贝多芬九大交响曲全集 孟根堡指挥音乐会堂 指挥：Willem Mengelberg 乐团：Concertgebouw Orchestra 演出者： To Van Der Sluys, Suze Luger, Louis Van Tulder, Willem Ravelli Amsterdam Toonkunst Choir Royal Oratorio Society 发行公司：Philips 录音时间：All Live in Amsterdam; 14.Apr.1940 (Sym. No.1); 21.Apr.1940 (Sym. No.2); 11.Nov.1940 (Sym. No.3); 25.Apr.1940 (Sym. No.4); 18.Apr.1940 (Sym. No.5); 21.Apr.1940 (Sym. No.6); 21.Apr.1940 (Sym. No.7); 18.Apr.1940 (Sym. No.8); 2.Mai 1940 (Sym. No.9) 　　孟根堡可以说是二十世纪最具争议性的指挥之一，不管是在音乐上或政治上。二 次大战期间因为卷入了纳粹对犹太人的压迫，例如对犹太籍音乐家的遗弃不管，放任 纳粹捕杀等。因而被视为是纳粹的合作者，在1945年战後从荷兰被流放到瑞士，并於 1951年饥寒交迫地去世了，在这段期间虽然有几次被允许短暂的回到荷兰，然而就算 已经去世多年了，大多数的人甚至包括荷兰人自己，都因其政治立场影响，而没有给 予其指挥艺术重视。直到近年来，孟根堡在艺术上的名声才被找回，并给予应有的地 位。 　　孟根堡於一九四零年中，在一年之内演出了整套的贝多芬交响曲全集，而且全部 都是现场演出。从演出时间可以观察到，当时应该是一系列的音乐会，因为除了第三 号与第九号之外，所有的演出都集中在四月十四号到四月二十五号之间，而且第二号 、第六号与第七号是同一场演出，还有第五号与第八号是同一场演出。因此这套全集 可以说是完整的系列，而不是杂七杂八的大杂烩凑成一套全集。 　　唱片上写了一个庆祝五十周年纪念限量版，却没说清楚是什麽事情五十周年，可 见环球义大利版制作品质并不是很好。不过唱片内页发行时间是2001年，而孟老刚好 於1951年去世，因此这个五十周年应该是指孟根堡逝世五十周年。值得一提的是，可 能因为录音年代过於老旧，怕大部分的乐迷无法接受这些mono的录音，因此Philips还 特别将这套唱片重新以数位处理，并模拟成立体声。虽说已经经过转录了，然而光芒 四射的诠释，并没有因为试图消除表面的杂音而受到影响。 　　比较其他贝多芬交响曲全集，以当年就任於柏林爱乐与音乐会堂的两大天王－－ 福特万格勒与孟根堡来看，两人虽说都是以动态速度知名，然而两人的特色却有不同 。如果说福特万格勒是以瞬间加速让人大呼过瘾，孟根堡就是以紧急减速来让人惊愕 不已；福特万格勒以铜管来拉大张力，孟根堡则以定音鼓刻意凸显重点处。 　　第一号交响曲才在开始两分钟左右，孟老就给我们见识到了什麽是孟根堡的音乐 ，慢处故意放慢，快处特别加快，直到第一乐章结束之前，又玩了一次速度游戏。第 三乐章开头那几声定音鼓可说是孟根堡的正字标记了，弦乐的效果使得音色较为清晰 ，尤其是在第四乐章更为明显，尽管是mono录音依然清楚，由此可见孟老的功力了。 　　第二号交响曲依然使用定音鼓强调重音，而且并不是随便猛敲的，而是在特定的 关键处才加强。第一乐章结尾处再次向所有的听者传达了「这就是孟根堡！！」。第 二与第三乐章极度展现了其极尽浪漫的诠释手法。第四乐章开头弦乐的效果紧凑至极 ，这种强烈个性派的演出，也可以说是时代性所造成的差异。 　　第三号交响曲受限於录音，整首交响曲听起来声音都闷闷的。不论录音的状况， 至少在诠释上孟老是相当杰出的。整体呈现出了早期的贝多芬诠释特色，英雄的形象 是以逐渐塑造的方式呈现，重音的表现手法至今也无人能仿效。举个例子，第一乐章 大约十三分钟左右，那个铜管的效果就可说是相当罕见的；第二乐章十二分钟左右， 加强的定音鼓；第三乐章法国号三重奏前的小停顿；第四乐章的转调技巧，都可说是 无与伦比的。 　　第四号交响曲本身的重点就是在定音鼓，因为贝多芬在这首交响曲中使用了突破 性的手法来，也就是采用音量压低的鼓声进入再现部，而非以最强进入。大部分的指 挥在此处都会因为克制不住而加大音量，让之前灰暗气氛的营造毁於一旦，孟根堡则 更加克制鼓声，然而却在最恰当的地方更加加强了鼓声，让音乐的张力拉到最大。第 三乐章三分五十秒左右的铜管滑音，以及最後几秒的减速，更显示了指挥与乐团极为 强烈的个性。第四乐章刻意拉长的铜管让乐段的过渡非常流畅，结尾极其灿烂华丽， 乐团也热情的给予回应。贝多芬第四号交响曲往往不受大多数乐迷的重视，然而殊不 知这首交响曲的伟大，例如第一乐章开头引子使用的手法，在音乐史上也只有布鲁克 纳第六号交响曲也曾这样使用过而已，更遑论这首交响曲对第五、六号交响曲的重大 影响。这首曲子极其微妙的节奏变化，使孟根堡的诠释手法更具有戏剧性，也将音乐 中表现的愉悦心境展露无疑；无怪乎小克莱巴对这首交响曲也是情有独锺。孟根堡在 这首交响曲中继承了浪漫风潮的传统，还能自创新意且无人能仿，本曲可谓整套全集 中最值得推荐的曲目之一。 　　第五号交响曲孟根堡不但依旧采取以定音鼓加强重音，更透过强而有力的延长音 ，将第一乐章着名的节奏诠释的极度狂暴。从头到尾四个乐章中，惊人的铜管与弦乐 展现了惊人的爆发力，听来似乎充满即兴式的演出，其实是经过精密计算与辛勤排练 的成果。若说福特万格勒的第五号交响曲是在充满悬疑的困境中勉力前进，孟根堡就 是在黑暗中奋力恣意奔驰。特别的是，孟根堡在第三乐章有如酒醉一般的忽快忽慢， 配上定音鼓的重音，直至连结第四乐章的桥段时，从未放松的鼓声紧追在後，紧抓不 放的节奏将张力拉到最大。而且有异於一般指挥家只会用弦乐去撑，孟根堡使用铜管 让张力再加倍。如果这时候以为进入第四乐章後就比较轻松，那就错了，紧接而来的 是逐渐的加速。虽说有些部份乐团有些明显的出错，然而却依然无损於黄金般的见解 。铜管与定音鼓分别犹如一把夹子与一只槌子，将贝多芬C小调交响曲锻造为千锤百链 的不朽名演，直至最後一个音符。 　　第六号交响曲可以说再次展现了孟根堡的强烈个性，继承上个世纪的演奏风格， 伴随而来却又是能够有自创新意却又言之有物。刻意的停顿与瞬间加速减速，造成了 第一乐章虽然速度偏快，却又不会过於紧张，第二乐章却又是如此从容不迫。第六号 交响曲最忌讳就是在第一乐章因过快而影响後面的乐章，第二乐章会感觉过於冗长枯 燥，听到更後面的乐章甚至会有筋疲力尽的感觉。当初贝多芬在创作这首曲子就是以 和声为出发点，而非以线条为出发点，因此偏慢的速度较能够达到这种效果，例如华 尔特、克伦培勒、阿胥肯纳吉、贝姆等伟大版本正是如此。如此相较之下，孟根堡的 功力即在於此展露无疑，不需要整个降低速度就可以让整首曲子宽阔愉悦，而不是紧 张兮兮的。且孟根堡并不单纯只是从渲染效果的角度出发，而是更加强整体乐曲的结 构，然而超过半个世纪以来竟没有其他指挥能做的到。例如第四乐章四分四十秒开始 ，也就是巨大的「最强音」爆发处，还有谁能达到这种境界呢？为了使结构稳固，孟 根堡有小小的修改了配器，例如特意加强延长的铜管、弦乐的停顿及特别的定音鼓， 这并非是建立在只是凸显个人特色，而是要使本曲的和声更加清晰，所以市面上有些 偏快的其他版本需要稍微动过手脚正是为此。最後听听末乐章零分五十四秒处的转折 ，这并非胡乱变速的，若没有如此精准的控制，节奏怎麽可能还没乱掉？这首第六号 交响曲，可谓整套全集中最伟大的录音。 　　第七号交响曲孟根堡建构了一个巨大的架构，并以无惧於一切的姿态迈开大步前 进。不同於大多数指挥家对於第七号交响曲的掌握，孟老采取了大开大阖的手法放任 音符流动，展现咄咄逼人的气势。其他指挥都是制造紧张气氛，来呈现一种不安的摸 索感觉，孟老则毫不犹豫的放出木管与定音鼓来探路，铜管部队紧接在後。例如第一 乐章的再现部与第三乐章，也许柔软的地方速度放的极慢了，然而在节奏紧凑的乐段 ，孟根堡与音乐会堂却从未犹豫。而在狂暴的第四乐章，有些指挥家在这里采取了慢 速，孟根堡则是依照贝多芬的标示「Allegro con brio」演出，其成果自是令人激赏。 　　第八号交响曲孟根堡用极为压迫的气势开展，甚至某些部份不只特别加强定音鼓 ，还同时减速。孟根堡在前三个乐章的准备都是在替第四乐章铺陈。值得一提的是， 第四乐章大约零分四十四秒左右那个转调，使用瞬间凝结的方式相当大胆，获得的成 果却是让听众更加注意末乐章的美妙。因为这个末乐章有相当复杂的奏鸣曲式，包含 两个发展部与两个再现部，从第91小节的第一个发展部到第355节的第二个再现部为止 ，加强的重音得到了最大的张力，弹性速度得到了最大的呼吸。最後结尾的定音鼓， 我想可能也是令人相单难忘的。 　　第九号交响曲不能免俗的，依然是整套贝多芬交响曲的完结，我们在此又得以一 窥前一代浪漫派大师的风格。大多数的指挥遇到贝多芬第九号交响曲，面对的态度都 是前三个乐章替第四乐章铺陈，孟根堡也不例外，然而又尽力给予每个乐章足够的呼 吸。第一乐章的处理手法相当过人，主题开展极为壮阔华丽，甚至可说唯有福特万格 勒可匹敌，毕竟这种张力没有几个指挥办得到。听第一乐章的结尾手法，当然啦，相 信一定也有许多人会对其声响效果大惊小怪。在第四乐章孟老展现出来的感官是相当 融合的，而且令人吃惊。你很难不对他的指挥艺术与个人特质专注，光是开头那几分 钟，就可以听出孟根堡指挥功力之深奥，这种动态速度需要对音乐的细节极为小心， 而孟老处理手法之精致可谓用心良苦，例如六分十五秒处其旋律的处理何其漂亮啊！ 男低音的演出相当结实，就一个六十年前的录音来说依然是轮廓分明。在十分五十秒 左右那段留白，手法也是前无古人後无来者啊。虽是单声道又是现场录音，然而歌唱 者与合唱团的水准却不受到太多影响，我们还是可以听出歌手们的精彩表现。最後两 分钟前结尾处由慢速冲刺至急速，当大家都在兴奋於贝多芬第九号的壮阔，并准备迎 接其结束时，孟老却在最後那一瞬间开了我们一个大玩笑，来了个紧急超级大煞车。 这就像是去恐龙博物馆满心期待看到大恐龙的模型，却真的看到一只活的恐龙一样， 可能有的人看到真的恐龙会很兴奋，不过也有可能会有人吓都吓死了，避之尤恐不及 。无论我们对於这个结尾表示赞赏或相当有意见，这就是孟根堡。 　　这整套的演出是相当具有特色的，因为是不会有人像这样子演出的：不断的变换 进行速度；过门频繁的使用portamento，也就是从一个桥段流畅的转进到另一个桥段 ；对於细节的专注更是令人难以相信。而且在这些录音当中，孟根堡与音乐会堂卓越 的展示了管弦的非凡技巧，虽然不是完全完美的，毕竟现场演出难免会有瑕疵，然而 瑕不掩瑜，失误并未掩盖这套录音的辉煌。另一方面，我们也可以听出制作人亦试图 使这些伟大的演出转录的更好。 　　这套录音的出现弥补了音乐会堂与孟根堡指挥艺术的空缺，让我们得以完整的回 到那个荣耀的年代。也许是孟根堡修正了原谱中的许多小细节，而其演出也不同於大 多数贝多芬交响曲指挥的缜密柔细，所以不受企鹅评监的青睐似乎也是意料之中。虽 然这套录音中有一小部份与Pearl之前发行的孟根堡贝多芬交响曲选集重叠，也就是第 三号交响曲。然而这套录音依然相当值得珍藏，音乐会堂在二次大战期间的辉煌时光 ，也永远被记录在这套录音当中。尽管其政治事件影响了大家对其指挥艺术的观感， 然而在这套全集之中，孟根堡已经用音符替自己应得的地位说话了........ --

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