【林芳宜】 作品：NSO《费加洛的婚礼》 时间：95.6.30 地点：国家音乐厅 朱门绿窗棂、飞檐马赛克，一片「泛中国式」的布景加上静立舞台一角的巨大留声机， 让笔者尚未看到演出，即感到莫名的张力。这张力来自於视觉风格与音乐风格即将彻底 分离的预告、来自关於留声机的猜测。 古典的歌剧以不同的时代背景、甚至因应不同的时代而更改人名、剧情的例子，不胜枚 举。虽然此种设计经常为歌剧制作带来两极化的评论，但不可否认的，在不动摇音乐的 基本之下，不同於历史版本的设计，的确可以为历史作品注入新气象与活力，深具艺术 性的新设计更是让历史名作焕然一新、重获新生的契机。 是的，艺术性。所有深具艺术性的作品，或多或少都有创新的精神在其中，可惜并非所有 的创新都具备艺术性。这些不具艺术性的设计，有些是失败的尝试，但虽败犹荣；另外一些 则非探索艺术性的尝试，单单只为了与众不同而「创新」。 NSO这出「彭特三部曲」的最後一部，虽然时代背景设於「清末的中国」，但是从舞台到 服装，实在很难令人感受到任何有关艺术性的考量，更别谈视觉上的美感了。唯一可让笔 者理解此设计的理由为「回归古典」与「中国意象」，前者或许是为了与莫札特音乐的古 典风格相呼应，然而不可讳言的，当歌者套上既无美感亦无质感的样板服装上台舞动时， 音乐与剧本的古典优雅已经荡然无存了。而「中国意象」无非是为了跨上国际舞台的筹码 ，然而这种僵化的、一知半解的中国风，真的可以端上世界音乐市场之大堂吗？歌剧迷们 也许还记得当年在北京紫禁城上演的《杜兰朵》，除掉紫禁城的光芒之外，还有张艺谋经 过长时间考察传统服饰妆容之後所拍案决定的服装造形设计。要在国际间亮相，不一定非 得一丝不苟重现传统或砸大钱不可，是否有「心」，观众自会判断，至於艺术性与美感与 否，更是无法矫饰遮掩。 三部曲的第一曲《唐．乔望尼》中，导演以剧中人开启留声机听音乐的手法，带出管弦乐 团的序曲，这次亦如是。前者被埋在挑高舞台下的乐团，这次则被藏匿在牌楼之後，并且 与传统歌剧完全颠倒（或说颠覆？）地处於歌者正後上方。留声机的带引无非是给乐团一 个开始演奏的理由，乐团的位置也诉说了舞台上尴尬的存在。 NSO坚持以音乐厅严苛的空间条件制作一部又一部的歌剧，在这些限制下，音乐的条件也 一项一项被牺牲。歌剧的精神在於剧系於乐－此为音乐，非玩乐，剧乐相当之时，必能有 玩乐之趣。当音乐的空间被压缩之後，我们看到的是永远处在实验状态的「歌剧」。何时 我们才能听到理直气壮、不需要留声机给个理由、坦荡出现的序曲？何时才能让歌者、乐团 与舞台设计同时在舞台上觅得安然演出的位置？经过多部的实验作品之後，观众还有多少 耐心等待NSO的成熟之作？ （台新艺术奖观察委员） 【2006/07/05 民生报】 http://udn.com/NEWS/READING/REA8/3389692.shtml 大家还是期待曾道雄老师的 唐 乔凡尼 好了 -- 辛苦的岁月是过去的岁月 人们期待着痛苦以便工作 http://tw.myblog.yahoo.com/oberon48-boyce --

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