※ 引述《beckhd (好可爱哟)》之铭言： : 贝多芬的小提琴协奏曲在初演之後的确有类似的酷评 : 至於原因仍不清楚,在下於八年前第一次听这首曲子 : 当时觉得乐评之所以会这麽说可能(主观意识)有两点 : 一.第一乐章有一段如雷鸣的上行齐奏,在乐章中不断出现,这一段与整体的旋律中,就显 : 得很不搭调 : 二.鼓点(咚咚咚咚)顽固地出现,似乎独立於整体旋律之外,给人不协调的感觉 : 这样的作品,和前期的大师莫札特,海顿,萨利耶里等人的协奏曲相对照,是很不寻常的 综合正面两面的意见，我们可试着厘清， 为什麽贝多芬搞动机发展这麽统一性的东西，又被认为"反覆"太多， 却还是有某些曲子被当代人认为不统一。 敝人就自己的阅读和聆听的想法，自问自答一下好了。 其实贝多芬在他充满统一性的技术之外，还有很多特色是会破坏统一性的。 例如他早年一些作品所遭致的负面乐评所指出的， 突兀，暧昧，冗长，沉闷，转调怪异...等。 先说突兀性好了。贝多芬与海顿莫札特的"表面上"最大的不同， 应该是音乐中剧烈的冲突与张力吧。 许多意料之外的怪声怪调，无预警的转折，吓人的突强...这种种乖戾的安排， 在传统监赏家的耳朵里是无法忍受的。 就举<热情>奏鸣曲作例子吧，曲式介绍书都会把这首曲子的动机发展， 各主题间的关联等，讲的头头是道。没错，就这些面向上，实在太统一了。 可是，就乐曲的行进而言，我们不断听到： 划破寂静的飞散和弦，中断旋律的抽蓄敲击，旋律没唱完就中止...等， 这不是在挑战听众的理解力和对怪异事物的耐受力吗? 这点就是要提醒我们，贝多芬不只是个工於乐理的精算师， 他也是个性格乖戾，满腔异想的怪人。 再说冗长性好了。一首曲子再统一，曲子太长(例如<英雄>)， 古时候又没有cd，听众听到後面就忘记前面了， 要怎麽在脑袋里重组那些统一性呢? 相关於冗长性，还有个缓慢性。例如，贝多芬在早期几首奏鸣曲中 安排了甚缓板乐章，通篇沉思独白，无边无尽，听众都要睡着了。 还有个可能性，就如同mower说的布拉姆斯， 一些动机发展太隐晦而无法辨认了，捉迷藏似的，是在有奖徵答还是怎样? 人家听不出来能怪人家吗? 举了这些例子，我们还得回头再检查， 贝多芬当代的听众所习惯的，所谓"古典美学"这件事， 对整件事的理解就会更完整。 除了"统一性"，所谓"古典美学"还讲很多事情，包括， 音乐要悦耳动听，易记易唱，流畅明快，简洁工整...等。 那麽，明眼人应该就知道，贝多芬为什麽会招致恶评了。 最後再多嘴一下。贝多芬受到这些批评，却还是被拱上青天当凤凰。 这是为什麽呢? 他又为什麽一开始就写这种不被大众理解的东西呢? 因为他的顾客也是他的恩公们，是维也纳最有权势的高级贵族， 也是音乐品味最精深敏锐的监赏家。 他们不同於中下阶级的"古典美学"，而喜欢特异，独创，深奥，严肃，伟大的音乐。 并且利用权势让贝多芬得到声望，甚至被神秘化偶像化， 也让乐评家转向，渐渐懂得去认真研究贝多芬复杂深遂的巧思。 透过来自贵族，音乐会，出版社，乐评和音乐家圈子的种种细密持续的炒作和哄抬， 贝多芬渐渐被竖立为典范，他的独特美学也引领了後世无数想成名的作曲家。 -- 本文参考读物： 1. DeNora, Tia., <Beethoven and the Construction of Genius－ Musical Politics in Vienna, 1792－1803>, Berkeley, 1995. 2. Wallace, Robin., <Beethoven's Critics－ Aesthetic Dilemmas and Resolutions during the Composer's Lifetime.> Cambridge, 1986. -- ※ 编辑: backhaus 来自: 140.112.230.97 (01/01 00:42)