※ [本文转录自 Philharmonic 看板] 作者: ckscorsese () 看板: Philharmonic 标题: 指环第三日 时间: Mon Sep 25 01:42:24 2006 《指环》全本在台湾的演出终於随着今日的《诸神的黄昏》告一段落 无论是歌手、乐手、指挥、导演与其他工作人员 以及听众们 终於算是见识到了这一名震四海的伟大（"great"）乐剧的力量 在演出时间上先不论总和将近十四小时的长度 光是一部比一部长就有得受了 除了听众自己可以感觉的到 相信对音乐家们的影响 在今天的演出应该也是显而易见 由於今天的演出特别的长 所以可能无法再仔细的评论 就大概针对一些印象深刻的地方抒发一些想法 《诸神的黄昏》在《指环》中所扮演的角色 主要是收结整个由"指环"（也就是那莱茵河底的黄金） 所引发的一连串追逐、仇杀、爱情与牺牲 在华格纳全力铺陈的宿命论之下 纵使在细部有可能出现矛盾或疏漏 但基调上是因果关连相当强烈的 在音乐上也可以很明显的发现 先前出现的各个动机不断的变化、交叠或是变化後再头尾相连 华格纳倾力在这此将全剧的各个元素统整起来、消解 然後结束 光听这一部分就让人非常的痛快（但也很可能罗罗嗦嗦很痛苦） 第一大段的演出非常的长 大约两个小时 主要是包括了一个"Vorspiel"（序幕或前奏曲）和整个第一幕 前奏曲里是三位命运女神在编织命运之绳 重点是告诉听众在《齐格飞》结束後整出《指环》的剧情又有了什麽发展 基本上又是某种程度的"前情提要" 这里一开始乐团就很抱歉的吹爆一个音 （木管群里的不知是啥 可能是长笛？ 关於乐团的部分等会有一段来干醮） 三位女神排排站在谱架後没办法做啥动作 只见第三位女神频频的脱下披上她的披风煞是奇怪 第一幕的开始立刻接上《齐格飞》的尾巴 也就是相爱的Siegfried与Bruennhilde甜蜜的爱情场景 然後就是我最喜欢的桥段之一—齐格飞的莱茵之旅 这段紧接在两位爱人热切的高潮之後的管弦间奏曲 描述英雄开始他开天辟地的旅程 从岩石山上一路降至广阔的莱茵河谷地 在音乐上把动态刻画得相当精采 景色的变化也历历在目 逐渐加速的曲调最後接上宽阔深远的"莱茵"动机 真有乘风快意之感 （我最喜欢的演出版本是Knappertsbusch的56年拜鲁特录音 贝姆版太快 萧提太粗暴宛若飙车族 只有老K的雍容大度令我感动） 只可惜这里乐团各部间似乎掉拍得很严重 特别是需要他来火力支援气势的长号组怎麽跟都跟不上 实在是非常的可惜 第二幕首先出现的是Hagen、Gunther、Gutrune的对话 这一段其实又令人想起先前在《齐格飞》里头出现的那个对比 季比宏宫殿里的三个角色唱出来的都是表面上你来我往 骨子里各有所需的勾心斗角 像是Gunther与Hagen互相恭维智慧与长子地位的那段 剧本实在是写的活灵活现 而充满心机城府的段落遇上了Siegfried的率真 令人看了也是颇有感触 Siegfried到头来还是一位纯洁正直的英雄 （你也无法责怪他不愿意归还指环予莱茵少女） 却在命运的摆布下牺牲 在此不禁让人思索华格纳的创作背景 《指环》演到《诸神的黄昏》很明显的在剧情上处理了"世俗化"的主题 这个主题在十九世纪中後转入二十世纪的这段期间内似乎特别引人注意 诸神败亡 人类将自行决定自己的命运 英雄Siegfried正是人类力量的象徵 （"诸神的黄昏"象徵的退隐也颇和Max Weber的论述遥相呼应） 除此之外 《指环》可以说是浪漫主义的一个顶峰 "有限性"也许是浪漫主义中的最核心特徵 也就是在理念上我们转向对於非永恒的、短暂的、个别、灵光一现的的概念 加以探索或崇拜 英雄之死与为爱情而殉身 还有对永恒神性的弃绝（Bruennhilde对她姊姊所分享的"喜悦"） 在在都展现了这种理念的转向 近代浪漫主义的出现 杠上了此时有强大经济社会基础支撑的启蒙理性 其冲突力道之大 可以想见 这种无论是台面上或是潜在的冲突 在某程度上 也预言了後现代彻底的对普遍与一致性的反叛 第二幕中间有名的段落便是季比宏族人在Hagen的号召下聚集的部分 这里在演出上算是颇有创意 台北爱乐合唱团的男生团员直接从二楼观众席两侧的门走进来 同时还闪耀着可能是LED灯的东西 声势颇为浩大 很有新鲜感 合唱团进来後直接在观众席第一排和舞台间站好开唱 除了避开狭小的舞台 同时在休息时又可以直接坐在那空下来的第一排 （这时候就可以了解为何那一排从序夜到今天都是净空的） 只是不知道是不是因为这个缘故 合唱团有时候声音显的模糊 还会被乐团盖过 至於女生团员人数较少 直接在舞台上的右侧低处集合 最後的第三幕 可以说是除了《女武神》的第一幕以外 个人最为喜爱的 这一幕不仅收结了《指环》庞大的故事 同时也在剧情上有着激烈的转变 先是Siegfried之死 而後是Bruennhilde认清这一切的悲剧 以牺牲自己做结 在音乐上也有相呼应的精彩段落（"葬礼进行曲"、"牺牲场景"） 我特别喜爱萧提版的演出（刚好又收在一张CD里头很适合平常拿出来听） 他有时为人诟病的凌厉在这里精确的抓到故事与音乐的氛围 无论是谋杀的凶兆或是"葬礼进行曲" 萧提驱动庞大的精力推动音乐令人难忘 我很欣赏当Hagen将矛尖刺入Siegfried背脊後 合唱团大声的惊呼："Hagen! Was tust du?"（背景响起巨大的死亡动机重击声） 接着改为轻声低语的说："Was tatest du?" 前面因为惊讶而大喊 之後则是因为凶杀引起的罪恶与战栗感而改为低语 （我看对白上写前一句是"Vier Mannen"四个男人唱 後面是"Zwei Mannen" 人数上似乎也反映了这个音量变化 但我认为在萧提版的演出仍是刻意的） 这个作法让我非常的惊讶 也非常的佩服 今天的演出上在这里的张力似乎太弱了 合唱团几乎只是"唱出来"而已 （而且他们竟然是坐着的？！ 你看到人被杀後自己还会坐在那吗？） 再加上饰演Siegfried的Alan Woodrow在这里已经快没力了（待後详述） 以致於整个"齐格飞之死"不够震撼 而且竟然也因此一路没力到结尾（Watson也快不行啦） 最後"牺牲场景"即便导演在灯光或投影上下了一番功夫（舞台外的墙面也亮了起来） 也只能说是勉强维持音乐与戏剧前进的动力而普普通通的结束 但也不能说在这里没有令我感动 因为华格纳的音乐写的实在是太好了 就好好欣赏它吧 今日的演出最为糟糕的就是整个乐团 不知道是怎麽一回事今天的状况一直很差 可能是因为演到今天因此有些疲累 但是以实际演出的惨况应该不是专业乐手能够塞责的 有一些地方好像回到正常水准 但马上又虚弱下去 不只是错音处处 也包括了精神不济的情形 最烂的就是那整组法国号 第二幕一开始的合奏就乱成一团 人家这里写成不谐和音是华格纳他家的事 没人要你用自己的驽钝来加料 我强烈质疑指挥在总排练时有没有用心的盯他们 其次的则是那把独奏的法国号 负责Siegfried的号角 每次出现的段落总是要错上一两个音 这一样是责任心问题 就这麽一个漂亮且单纯的动机 还不把他练好？ 至於小号 我完全同意mimichat的说法 这是什麽？可以吃吗？ 根本就不知道有这群人的存在 也不知道该怎麽说 像是我喜爱的"齐格飞葬礼进行曲" 当演奏至高潮时喷涌出来的"剑"的动机 那个独奏小号是在ㄘㄨㄥˋ三小……朋友啊？（发音要发对...不然有人要罚钱？） 弦乐组倒是没啥大问题 只是前几天那种立体的感觉这次很少出现 总归一句 也许是偷懒 也许是累了 整个乐团快不行的时候 就派出定音鼓火线救援 咚咚咚咚咚咚打上一阵 听众爽 大家笑笑就过了 （反正指环不知道多久以後才会再演 谁记得有没有进步？） 歌手的部分 也许今天令人印象最深的非饰演Hagen的Hans-Peter Koenig莫属 说真的他在每一个段落唱出第一句的时候我都会吓到 低沈然後响亮的效果 听起来真是享受 第二幕开始与Gunther、Gutrune的对手戏马上就把这两位比下去 在欢迎Siegfried进入宫殿的那段独唱真的是非常精彩 之後有名的纠众集结段落一样不错（但这里合唱团还不够好） 要不是他熟练的音色适合Hagen 以这种实力他会比Gunther更像领主 这样的水准度於一个在今天才出现的角色 当然是令人印象深刻了 但话说回来 其实我觉得巫白玉玺扮演的Gunther不算差 只是他的声音好像还是差上一点点 有时候会被盖过 然後看谱又是一个缺憾 至於短短现身的Alberich一样还是令人佩服了 他的声音和动作可以看的出来他的熟练 两位主角 Siegfried与Bruennhilde演到今日也可说是鞠躬尽瘁 尽管Woodrow唱到最後真的是没力— 他在与Hagen一行人的号角声相互呼喊的段落唱破了一个音！（变成喉音？） 当场令我觉得既可惜又佩服 毕竟他的角色份量很重 又要变态的大吼大叫 再加上要生动的演出 （看他在"齐格飞讲古"的那段向左右的季比宏徒众讲话 实在是很有趣） 能够撑到这里实在是不错啦（但还是可惜无法听到精彩的告别啊） Watson也是有这个问题 但她没有大错音就是了 到了最後"Immolation" 一样声音也是变调 但总之基本盘有顾好 我对她的演出算是相当满意 这样看来 如果职业的华格纳歌手在这麽一个大部头的剧里都要面对体力和嗓子的问题 那若是能欣赏到从头撑到尾的漂亮演出 肯定是一大乐事 再提一下舞台背景的投影吧 这回出现的一些新影像 大致上来说还算过的去 在命运女神的Vorspiel段落 出现了硕大无比的一颗红球 想必代表的就是"黄昏" 当然仔细的人会发现这个影像其实在《齐格飞》里的第三幕就出现了 那是在Wotan乔装的Wanderer在暴风雨中疾行时出现的 等於是预告了"诸神之黄昏"将要来临 而在女神编织命运绳索的同时 红色的线条缓缓出现 最後叠满整个屏幕 不仅象徵命运经纬之交错 更有一种诡谲感 紧接着出现的则至利用wireframe制作的3D方格模型 在移动时候制造出虚拟的空间 用来象徵季比宏人的宫殿 意思是到了 但是看起来还挺好笑的 尤其是那个绿色 更像骨灰级的电脑在绘图（这在七八零年代的好莱坞电影里常出现） 另外两个值得一提的则是Siegfried来到莱茵河畔与三位莱茵少女相遇时 由上方打至地面的蓝色光线 个人觉得很有味道 把歌词中"Frau Sonne sendet lichte Strahlen"（太阳女神射下光芒）的 光线穿透感营造出来 最後则是Siegfried将遇上Hagen一行人时背景出现的巨大月亮 澄明的圆月有时看起来很是荒凉 这时候也抓到了一些不祥的气氛 最後则简短评论一下今天的舞台演出部分 《诸神的黄昏》也许是《指环》里场景与道具变换最大最多的一部 似乎也因此在这次的舞台设计与导演动作中 严重的暴露出极简设计的缺失 比较糟糕的是 导演既要歌手演出 又要考虑空间限制 这个妥协要怎麽抓实在是很大很大的考验 也许就是前述的理由（变化大） 因此在前几日的演出这个问题还算小 但是今天看来就很惨 像是Siegfried死後还是做不到将他抬出的设计 Woodrow得自行在象徵死亡的黑布後缓步而出 接着在Hagen想要前往夺取死者手上的指环前 死掉的Siegfried又得走上台来.... （话说这段Siegfried举起手来吓走Hagen的段落怎麽演的很草率） 最後Bruennhilde投火而牺牲的部分 Watson也是得自行走过舞台离去 林林总总的小细节加在一起 多少削弱了整出剧的渲染力 我想这也是这次演出应该要记下来供检讨的地方 -- 欢迎加入台大爱乐社 --

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