我无法用一般的眼光来看待这份录音，这几乎是近乎实验性的 作品了，普雷特涅夫和罗斯扥波维奇间的协调精雕细琢出匠心 独具的独特，如果一般火花四射的录音是李白式的一挥即就， 这份杜甫式的精细推敲就很值得玩味了。 这真的是拉赫曼尼诺夫？整曲听完後我不禁赞叹普雷特涅夫的 指下工夫，就像侧标所言，莫札特式的层次感和透明度居然在 这首庞然大物的协奏曲中一一浮现，次要声部的强调勾勒非常 鲜明，尤其是细碎音符、Condanza部分﹝理所当然用的是较慢 的版本﹞以及堪称一绝的跳音；在一些地方用极多的踏板，企 图制造幻化却又不失轻淡的氛围。另外是非常刻意的分句，「 雕琢」出可能原本连作曲家自己都没想过的部分，﹝包括琶音 的轻重不一、乐句的分割处理不同以往、部分刻意弭平主要声 部﹞甚至连管弦乐团都有一些令人意想不到的地方，整曲管弦 乐团都处於烘托的角色，另外太明显的是第一乐章的再现部的 压抑、第二乐章加重低音部、第三乐章的Coda前好像多了一 声恰到好处的定音鼓、以及Coda中刻意渐弱再渐强式的处理 。我很喜欢第三乐章，的确显露出普雷在处理音符时兼具的细 腻与灵巧。但为了要强化乐曲的层次及透明度，几乎太感性﹝ 甚至可以说官能﹞的地方都被隐匿起来，可以说是非常实验性 的做法。这不是原汁原味的拉赫曼三号，但在版本比较里，它 却是不可或缺的一个好版本。 更有甚之，整片CD的处理模式是一个样的莫札特式，普罗高 菲夫的这一首曲子大概作曲家不会想过让它变成这个样子，快 版速度刻意拉慢、极力强调细碎音符、次要声部雕琢的非常明 显、不用普罗高菲夫认知式的打击乐器来看待钢琴，甚至削弱 敲击的力度。听到传统式第一乐章开头总有旭日东昇、飞机开 始滑翔、最後冲出云端的感觉，但是这个版本却完全是柔性诉 求，完全的透明感，我不是太喜欢。，但在第二、三乐章普罗 式的慢板幻化式音响，钢琴跟乐团都做到了非常理想的地步。 普雷和罗斯扥波维奇能作出这麽多的变化，想必之前一定有下 过苦心研究协调，而出来的结果也很令人惊艳。 -- 我的新闻台 欢迎参观 http://mypaper4.ttimes.com.tw/user/doncarlos/index.html --

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