报导：叶凤玲 摄影：许瑞谦／大马爱乐管弦乐团 MPO 提供 林昭亮．台湾旅美小提琴家 背景：现年 46 岁，世界知名小提琴演奏家；五岁开始学习小提琴， 12岁赴澳洲悉尼学习音乐，15 岁到美国纽约茱丽亚音乐院， 获得西班牙第一届苏菲亚女王小提琴比赛之后，便开始他的演 奏生涯；1991 年起任教于茱丽亚音乐学院且定居纽约；他的 演奏以精致、柔美、琴声细腻清秀为见长，经常与主要乐团演 出并举办独奏会和室内乐音乐会，也曾任美国圣地牙哥夏季音 乐节总监等；曾获 Musical America评选为 2000 年器乐演奏 家、年度唱片奖等。 小提琴几乎成了我肢体延伸的一部份，它陪着我独自习琴时的清冷， 也伴我共享演出时的荣耀与掌声。 在 70 年代末到 80 年代初我开 始演奏的时候，大家都还不信任天才儿童的能力，这有点像服装设计 一样，有时候时髦有时候不时髦。在 80 年代末，天才儿童的现象越 来越受观众的注目，像 Helen Huang（黄海伦）13 岁就和纽约爱乐 合作独奏钢琴，Sarah Chang（张永宙）也差不多都是这个年纪。最 近这 20 年，神童的能力相当受欢迎，一些很有名的亚洲演奏家如中 国的钢琴家郎朗、韩国大提琴家 Han-Na Chang（张汉娜），他们也 是很小的年纪就开始演奏，这些天才的年轻音乐家相当令人佩服，因 为他们确实有这个能力。 我五岁开始习琴，七岁登台，不过当时年纪还小，跟现在演奏时的心 态不一样。小时候上了台也还不太了解任何音乐和演奏方面的知识， 完全靠直觉和能力演出，也没有考虑到后果如何。长大之后，技巧越 来越成熟，对音乐也有更深刻的了解之后才发觉到，作为一位音乐家 、演奏家的责任，和当时作为一位小孩子上台玩一玩、拉一拉的感觉 完全不一样，其中的责任感大多了。 "天才"非偶然产生 我觉得所谓的天才或才情，每个人在小时候都是大同小异的，只不过 那些本来不错的，后来失修的技艺或才情，才慢慢萎缩成正常，变得 没有任何特殊之处了。所以，我相信任何事情都不是无缘无故的，都 是有脉络可寻的，就在我们未觉察或是察觉之下酝酿、发生──我的 人生音乐道路就是这样开始的。 小时候，我的父亲总爱播放唱片聆听，或是打开收音机收听音乐会转 播之类的音乐节目。才两岁的我，当时就爱上了音乐电影，还会随着 节拍打拍子呢！这种快乐的日子或许启蒙了我对音乐朦胧的好感，有 一次看到邻居在练小提琴，我深深被他拉小提琴的模样吸引，一直缠 着他不放，最后邻居的家长就做了一把玩具小提琴送我，而我很满足 的拿着筷子当琴弓，装模作样的拿筷子拉琴。 五岁那年我得到一把小提琴，正式学琴，而父母为了栽培我，费尽心 力找名师、陪我欣赏音乐。11 岁时，父亲病逝，母亲为了我日后的 发展，忍着不舍送我出国，先后在澳洲悉尼及美国茱丽亚音乐学院就 读。17 岁时，我获得西班牙苏菲亚皇后国际音乐大赛冠军，同年， 再和美国着名音乐经纪公司 ICM 签约，开始了我的演奏生涯。 除了父母亲，我的音乐生涯遇到不少指路明灯，其中一位是美国茱丽 亚音乐学院的小提琴教母──狄蕾教授（Dorothy DeLay），她认为 好音色是最重要的，所以第一年都在加强我的音色训练。当然，还有 一些老师对我的影响也很大，他们在不同的阶段给我打基础，对我的 成长和音乐方面的看法、了解给了很大的帮助，因为跟大师在一起学 习到的一些知识和了解，是课堂里学不到的。 琴影相随当自强 不能拉得比人差 我在古典音乐界活跃将近 26 年，长年奔波于世界各地演奏，广交了 许多志趣相投的音乐同好。而如影随形的小提琴几乎成了我肢体延伸 的一部份，它陪着我独自习琴时的清冷，也伴我共享演出时的荣耀与 掌声。 我上台演奏已超过两千场，对我来讲，每一场都是无可取代的演出， 不管是在台北、吉隆坡、维也纳、巴黎，它们的不同在于地图上不同 的标志，在我心里，无论何时何地，踏入演奏厅的那一刹那起，就是 我的责任。 每位音乐家追求的目标不一样，而我对自己要求相当严格，很少有下 台之后觉得自己满意的演出，总觉得好像有些地方可以再加强一些。 身为演奏家，如果没有这份好强心的话，就难有继续努力的推动力了 。而且，听众是花钱买票，不能让他们失望，我也不愿意听众在听了 另一位演奏者后说："这个比林昭亮好。"哈哈！因此，每一场演奏我 都是严肃看待，永远要求超越自己、超越别人。 林昭亮答问录： 模仿胡琴融会中西．演奏客家民谣 您曾在台湾客家艺术节上演奏客家民谣，请问您是如何运用西方的节 奏、西方的乐器来诠释传统民族音乐？ 小提琴有一个好处就是它可以模仿民族乐器的声音，当然，小提琴的 声音不可能 100% 模仿胡琴，但是它可以模仿胡琴的特殊技巧、音韵 。其实我在海外已经多次和民族音乐合奏，比如我曾在上海演奏过小 提琴和二胡的双重协奏曲，在美国也合演多次的小提琴与琵琶协奏曲 。 现在的作曲家都很注重西方乐器和民族乐器合作的可能性，如果有新 的作品能够把传统音乐以古典的曲式呈现，这将是未来很好的一个发 展机会。 我现在在蒐集各种民间音乐，如果有民间音乐是适宜改编的，或是有 才能的古典作曲家用民族音乐的色彩融会在西方音乐里，我觉得那也 会很有效果。材料足够的话，可能会录制成唱片，但是目前收集的材 料还不够。 推广靠政商民一心．努力迎头赶上 我可以贡献的是在教育方面，帮助培养台湾下一代的音乐家以及帮助 他们在海外的发展、多多推广台湾作曲家的知名度。但是，台湾的交 响乐团的成就和发展完全要靠台湾本地观众、政府、企业的决心和支 持，才能作出有规模性的成就。 目前光是台北就有三个职业性乐团，但如果要把台湾最好的交响乐团 做成亚洲性的领导演出，目前它还比不上日本最好的乐团，跟香港或 大马比较也许还有一点距离。但是我知道，台湾一直很努力的推广他 们的音乐活动。 至于在台湾开大师班课程（Master Class），不知道为什么，我在海 外甚至到中国演出的时候，常常会被当地的音乐学院邀请开课，或是 听听当地人才的演奏技巧、音乐诠释，可是在台湾，邀请我讲课或是 指导的音乐活动，还不是那么多。 所以，我指导的人才都是那些已经出国、在海外留学的音乐家，包括 我在茱丽亚音乐学院任职小提琴教授已经 15 年了，班上也有几位台 湾籍或是台湾出生、美国长大的小提琴家，他们都相当有成就。 立足台湾放眼全球．音乐梦待拓展 我觉得台湾的社会及文化的成长到达了相当高的标准，如果能够凑成 一个世界一流的音乐风云人物的演出，可以在一刹那、一个晚上的接 触让观众刻下更深刻的印象，以及影响下一代年轻的台湾音乐家和音 乐学生。同时，我也想测量一下台湾有没有能力办国际级的音乐节？ 筹备四年之后，也就是在 1997 年，第一届《国际巨星音乐节》终于 举办了，开幕那一天不光是室内演出，同时也在国家音乐厅户外广场 做实况转播，据悉，那天晚上的观众超过三万人，反应非常热烈，令 我非常高兴。 我记得 1995 年应邀参加台湾总统府音乐会时，演奏者多半为华裔或 台湾本土优秀年轻音乐家，我心想，若是能扩大以国际音乐节形式来 持续推动，对台湾古典乐环境定有帮助。 如今《国际巨星音乐节》已来到第三届，参与的音乐家有王健、黄海 伦、汤沐海等国际名家，他们也是我的朋友。音乐节在欧洲不胜枚举 ，连日本也跟上了国际脚步，我希望《国际巨星音乐节》未来能逐步 延伸至台湾各县市，甚至于拓展版图至海外，这是我的一个梦想。 东方人琴牵贝多芬．实力打破歧见 尽管我上台演奏已超过两千场，对我来讲，每一场都是无可取代的演 出。我对自己要求相当严格，何况，听众是花钱买票，不能让他们失 望。 现在没有了，但 30 年以前会有这种状况，尤其 20 世纪初的 1900 年到 1980 年这段时期，古典音乐是犹太人的天下，所以很多的欧美 观众看到亚洲的音乐家会说，噫，从亚洲来的东方人怎么会了解我们 的贝多芬？我们的莫札特？这个怀疑是种族歧视。 但是，自 1980 年代开始，越来越多的亚洲音乐家打破外国人对亚洲 音乐家的既有印象，像小泽征尔（Seiji Ozawa）是世界公认的顶尖 指挥家，还有韩国女小提琴家郑京和、华裔大提琴家马友友等，随着 日本、中国、韩国等越来越多的亚洲音乐家陆续活跃在古典音乐界， 观众的怀疑性就越来越少，大家都知道、都已接受东方人也有音乐才 能。 2006-05-21 资料来源： http://www.chinapress.com.my/topic/sunday/default.asp?dt= 2006-05-21&art=20060521interview.txt --

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