乐评是音乐演奏及创作理论的创造者 ◎文/符立中 　(20060101) 近来大专院校供过於求，每每听闻议论就不禁怀想起自己的联考时代： 当时升学班之惨烈，只有偷隙猛练钢琴提琴纾怀。考上师大附中开始懂 得缔听，听多了终於拿起了笔——坦白说，自幼爱看歌剧、音乐会本非 多麽用心观摹，只是已开发的乐汇能力使能理解音乐本质而已。但多年 下来终於体认：「乐在欣赏」实为学习的第一要务；这使笔者踏踏实实 走过18个年头，和某些只想作秀、满足权威欲的评论大相径庭。 古典音乐应正名为经典音乐 古典音乐不是「古代」的西方、当代或流行音乐，更非想当然耳的古板古 董。古典音乐应正名为「经典」音乐，是去芜存菁的文化遗产，文明智慧 的累积，所以必须学习钻研。义务教育都要上音乐课，意即必须学习经典 音乐技法；经典音乐就像达文西油画、就像建筑芭蕾，必须经由专业技艺 来建构艺术成色。换言之，艺术的建立不在创作意念表达，而是通过高度 技术去传达艺术。由於时移变迁，像写作、电影唱片、抽像普普等元素运 作，专业技术似乎已非重要，但遗憾的是，这种松动现已混淆视听的、染 指到影评乐评。 乐评的身份一直在变。萧伯纳、舒曼，角色在观念引导；那是因过去作曲 家的专业水准凌驾演奏者。坦白说现在、尤其台湾，根本缺乏让严肃作曲 成熟的产销环境，而演奏的义务既是苦练技艺水平，因此其聆听博览，不 可能超越一位专业乐评，更遑论写作。常有人打着钢琴家、歌唱家的名头 写作造势：其技艺真的称得上「家」了吗？如不到「家」，又有何资格以 其所谓的「专业」跨行乐评？ 写乐评，文学素养不可或缺：第一，文学正是传达方式的专业，二，文学 是建构和当代文化相融契合的分析基础。要解析和整个社会其他层面的互 动，唯有透过文学、作为音乐在文化学上的奠基。此外由於经典音乐多属 古典、浪漫、印象等派，因此描写文字自然违背现今极简流行，这无关过 不过时，而是不可能用铅笔临摹出秀拉、雷诺瓦的油画神韵一样。 台湾乐评多半不懂诠释学 当然也有人不认为评论是比写作深刻成熟，而是谁有名、谁占地盘多，这 都是可以炒作的，但专业就这样被蹂躏。所以我们有色盲的生态作家、从 摩里西斯抄书抄到亚马逊的香料饮食写作、当然也有重听的乐评「家」。 还有人听几张唱片就自封玩世甚恭，恣意月旦；不懂国际礼仪当然也可在 自家财大气粗，但若要展望国际，关键还是在专业理解。提到这里必须说： 整个台湾对音乐之外行是惊人的！常见摇滚、流行乐评，尽在歌词、歌手活 动打转、甚至还可长篇累读探讨到整个文化(如交工乐队)，却丝毫没想到这 和音乐无关。 古典乐评主要是探讨「诠释学」，和音乐史、教育、曲式各学位都无涉，因 此不能以教职身份论断乐评是否专业。总括说，台湾钢琴评论水准较高，因 有小石忠勇那本「世界名钢琴家」，开枝散叶全是其跨国私淑；声乐评论水 平最低，因某盗翻「世界歌剧ｘ部」的唱片评论系由不同日本乐评执笔，美 学观点矛盾扞格，弄得後人抄抄辞、仿效变化一下就交差了事。经典艺术是 为了陶冶性灵人生，所以世世代代才会持续保存共通的文化遗产。够格的乐 评扮演多重角色：他必须是音乐演奏及创作理论的创造者；同时，也是敏锐 的监赏及品味持有者。 基於大环境不佳，因此受过新闻训练的笔者，极早就计画出国采访第一手资 料。我很幸运访问到舒娃滋柯芙女爵、妮尔颂、韦妮芙丝卡雅和梅丝普蕾。在 此诚挚的希望：社会给予专业工作适当的公道与尊重。你知道有人按月收受唱 片公司的「顾问费」吗？你知道有人文案、乐评两头赚吗？终结他们！台湾音乐 才有未来。 ----------------------------------------------------------------------- 言有所意 意有所指 -- 风格是思想的外衣 --

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