赛尔金与钢琴教育 1938年赛尔金担任Curtis Institute of Music的教职 并於次年成为钢琴部主任 这个学院是以训练天才演奏家为宗旨的学校 因此学生年龄层很低, 而教职也多为当代着名演奏家 赛尔金认为：一个人音乐的天分是天生的, 无法经由教导所产生 学生所能学习的只有演奏的技巧。 所以他认为, 技巧绝无”足够”的一刻 因为即使有着极高的音乐天分, 若没有搭配相得益彰的技巧, 仍然没办法表达出来 以技巧为根本能力, 秉持这个观念的赛尔金 他的训练以及要求, 常常使得学生们感到吃不消 赛尔金以极为严格的标准要求自己, 也以同样的标准来要求他的学生们 平时赛尔金是一个温和、友善, 甚至害羞的人 但这些特质在他的课堂上, 是看不到的 如果学生在课堂上的表现让他觉得草率, 他甚至会当场给学生难堪 赛尔金的音乐观与自我要求 赛尔金说自己总要到了练习5小时候才开始进入状况 练习时, 他会以慢速、快速, 再加上渐强、渐弱、圆滑奏、断奏、轻快活泼等表情来练习音阶、琶音 并用三度、六度、八度练习所有的调 关於背谱方面, 一般人常常以长期练习, 形成手指的反射动作, 弹奏整首乐曲 赛尔金反对这种记忆方式, 而主张透过分析的方式来”了解”乐曲 了解乐曲的结构、应当表达的表情 最後在演奏时, 将这些乐句的表情, 搭配足够的表现技巧 正确而适当的表达出来 而为了达到效果, 赛尔金在实际演出时甚至常常会变换指法 他认为对艺术而言, 没有所谓特别的原则, 也没有特别的诠释方法 如果找到一套特别的原则, 那艺术就不是艺术了 他不用文字表达音乐, 纯粹用结构、和声、乐句来考虑如何处理音乐 他也不相信所谓”风格”, 古典派、浪漫派这种分类对他没有太多的意义 他认为音乐的好坏只存在於演奏者对乐句的审美能力 风格只是品味的问题 例如他认为莫札特的慢版乐章都是非常浪漫的 至於一般人归类为浪漫派的萧邦, 主要是受了其作品中丰富的音效以及华丽的旋律所误导 一言以蔽之, 他“无法感觉到莫札特与萧邦的风格有何不同” 不仅如此, 赛尔金甚至认为萧邦与巴哈也是很接近的 同时赛尔金对滥用弹性速度非常不以为然 他认为在萧邦的作品中滥用弹性速度, 可说是完全忽视了乐谱而违背了萧邦的本意 同时, 关於贝多芬钢琴奏鸣曲, 赛尔金说过一段话： 在”华伦斯坦”或”热情”里, 我认为：不能保持统一的速度, 简直是一种犯罪的行为 我知道许多音乐家都认为速度应该要有弹性、有变化 但是每当我听到速度不统一的演奏就感到心烦意乱 确实在这样的演出里, 也会出现许多美丽的瞬间 但整个演出却变成像是狂想曲一般 最好的演出是将把两者结合起来： 必须严守速度, 同时避免呆板 这不是一件容易的事 或许这段话也可作为赛尔金演奏的基本观念 他的演奏中总是充斥着一种高度的紧凑感 ...to be continued ------------------------------------------------------------- 以上参考自 钢琴演奏名家/杨沛仁/万象 世界着名钢琴演奏艺术家/友余/扬智 钢琴演奏与风格/彭圣锦/双木林 世界名钢琴家/小石忠勇 林道生译/志文 过去, 我听塞尔金的演奏, 常常有不易亲近之感 总要听了好几次以後, 才开始 "蓦然" 发现其妙处 整理资料至此, 原来, 塞尔金是 "学院派" 的钢琴家啊... 大概是因为我个人没有钢琴底子, 而塞尔金的美感又太过於"专业", 所以很容易让我陷入五里云雾中 我听霍洛维兹的演奏就没有这种困扰 霍洛维兹弹琴, 其细腻处, 似不减於塞尔金 但是他也有很多 "平易近人" 的戏剧效果 而且又爱炫技 不过听久了, 霍洛维兹最让我感动的, 还是那乍听之下平凡无奇的「儿时情景」 让人觉得听到了演奏者的真心 塞尔金的演奏也能感到这种诚意 ---不过得用心去听才听的到就是了 -- I have no idea to this day what those two Italian ladies were singing about. Truth is, I don't want to know. Some things are best left unsaid. I like to think they were singing about something so beautiful... It can't be expressed in words... and makes your heart ache because of it. --

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