※ 引述《beckhd (好可爱哟)》之铭言： : 不管是音乐学家或是一般的聆赏者 : 都会很重视音乐的统一性,当然,谁喜欢听支离破碎的音乐呢? : 协奏曲史上有两大名作,都因为在"统一性"这个美学要素上较弱而曾经引起争议 : 那就是贝多芬的小提琴协奏曲和柴可夫斯基的第一号钢琴协奏曲 : 前者在第一次演出时,评价不好不坏,但乐评的一句"琐碎而反覆扰人" : 致使在1844年姚阿幸演出之前,本曲一直被打入冷宫 : 如今虽然以四大之一成为伟大的作品之一,但仍有不少人对於本曲"小提琴,乐团,鼓各自 : 为政,旋律整体有些零碎"而感到不自在 : 後者被尼古拉‧鲁宾斯坦酷评的轶事众所皆知,其实鲁宾斯坦不自在的原因很大一部分 : 也是认为本曲过於琐碎,开头的齐奏只出现了一次,其後宛如变奏曲的过程,也让人觉得 : 好像是很多首曲子拼起来的,可以说本曲的成功,证明了"旋律的胜利" 不知道原PO所谓的统一性是什麽？ 我想贝多芬之所以会被认为「琐碎而反覆扰人」主要的原因是他善用动机的发展吧 而我想的 刚好与你所谓的乐评相反 我认为那恰巧是贝多芬的精神所在 你可以发现贝多芬的曲子 都是用一个短小（一至四小节）的乐念（就是动机） 发展为一个完整的曲子 我认为这相当不容易 代表他的作曲技巧非常优秀 一个作曲家的功力 可从他的变奏技巧看出来喔 而其曲子的统一性 就表现在固定动机的变奏上 最明显的第五号交响曲 就是用同一个节奏动机 贯穿所有的乐章不是吗 我不认为他的音乐「琐碎而反覆扰人」 就像荀白克曾表示过 反覆必定经过变奏（或发展） 不然就是没有意义的完全反覆（exact repeat） 我认为贝多芬将动机在一个仍可辨识的状态之内 将他们变化为多样的面貌 这是相当具有革命性的 你从古典时期 海顿 莫札特的音乐中 你会发现这种短小的动机发展比较少 他们大多作主题或是旋律的发展 因为他们的旋律是一个具有自圆性（self- sufficent）的整体是自成一格的 不像贝多芬的主题 是动机所发展、建构的 所以前者会被认为有旋律性 後者被认为是片段的反覆、发展的 在此没有任何意思在贬抑任何作曲手法 或想要评论高下 要创作优美的旋律 需要源源不绝的灵感 像天才的莫札特就有这个特质 但随着历史的变迁 之後的作曲家发现优美的旋律不是人人作得出来 就算偶有灵感 也会有枯竭之实 若一再地反覆相同的东西又会显得枯燥空洞 贝多芬的这种动机发展 恰巧可以解决这个问题 那个小小的动机 就像一个未知数X 或一颗种子 它会变成什麽 长成什麽 将充满着无限的可能 同时也考验着作曲家的技巧 这种音乐的统一性 相当符合古典美学 之後的布拉姆斯 更是个中翘楚 他的动机发展比贝多芬更为细腻 你将会发现所有在性格上迥异的乐段 往往是由同一个动机发展而成的 其技巧之精湛 更是无法即刻从听觉上可以感知的 这种「多样中的统一性」是一个很强烈的特徵 在贝多芬 布拉姆斯的音乐中 刚好我的硕士论文是这个题目 看到版友提到 我就忍不住罗唆了一下（下礼拜要口试 先借我练习一下） 美学的问题 可一再地被讨论 就是因为没有标准答案 不过 在提出观点之前 得要深刻了解作品本身 与历史的脉络 任何武断的评论都将抹灭了作品真正的光泽与价值 -- Der Geist ist willig, aber das Fleisch ist schwach. --

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