每一天都要探索新东西 ——内田光子访谈录 　　钢琴家内田光子（Mitsuko Uchida）出生在东京，求学於维也纳，目前定居 在伦敦。 在离开音乐舞台一年後，她又开始了为期一年的系列音乐会演出。 最近她向ICLSSICS网站的记者讲述了这一年她要展示的曲目，范围从莫扎特 到勳伯格。 ICLSSICS：你正在与克里夫兰交响乐团演出莫扎特的钢琴协奏曲，还兼任指挥。 内田光子：没有比一边指挥一边演奏莫扎特协奏曲更惬意的事情了，我非常喜欢， 特别是与克里夫兰交响乐团。 　　　　　在80年代，我与英国室内乐团这样合作过多次，可惜後来中断了。当克 里夫兰交响乐团邀请我，我立即答应下来，这正是我渴望的，这个演出 计划一直要延续到2007年，我将与他们演出莫扎特的21首钢琴协奏曲。 ICLSSICS：对於华彩乐段你如何处理？ 内： 有些钢琴协奏曲莫扎特没有提供华彩乐段：K466、K467、K491、K503和 加冕协奏曲（K537）。贝多芬为K466谱写了华彩乐段——非常精彩，非 常雄壮。其他的协奏曲，我使用自己即兴创作的华彩乐段。这对於我来 说可能有点不自量力，但是作曲家没有写，你能怎麽办呢？ ICLASSICS：某些20世纪的音乐作品在你的心中有特殊的位置，特别是勳伯格、伯格 和韦伯恩的音乐。 内： 第二维也纳学派是我的最大爱好之一，音乐会听众目前对这些音乐仍然 有抵触情绪，我希望自己能改变这种情况。当毕加索实验立体派艺术时 ，勳伯格正在步入无调性音乐的世界。当20世纪视觉艺术被人们所接受 时，音乐听众仍然非常保守。 这里有两个原因：你可以在一幅画前面停下来凝视，你还可以走过它然 後再回来观看，但是对於一段音乐，你必须一次听完整个作品。如果你 出席音乐会，不可能走开再回来。另一个原因是一个人不能真正「拥有」 音乐。你不能把一首音乐作品挂在你的墙上，在闲暇时光随时凝望它。 音乐是即时艺术，而且每一次发生时都是不一样的。第二维也纳学派音 乐的精彩之处在於它表达的东西非常丰富，比18世纪的音乐与我们的内 心体验更接近。为了掌握它们，你必须一遍又一遍地倾听，让它迷住你 。要打开自己的大脑和耳朵来发现那里有什麽。作为一个音乐家意味着 每一天都要探索新东西。即使我已经演奏了30年的音乐也需要重新倾听 ，我忍不住要去探索——演奏就意味着倾听。在欣赏勳伯格、伯格的作 品时，听众没有办法预测下面的音符是什麽，因此他们感到六神无主。 实际上莫扎特的音乐与勳伯格、伯格的一样复杂，但听众适应了古典风 格，就有了这种音乐在掌握之中的幻觉。勳伯格在1909年正式步入无调 性创作——但是在这之前，有很多人试图打破古典音乐创作的模式，李 斯特和晚期浪漫主义作曲家都在这方面努力过。 ICLASSICS：你是基於这个原因才参与卡耐基「景观」音乐会的。 内： 是的，我希望把这个系列叫做「内田光子再次演奏维也纳第二学派」， 我以莫扎特协奏曲作为开头。莫扎特是勳伯格、伯格和韦伯恩非常敬重 的作曲家。在音乐会上你可以听到伯格的小提琴奏鸣曲很好地与舒伯特 的小品的比较，伯格的弦乐抒情组曲与舒伯特的《美丽的磨房女》的前 後搭配，还有勳伯格的《月光下的彼埃罗》。最终你可以听到这些作曲 家和作品的内在关联，可以听到过去熟悉的曲目中的新东西。 ICLASSICS：你的「景观」音乐会CD在它上市的第二个星期销量猛增，你的音乐会也 非常受欢迎——你上个星期的卡耐基音乐会是整个演出季少有的全满演 出。 去年，你获得了留声机奖，你录的勳伯格《钢琴协奏曲》获得了格莱美 奖提名。这麽多关於你的好消息！ 内： 确实很好，是的，我非常高兴。 我生活中的每一天，都在与超级天才们对话——与莫扎特、与贝多芬、 巴赫、舒伯特、舒曼、勳伯格对话。这些人都是伟大的天才，跟他们在 一起我其实是个矮子。明白这一点非常重要。如果我停止我不知道这些 ，那就麻烦了。 充满气质与韵味的自我风格 日本女钢琴家内田光子 　　她是日本人少数能打入国际乐坛的音乐家，更是容易被轻视的女性钢琴家。 她就是大器晚成的日本钢琴家内田光子。 在台湾，想介绍东方演奏家实在是一件很麻烦的事。相对於欧美二流演奏家 ，东方第一流演奏家被接受的程度实在并不容易加强。 　　这次的「音乐家素描」要介绍的就是一位东方首席女钢琴家，她是日本人少 数能打入国际乐坛的音乐家，更是容易被轻视的女性钢琴家。 　　她就是大器晚成的日本钢琴家内田光子（Mitsuko Uchida）。 出身官宦世家 内田光子的出生和一般台湾富家女的过程相近，父亲内田先生是日本外交官 。由於父母对她期望很高，因此打从一出生就被量身打造成未来必须有高等成就 的女强人。 由於家境富裕，所以可以在脚还踩不到踏板就开始学钢琴。这年头这类型的 小孩多半已经在十五岁之前，即被冠上天才儿童，并且送出国外和大乐团录协奏 曲。 但是尽管有个外交官父亲，光子却没有办法获得这种待遇。为什麽呢？这与 她的家世有关。 她於1948年12月20日出生於热海，当时为日本无条件投降後的第三年，国内 负债累累，经济破产，民生凋敝。即使外交官父亲有个铁饭碗，家境也只不过算 是中上。 不过父亲还是花钱让光子进入桐朋学园「小朋友音乐教室」，向松冈贞子学 习钢琴。 1961年，由於日本政府指派内田先生担任驻西德大使，光子全家也就理所当 然的跟着父亲一起前往波昂定居，那时她才十三岁。 到了西德，内田先生想到女儿的音乐教育不能因此停止，既然已经人在欧洲 ，而且不知何时才能回国，乾脆让女儿接受正统的欧式音乐教育。 於是内田先生将光子送到维也纳读书，并且找来当地着名的老师为她加强演 奏技巧。 1963年，她在维也纳举行了第一场独奏会。东方人能够这麽快、这麽年轻就 在维也纳开音乐会，还真的是不简单。光子看到许多前辈藉由比赛成名，於是开 始进军各项大赛。 1966年首先参加慕尼黑国际钢琴大赛，第一次参赛就获得第三名。因为这个 成绩，光子得以进入维也纳音乐院向豪斯（Richard Hause）再进修，一直到1968 年毕业。 在维也纳音乐院的就学期间，内田光子曾参加伊莉莎白国际钢琴大赛。虽然 只有得到第十名，却已经让前辈们惊讶不已。 1968年11月号的日本某着名音乐杂志一篇座谈会记事中，野村光一先生就说 到：「这次的伊丽莎白钢琴大赛，驻西德大使的女儿获得第十名。这个女孩子可 说是当今日本钢琴演奏家中素质最高的一位。」 辉煌的大赛经历 1969年在维也纳参加贝多芬国际大赛，内田光子获得了第一名。 　　接着马上於1970年参加萧邦国际钢琴大赛，没想到在那麽难的比赛中，光子 竟然击败许多劲敌，获得第二名。优异的成绩引来各方目光。 　　休息两年後，於1973年再度比赛。这次选择的是克拉拉．哈丝姬儿（Clara Haskil）国际大赛，获得第二名。 1975年李兹国际大赛再获第二名。 　　1976年最後一次参加国际大赛（雷文垂特钢琴比赛）获得第三名。 此时内田光子已经芳龄廿有八岁，眼看自已经将许多比赛都比过并且有前三 名的好成绩。 　　此时她的心也静下来，因为她已经成功的将「内田光子」的名字打入国际演 奏圈，日本演奏家的路也由她开出了一条光明大道。 有些日本乐评甚至认为，以内田光子的演奏水准其实应该是第一名才对！就 因为她是日本人，所以总是无法获得真正的第一名。 1972年，内田光子从维也纳迁居伦敦，之後就定居在当地。 1977年到1981年为止，她担任NHK交响乐团地方公演的独奏者，这是她学成归 国的成果展。 1980年代起，光子不断研究莫札特的音乐，并且尝试录音。 1984年，她与泰特带领的伦敦英国室内管弦乐团合作了一系列莫札特钢琴协 奏曲的连续演奏会。 　　1986年11月至1987年3月间这个组合还参加日本Suntory Hall开幕期间同曲目 连演。不过录音却拖到91年才结束。 而另一项莫札特作品录音《钢琴奏鸣曲全集》於1983年开始录制，也於1987 年完成。 与先前的协奏曲录音一样，内田光子再度表现出她的演奏魅力。 1991年莫札特逝世200周年时，她於纽约林肯中心以五场演奏会的时间，曾有 将钢琴奏鸣曲全部演奏一次的纪录。 不断推出的佳作 让我们来看看她的录音。 内田光子除了录完两大套莫札特之外，萧邦、德布西、舒曼、舒伯特的作品 是她最常接触的。 　　尤其是舒伯特，内田已经拥有为数不少的欧洲乐迷在等待她所录的每一张专 辑。 去年为舒伯特逝世200周年纪念，她推出了个人第四张舒伯特钢琴奏鸣曲集， 在接受前田昭雄编辑的访问时特别和她聊到舒伯特，内田以她一贯的风格告诉前 田先生：「不论其他演奏家弹奏出的舒伯特是不是像他们所说的那样正确，我认 为我找到舒伯特要说的话。」 1998年唱片艺术年度票选中总合Best 30名单中，有三位日本演奏家入榜，分 别是指挥小林研一郎、中提琴今井信子、钢琴则是内田光子。 　　惊人的是内田光子个人居然占了第三、五、七名，曲目则全部都是舒伯特的 钢琴作品。 　　个别器乐部份的投票结果前三名也是清一色由内田光子的舒伯特获得。 　　而前一年的唱片艺术器乐部门奖，内田光子则以舒伯特的奏鸣曲D.960获得年 度唱片。 　　她在得知获奖後传真给杂志社表示：「D.960的获奖个人非常高兴，尤其是这 首与我情有独锺的作品，我相信我得的奖绝对不同於其他人。」 年龄相若的两位女杰 不知道大家会不会把内田光子和阿格丽希两位女钢琴家放在一起讨论？笔者 觉得她们两位是一体的两面： 　　两位的年龄相近（阿格丽希出生於1941年，比内田光子小一岁）；个性上一 位外放、另一位内敛；诠释上一位火花四射、另一位则是深刻宁静……。有太多 的对比发生她们两人身上。 　　另一个强烈的对比，是因为两人的个性差异这麽多，造成擅长曲目也完全不 相同。阿格丽希在展技曲目上常能迸发出震慑人心的演奏热力，而内田光子则善 於营造高贵典雅的气氛，散发出有如陈年琥珀般的晕黄光泽。 　　阿格丽希擅长拉赫曼尼诺夫、柴可夫斯基、李斯特，而内田光子却在简单精 练的莫札特作品上取得举世称羡的佳绩。 　　近年来，内田光子在舒曼、舒伯特的曲目录音，也以不同於昔人的观点让爱 乐者耳目一新，不论在亚洲或欧洲都赢得了乐界的一致好评。 　　迄今为止，阿格丽希有录的曲目，内田光子是碰也不碰的（除了萧邦的第二 、三号钢琴奏鸣曲）。 　　她知道，情感的表面体现并非她的专长。她宁可独自沉静的挖掘出音乐最深 沉的内里，让爱乐者自己去感受品嚐。 　　截稿前，一年前抢先在日本发行的舒伯特D960，原厂版已经发行，评论请参 考本期室内乐评论部分。 钢琴不是男人的专利，但是目前中生代女钢琴家上得了台面的真是寥寥可数。 　　也因为如此，内田光子的成绩，不仅是日本人的骄傲，同时也是全亚洲人的骄傲。 -- ※ 编辑: hjdmllmedbu 来自: 218.160.34.176 (06/05 10:22)