序言 相传在十九世纪末的演奏界，流行着「浪漫」式的诠释风格。 钢琴家以表现个人意念和风采为宗旨，恣意挥洒而不拘小节，不 避讳夸张表情与弹性速度，甚至会为了偷懒或炫耀而擅自改谱。 他们认为演奏就是一种新的创作。及至世纪之交，另一股势力开 始崛起，主张忠於作曲家，遵守原谱，在原谱指示的范围内才发 挥个人创意。许纳贝尔(Arthur Schnabel, 1882~1951)便是此风 先驱之一。不过，以现代的眼光来看，许老爹或许是有尽力表达 谱面指示，但可能由於技巧限制和浪漫余毒的关系，有时不免脱 线，例如在某些快速音群，音粒变成用滑的，无法恪守时值。 如果真的要追求「原谱实在论」的教条，也就是将乐谱上的事 物视为不可动摇的实体，并且将速度和拍子绝对化，审慎节制未 经指示的弹性，那就必须以严格而稳定的技巧作为先决条件。本 文所要讨论的巴克豪斯(Wilhelm Backhaus,1884~1969)，便是能 成功达成这个要求而展现乐曲客观美感的早期钢琴家之一。下面 我以简略的唱片浏览，按录音时代来讨论巴克豪斯的演奏风格。 一、前期录音 (1) 最早录音 目前市面上可购得的巴克豪斯最早录音，似乎可见於 Pearl出 版的"Acoustic"录音合辑http://tinyurl.com/owftt，顾名思义 是类似爱迪生的将声波转换为物理刻度(而非电子讯号)的录音方 式。曲目相当广泛，从史卡拉第、韩德尔到萧邦、李斯特，甚至 还有自己改编的《唐乔凡尼》咏叹调，但未见他日後的主轴贝多 芬与布拉姆斯。此外还有一些莫名其妙的曲目，可能是当时受欢 迎但现今较少人会严肃看待的通俗曲和炫技曲。这些曲目的属性 ，以及部分曲目的改编和删节现象，也许反映了当时乐界的风气 ，以及演奏者年轻时的尚未定型的路线。至於演奏方面，已可辨 认出他的独特风格，待後文详谈。 从世纪初到30年代的录音，Andante的4CD专辑 http://tinyurl.com/rzwr9 是相当丰富的选集，包括贝多芬、 布拉姆斯与葛利格的协奏曲，以及舒伯特、萧邦、舒曼的作品， 其中《鳟鱼》算是他少数的室内乐录音。此外也值得参考的，录 音史上第一炮萧邦练习曲全集，收於http://tinyurl.com/pehct ，势如破竹，锐不可挡。 (2) 布拉姆斯 布拉姆斯曲目可说是战前最重要的成就。从前EMI References 系列出过几张30年代的布拉姆斯录音，已绝版，但仍有许多小厂 重复重发；音响迷可比较各版的重制效果有否不同。39年与贝姆 和萨克森乐团合作的第二号钢琴协奏曲，相较於日後的新录音， 散发着昂扬快意的朝气，是最振奋人心的版；目前最便宜的重发 是Haenssler版 http://www.hmv.co.jp/product/detail.asp?sku=1948815， 补白曲是舒曼幻想曲，录音有种诡异的回音，用耳机听会很难过。 有心人可比较 Naxos版，补白曲是圆舞曲全集。 小品方面，我搜寻过最齐全的单份专辑是Music & Art的双CD http://tinyurl.com/qnxgx，收录30年代的多次SP录音，除了匈 牙利舞曲和圆舞曲之外，几乎所有重要小品都包进来了，不过分 轨很怪，没有将同编号里的小品整理在一起，似乎也不是按录音 时间排序。这是我个人很激赏的一套历史录音，後文会用它来说 明巴克豪斯的演奏风格。 另外Naxos七月底也会出一小品辑http://tinyurl.com/gwv5l， 若预算不多可挑这张。 (3) 50年代初期 战後终於在贝多芬曲目上有了完整的发挥，不过Decca的mono 录音效果偏乾而闷(或许也因为贝森朵夫的琴音很难录?)， 丧失 许多光彩。51~54年录制的第一套奏鸣曲全集， 是坚若盘石的代 表作；就是可惜在录音，有几轨连杂音都不稳定，用耳机听时音 讯会忽左忽右。现在可买到义大利厂的限量纸盒重发片 http://www.hmv.co.jp/product/detail.asp?sku=434557。 为免遗憾终生，请速抢购。 54年的卡内基音乐会可说是奏鸣曲的精华版，适合入门者试买 ，收於日本Decca发行的巴克豪斯纪念系列，可参考博客来 http://tinyurl.com/robzh。 协奏曲方面，与贝姆和克劳斯(Clemens Krauss)录了一套全集 (第一号未出版)，以53年和克劳斯的《皇帝》为例，虽然可听出 铿锵有力的盛年期风格，但录音远不如同年肯普夫在DG的同曲。 52年与舒里希特(Karl Schuricht)的布二，管弦乐音乾而尖锐 ，黑色巨龙般的肃杀；钢琴部分的录音还是偏闷，连许老爹35年 同曲的琴音都比它光亮显眼。不过还是能听出演奏者的浑厚劲道 ，例如第一乐章呈示部6:17起的悲愤高潮，火战车般气吞山河； 第二乐章更化身与黑龙搏斗的铁甲武士，散发源源不绝的战力。 同曲的其他版本，阿劳嫌过度煽情，波里尼琴音太美而少了些郁 愤感，吉利尔斯和齐玛曼的速度先天就牺牲了曲子的推动力与爆 发力。过犹不及。 除了双B大宗之外，此时期Decca还有一张萧邦专辑，演奏第二 号奏鸣曲、第一号叙事曲、若干练习曲和马厝卡，晚近有Testam -ent和Archipel的重发。这是具有布拉姆斯气质的萧邦，非常独 家的诠释。 二、演奏风格 回顾巴克豪斯30~50年代前叶的演奏风格。 mono录音当然会使 琴音有所失真，但未必只有坏的影响－模糊的朦胧感有时也是种 特别的情趣，而且是先进录音所没有的。先从速度和触键谈起。 如果演奏家选择的速度较快，听众就能在短时间内 (也就比较省 力) 接收到乐句的完整结构；但演奏家的手指得非常敏捷，能快 速使出理想的触键；同时，为避免音乐过於滑溜而好像含糊掠过 ，他也必须很用心去塑造乐句的音乐性。相反的，如果速度慢， 演奏家就比较有时间琢磨每个音，可是他必须用更紧密的触键和 深重的音乐性去把乐句连起来。举个例子，米开兰杰里的布拉姆 斯op.10-4， 曲子本身就是一团迷雾，他又弹的那麽慢，虽然有 刻意去拱主旋律，对听众来说还是太散漫了。若说乐曲是作曲家 出给演奏家的谜题，那麽米大师显然把这谜弄得更迷了。 巴克豪斯一向选用较快的速度，但又能在这麽快的时间压力中 ，塑造出鲜明的音乐性。他以较深的触键，将乐句里相续的音符 紧紧扣连起来，有力而清晰地突显、表达音乐线条的造型和起伏 ；适度以较重或较亮的触键去强调关键音 (例如和声转折处或张 力释放点)， 制造强韧的推进力和爆发力。这讲起来好像都是常 识，但巴克豪斯能发挥地非常精采而彻底。如此高速高密度的弹 法使曲子产生一种勇往直前、义无反顾的迫动感。至於弹性速度 ，一般并不常见，也用的很精简。他会根据和声走向，或线条中 的主要／次要部分(见下文)，采用渐快或渐慢的处理－弹法很特 别，有种古怪的小任性。其次，偶而可见大段落的变更速度，例 如《悲怆》第一乐章第二主题，以慢速处理；《暴风雨》第二乐 章第二主题，则以快速处理。 我们试听几个片段来欣赏他的触键和行进方式。上文的Music & Art布拉姆斯专辑，当中的变奏曲op.21-1 (请点选上文的连结 进入，CD2第10轨)，主题是一个深情的短歌，以充满大跳的旋律 线和宽广的和弦群所组成，手要大又能跳得快才能应付。巴克豪 斯很流畅地把旋律紧密地唱出来，以琶音来表现宽和弦并赋予前 进和起伏的推力。琶音的用法，在此例是出於原谱要求，但有时 他也会自发地用琶音来美化某些具特别感情的乐段 (似乎较常见 於老派钢琴家? )，例如《告别》第一乐章的序奏。 再听比较刺激的片段。巴克豪斯最富传奇性的招牌，便是威猛 强劲的狮吼。例如op.118-3(CD1第6轨)，直接而毫不保留的下手 ，速度快但绝无敷衍。触键拳拳到肉刀刀见骨，曲思的行进更是 清楚犀利。再如op.4(CD1第3轨)，令人喘不过气的迫进，没有任 何停驻和犹豫的空间，但是段落的对比和层次感仍奇蹟似的非常 细腻且分明，把曲子的张力和动感很实在而强烈地表达出来。这 是小心设计大胆下手的风范。这些演出令人怀疑布拉姆斯真有那 麽带种吗? 所谓「线条」并不是所有音符的总和。有所强调，有所不强调 。巴克豪斯倾向以和声骨架和整体结构为重，细节则轻轻拂过甚 至赶拍子带过，这个做法到晚年日益明显。例如《暴风雨》第三 乐章的主题AF'E'D'， 一般人是很清楚地把它弹出来，巴克豪斯 则是把它同化到伴奏的分解和弦，只强调头拍音－即和弦音 (题 外话，这个音型蛮像《给爱丽丝》的! )， 甚至在该主题以左手 强奏时也是如此，FE两音比较不显眼；但随後的强分解和弦就真 的弹得很猛，因为它是结构上的骨架。此原则更常见於快速音群 －他会突显带头音，以这个势能让後面的音群自然奔泄，拉出和 声感或装饰感(视曲子的写法而定)，但不强调个别音粒。在强大 高潮的地方，主导的带头音更是奋不顾身的重重槌击，效果非常 过瘾，请参考《热情》或《告别》奏鸣曲。这种重和声轻旋律、 重骨架轻细节的作风，制造了一种新的层次感，使原本的单一线 条分化为主线和花边两个元素，各自以不同的触键和音色来表现 。此外也部份解释了他为什麽要／能弹那麽快，以及偶而出现的 古怪弹性速度－因为他是以大段落而非个别音符为单位来组织音 乐；听众也应该这样听，才能适应。 「键盘之狮」(A lion of the keyboard)的名号固然可表述巴 克豪斯的威猛琴音，但西方乐坛也常它用来称呼炫技派－徒有惊 人技巧却没有内涵－的钢琴家。从技巧的角度来看，巴克豪斯能 办到上文的种种成就，当然是不惶多让－飞快飙速不眨眼，又保 持精确紮实的音粒和厚重的力度；从萧邦练习曲和布拉姆斯的帕 格尼尼变奏曲等战马曲目便可清楚听到这种名技。但他绝不是炫 技，一切的技巧只为表现乐曲本身的意念，没有额外的炫耀和渲 染。他的演奏是惊人的但也是朴实的，技巧固然强悍，但更令人 崇敬的是他的意志和音乐性。 在巴克豪斯的演奏中可感觉到，他对乐曲的内容，从主题发展 到和声架构，有着通盘深入的了解和熟稔；以强大的意志力、组 织力和熟练度来操盘，弹出来的音乐具有清晰明了的乐念和逻辑 ，好像是自己写的曲子，用自己的口说出来似的。但另一方面， 这种透彻的意志和乐念，乃是着眼於音乐的流畅行进与整体架构 ，以大局为重而不在细节装感人耍花样；即使那个细节真的很有 趣，也不会特别驻足低回，而是点到为止继续走；有时听众反应 不过来，他家的事。巴克豪斯的音乐性是阳刚直率、自然朴实、 自信满满的，即使是抒情或缓慢的乐段，也是一派恬淡自适，没 有深奥沉重的哲思，更不会多愁善愁。这很吊诡地兼具了强势与 淡泊、热烈与冷静的特色，吸引人再三咀嚼回味无穷。 当然，并非没有缺点。过度直率的结果是(早期乐评就曾提到) ，有时会觉得过於冷漠、疏离，缺乏变化性、想像力和个人特质 ，好似是用同样的方式弹奏所有音乐－每首曲子都很像，每个作 曲家都很像贝多芬。不过笔者也想试着用另种观点来思考他的风 格，那就是「古典主义」。(详後文) ＊推荐网页 1. 基本资料和录音目录 http://my.dreamwiz.com/fischer/Backhaus/Backhaus.htm 2. 贝多芬奏鸣曲全集50年代版逐曲评论 http://groups.google.com.sg/group/rec.music.classical/msg/ab9fdf0995d2ac22?&hl=zh-CN ＊後文内容包括： 三、古典主义的再思考 四、後期录音 五、忠於作曲家? 六、专注而低调的大师 由於BBS排版不易，全文附插图请见： http://www.wretch.cc/blog/amfortasweh -- --

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