http://www.libertytimes.com.tw/2006/new/aug/30/today-article1.htm 可能剧情描述我自己觉得有点出入..大家可以看看就好.. 转来给其他网友看看... 世间终极歌剧 访问．整理．图片提供◎符立中 编辑室报告： 国家交响乐团（NSO）将於九月首度推出华格纳全本歌剧《尼贝龙指环》，《尼贝龙指环》 被称为歌剧史上最伟大的作品，耗时26年完成。 NSO音乐总监简文彬一手规画这部大型 歌剧的演出，并担任全剧五场的指挥。推动这场耗资数千万，动员七百人次登场的空前 大型歌剧，简文彬如何看待华格纳的创作？ 乐评家符立中与指挥家简文彬的对谈， 涉及创作歌剧技巧和对国内音乐环境的观感，从中或可窥看两种不同身分的音乐人 看待音乐创作的方式。 天鹅堡充满日耳曼传说和异教徒的色彩。 -------------------------------------------------------------------------------- 华格纳与天对赌 ◎符立中 1813年德国诗人李希特说：「从前阿波罗右手执诗、左手持乐，以分赠给两位天才； 然而世人正翘首盼望：兼於一身的巨星诞生！」如同赌咒似地，就在这年，华格纳诞生， 掀起人类文明史上，音乐、文化、哲学、政治的大革命！华格纳出身破碎的中下阶层， 父亲是警局书记，在他六个月时即撒手人寰。麻烦的是其母不久即改嫁给露德威．盖亚； 对照华格纳日後病态地仇视犹太、及与生俱来的戏剧天分，似乎都与这位犹太裔的男伶 有着蜚短流长的关系。虽然盖亚对儿子很好，但在华格纳八岁那年他也去世，全家变得 更加困苦。许是生命的创痕太深，华格纳一辈子都耽溺在穷极奢糜、和不正常的感情。 过人的艺术天赋，使他培养出惟我独尊的自信，并以无比魄力，谱下十一部歌剧：包括 《漂泊的荷兰人》、《唐怀瑟》、《罗安格林》、《崔斯坦与伊索笛》、《名歌手》、 《尼贝龙指环》和《帕西华》，融合神话精髓、游唱传说、宗教教义、流风世俗於一炉， 成为空前绝後的「奇幻大师」。 全本《尼贝龙指环》是他毕生的扛鼎钜作，演奏时间超过十五个小时，得分四天上演， 包括序幕〈莱茵黄金〉、和〈女武神〉、〈齐格飞〉及〈诸神黄昏〉。 〈莱茵黄金〉脱胎於冰岛的史前神话《艾达经》，而〈诸神黄昏〉却改编自中古世纪的 《尼布龙根之歌》，华格纳将神话和英雄史诗联结起来，原动力即因相信日耳曼是天潢贵胄， 而他正是「德国之魂」，在「冥冥中被某种天命驱使」。《尼贝龙指环》以德国黑森林为背景： 天地间除了人与精灵，尚有三种特殊力量：天上诸神经过艰苦战斗後勉强取得优势，但对力大 无穷的巨人族仍忌惮非常；地底尼布龙根（死国）的侏儒也具有诅咒的力量。众神之王佛旦 为着统御万物，夺得莱茵河底黄金打造的指环。但这枚拥有无上力量的指环被侏儒下了厉咒， 因此顺水推舟送给巨人族，引发该族血腥内斗，这就是〈莱茵黄金〉的情节。 佛旦为了夺回指环，下凡和凡间女子私通，生下狼族。结果妹妹被山贼抢亲，哥哥在不知情下 与妹妹热恋，被佛旦下令处死。佛旦最锺爱的女儿布伦希德，隶属女武神队，因不忍执行 触犯天条，也被贬为凡人，以上即为「女武神」的故事。 狼族兄妹的遗孤齐格飞，被居心叵测的侏儒抚养长大，这位秉承天命的英雄终於杀死巨人夺 回指环，并赢得已成「天下第一美人」的布伦希德。但在侏儒的诡计下，齐格飞亦误中指环 魔咒而亡。出殡那天，布伦希德燃起熊熊圣火身殉，大火沿烧天庭，指环终於在毁灭中还原 成莱茵黄金，世界得以迎接新生。 华格纳於1850年即开始动笔，历尽艰辛；他是直往前冲、不计後果之人，其间几度濒临绝境， 使其不得不分身谱写《名歌手》及《崔斯坦与伊索笛》。幸而1864年碰上巴伐利亚王露德威 二世，在他倾全国之力的支持下（最後导致被罢黜），终於在1874年完成这部空前绝後的钜作。 为了这样宏伟的题材，华格纳创造出一种新的文体：德文原本是重音在前的语言，但传统德文 诗歌却将韵脚放在结尾，使得文体显得箝制局促。华格纳将乐句改押头韵，使得歌唱起了革命 性的转变：尤其句子间的排比对应紧凑化，打破小节线的分际，使得情绪激昂时朗咏的声调和 节奏特别能显现出滔滔不绝的雄辩效果。完成《尼贝龙指环》之後，华格纳的历史地位已然确定； 他锦衣玉食，到处有人供养。1883年，华格纳在威尼斯去世。可能连他自己也想不到：政府後 来竟把那栋华贵的寓所给改装成赌场！笔者赴当地旅游时，一见不禁哑然失笑：这位文武全才， 确实是人间最大的赌徒。最重要的，是他赌赢了！留给後世巍峨的音乐伟业。 -------------------------------------------------------------------------------- 简文彬与符立中 对谈《尼贝龙指环》 华格纳最厌烦的两种人符（开玩笑）：指挥与乐评，原本是华格纳最厌烦的两种人；我们两个， 却成为在台湾的徒子徒孙！ 简：我想你是指冯．毕罗与汉思力克。前者是当时的指挥大师，华格纳却以「夺人妻女」 的方式回报他的忠心耿耿；後者与他翻脸後，华格纳甚至欲将《名歌手》里的反派取 名叫汉思力克！ 符：从这里可以看出华格纳的个性，令人叫绝；别忘了他自己也身兼这两职，且对成就音 乐伟业，助力颇钜。从德奥系指挥的角度，你如何看华格纳？ 简：要谈对指挥的影响，我想，没有人比得上华格纳！他把戏剧和乐团共冶一炉：情节、 动机、行为、哲学层次、心理变化等内容，全都可以藉由管弦表现出来；华格纳的音乐 技法，在和声、色调、想像力、紧张度上，音乐史上无人能及。只要略懂历史，我们可 以很清楚地看到华格纳对马勒与理查史特劳斯的启发；而他们无疑地、传承下德奥指挥 的系统。你呢？如何看待华格纳的乐评角色？ 符：现在乐评的公众作用和华格纳时大不相同。首先要注意他能写乐评是因有支健笔、而非 是作曲家。像萧邦和莫札特这些从小挣钱的，尽管演奏高妙，却连一句规矩的文句都度 牒困难。华格纳身处创作蓬勃时代，各种流派烽烟四起，评论是帮他打天下的利器； 现在乐评的重心却在诠释……台湾最大的危机，就是作曲与演奏的专职空间很低，学音乐 的只得转去教学；教得不行或职位不够，再转而写乐评打知名度；某些为求卡位，不是 走後门，就是不断诽谤别人。问题是乐评界不是垃圾筒，乐评也不是成为名教授、名演 奏家的跳板！乐评专注的课题是洞悉不同风格、不同派别的诠释，这和演奏者得针对自 己体能、所学来做道地流派（如俄国派、法比派）的呈现，恰为两极。在国外没有这种 怪象，因为这几种所需要的训练与专业技巧完全不同。张爱玲曾说：没有她所不能描写 的事物。这已经很清楚地指出：写作所需的技术层面。 简：确实，无论指挥或乐评，有它的技术专业、也有其文化层面。 符：就文化层面而言，华格纳指挥有非常伟大的传统。 简：我留学时已经赶不上贝姆，只看过萧提和朱里尼。九○年我才到维也纳，卡拉扬和伯恩斯 坦却赶在那时死了！那年歌剧开幕排出超级钜制《唐卡罗》，用的几乎都是卡拉扬版的 大明星；我对历史上那些传奇声乐家非常着迷，因此也注意到你从事的专访工作。 在巴黎，没有人「版本比较」 符：你和哪些明星共事过？ 简：最有名的应属Modl（战後拜鲁特音乐节重新开幕，被华格纳之孙韦兰选中主唱《帕西华》， 又取代有政治问题的Flagstad，和超级巨匠Furtwangler灌录《指环》），我遇见时她已老 态龙锺，唱着配角，那些小歌手也不怎麽甩她；可能我尊敬她、对她好，她还请我吃饭。 那次是演契诃夫的《三姐妹》，没隔两年她就死了。 符：这些一代红伶，看多了真令人感慨：想当年如此光影绚幻，却一个个寂寂而终。相较於演 奏家，演唱生命起步最迟、凋谢却最早，要在短暂生涯，冲到永垂不朽，确实很难；也因 此我专访过的Nilsson、Dame Schwarzkopf、Vishnevskaya、Mesple这几位，也就显得分外传奇。 一位乐评家的养成正如同书评家，访问过托尔斯泰、普鲁斯特、梅尔维尔和乔埃斯，和访问五、 六十个村上春树、吉本芭娜娜是不一样的；因此我现在宁缺勿滥，尤其对那些欠缺现场实力的 「唱片明星」。我蛮反对「版本比较」，那是商人搞出来促销唱片的；在巴黎这些天天有音乐 会的都市，是没人在家抱着「版本比较」的。要衡量艺术家的一生，CD只是其中一个媒介， 即使光论「留声」、别忘了还有录影和黑胶唱片！整个乐界的危机，就是现在唱片工业谋杀了 古典音乐：从九○年代起，商业管理就成为公司决策者，取代了艺术指导和制作人；部分高层 没有足够的艺术修养、没有想像力、无法给予明星规画管理，导致不堪累赔。一个真正有品味 的乐评，如果对产业有最基本的认识，又怎会跟在唱片後面走？有人说MP3毁了唱片工业， 那些怪罪盗拷的又如何解释：为何五十年前的卡拉丝和Nilsson、现在卖得还比佛莱明好？ 简：我们德国剧院的一些歌手，居然拿佛莱明（美Diva）的「鲁莎卡」(捷克语)、或弗蕾妮（义Diva） 的「尤金奥尼金」（俄语）做为临摹范本！不同语言所发出的不同音韵、就会建构出不同的旋律线， 这些抱佛脚啃外文的，怎麽可以拿来当做模范？很多人以为古典音乐就是钢琴独奏或帕华洛帝引吭高歌， 其实只要待过乐团就知道不是那麽回事！每个环节都在考验着你，观众却看不到这些：易曼君唱 《波西米亚人》时我还在艺专，开始在後台打杂；朱苔丽演《弄臣》时是我call拉幕的，还替合唱团 弹电子琴；陈秋盛的《阿伊达》我在後台带小乐队……歌剧就是这样一个螺丝接着一个打造起来； 到这次演全本《指环》可真是前所未有的高峰！ 《尼贝龙指环》中的瓶颈 符：我也曾担任第二小提琴手，整个乐团只要一有错就得重来！一而再再而三，尽管错的人不是你； 这点弹钢琴的就无法体会，但这正是团队精神。指挥和乐评表面上是风头行业，其实绝非如此。 我在创作时常常感受到伟大的华文传统、在背後支持着我；因此即便不断被挪用模仿，倒也抱 着提携後进的心情。只是我发觉很多人为了湮灭剽窃反而攻讦愈烈，当全台湾从广播、 演出文宣甚至其他乐评都跟着你，那种感觉确实不堪负荷！身为台湾唯一演歌剧的常设单位， 执掌这麽大的资源，你的压力一定更加严重。 简：从2001年被选为NSO的音乐总监，我就一直面临一些困难：当时我已任职德国莱茵歌剧院五年， 一个乐季只有45天假期，还身兼日本太平洋音乐节的常任指挥。因此为了返台述职，每年都得 烦劳剧院调度其他同仁，我也放弃所有的年节奖金。饶是如此，我仍分身乏术，因此只得辞去 日本的职务，直到2004年才终於辞成。这几年N S O的票房节节高升，《指环》的预售 更创下空前热潮！这五年来我尽力了，也觉得N S O应可以更上层楼，因此希望由更强的人来带领乐团。 符：也许你太理想化，只希望台湾能更珍惜你。还原到这次《指环》，想必你已研究总谱好几年了； 最困难的地方在哪儿？ 简：我想是〈齐格飞〉。因为剧情等於是重起炉灶——其实是正式进入主题；因此写出很多新的动机 Leitmotiv，要一一处理相当困难。对指挥来说最恐怖的是有些旋律动机「过度」堆砌，为了 加重分量，不断重覆。因此第二幕写完，他不得不停工，这段时间钻研了叔本华哲学，又写出 〈崔斯坦与伊索笛〉，再回到《指环》。第三幕音乐其实在跟着剧情说故事，华格纳之所以厉害， 是最後用「爱情二重唱」来超越，成为壮丽无匹的Ending。因此歌剧难在你必须掌控各种技艺环节， 相互奥援；比方真正的英雄男高音当然很难找到，但若有霍夫曼或耶路撒冷年轻时的俊逸，像个阿波罗， 就可以事半功倍。齐格飞在第三部似乎过度纯真，到了〈诸神黄昏〉，他成长了些，但仍是单纯的英雄， 最後死於社会运作之手。我觉得〈诸神黄昏〉真是非常完美、又极其丰富的作品。 华格纳理想的依归 符：齐格飞大概颇有华格纳的「夫子自道」，但直到《帕西华》，才真正产生省思；华格纳笔下 的齐格飞稍嫌单纯（单纯→天真→理想化→美化），晚年可以看出他确实成熟了！可惜作曲家毕 竟不是哲学家，《帕西华》的灵感要比〈诸神黄昏〉逊色。 简：从荷兰人、唐怀瑟、罗安格林、崔斯坦到齐格飞，统统可以看到的华格纳自我标榜的影子； 妙的是天鹅骑士罗安格林，还引来巴伐利亚国王露德威二世的自我投射！不过他也的确是 个美男子，那种理想主义是相当近似的。 符：我觉得露德威的反社会化较近似纯真、爱幻想；像他娶不到毕生唯一爱慕的女神——西施皇后， 居然想迎娶她的妹妹苏菲！ 简：他不应该是同性恋吗？ 符：应该这麽说：西施是位「完美女性」，憧憬有时会幻化成一种理想的依归。这点同样可以反 应到华格纳：要一直到最後写《帕西华》，女性才摆脱救赎的任务。身份之谜、母性与爱情， 一直是华格纳的梦魇，有人拿他疑心自己是犹太人大作文章，你如何把这些争议融入演奏？ 简：我不赞成长篇累牍地讲自己考据什麽、诠释什麽，这应该留给音乐学或乐评家去评断。 符：也许就是着眼点不同，使我们走上不同的歌剧之路。对了！你怎麽开始接触歌剧的？ 简：爸爸当初就想玩音乐，可惜未能如愿，我幼稚园时，就带我去念山叶音乐班；不过要不是遇 上陈秋盛、易曼君，又去维也纳留学，说不定也跟歌剧无缘。我还记得第一次看歌剧： 父亲牵着我，到社教馆看《杜兰朵》…… 符：吓！怎麽这麽巧！那晚我也在现场呢。 时光回溯到二十多年前，还是小学生的符立中、和国中快毕业的简文彬，也许一前一後、 也许肩挨着肩，一同欷歔、一同赞叹， 观赏由朱苔丽、陈秋盛联袂演出的《杜兰朵》。 --

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