺的演唱,成就了一个令人印象深刻的开端。
《齐格弗里德》及《众神的黄昏》(Gotter-dammerung)将分别於9月22日及24日在台北国
立音乐厅上演。
译者/朱冠华
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