【古典音乐报专栏作家/林士民 】 阅读李欧梵的着作《音乐的往事记忆》，对於一个长期聆乐的忠实听 众而言，这是会延伸到一个秋日下午短暂的时空追忆，追忆的是时间 、意识以及思绪上的往日流动。 书中的李欧梵自述道，其实追忆本身就是一种悖论：过去一去不复返 ，如何追得到？所谓的追忆，其实是重寻（ re-search ），所能寻 到的不是事实的真相，而是一种似是而非的假象。 属於追忆的故事，一直以来就像是一个圈环，结束即是开始。这个缘 由可以从法国文豪普鲁斯特的长篇钜着《追忆似水年华》（ Recherche du temps perdu ）开始。其原书名直译乃是「重寻失去 的时光」，重新去营造这「过去」的世界。而这让我想到罗兰‧巴特 （ Roland Barthes ）的说法，他指称说《追忆》一书就是这样地将 所有奢华的努力，将忆起的时间，由传记虚伪的永恒性中抽取出来。 这下糟糕了，一连串的证据都说明着，追忆的过程是一种重构，那麽 属於我的主体性又在哪里呢？追忆是一种日常生活中意识的流动，在 意识的流动之中，具有相继不断的诸刹那及我们所处的当下现在，我 们既瞻前（ protention ）又顾後（ retention ）。再将之放在时 间这个议题上来讨论，真正的时间成了记忆、感觉与期待；记忆就是 过去事物的现在，感觉就是现在事物的现在，而期待则是将来事物的 现在。时间并不存在於人的意识之外，所以我们要讨论着音乐作品， 就不得不由得谈论起时间构造。 现象哲学家舒兹（ Alfred Schutz, 1899-1959 ）就提到：音乐作品 存在於人的意识的内在时间中，换句话说，音乐作品存在的维度是人 的意识中的内在时间（ inner time ）或主观时间，而人的音乐体验 正是这种内在时间的持续过程。舒兹认为，作为存在於人的内在时间 中的音乐作品，它本身是一个不间断的音乐流，这个音乐流与正在人 的意识中流动的意识流，两者是同一的。 音乐作品作为一个音乐流，它的旋律、乐句、乐段，直到整个乐章， 这是一个前後相互联系、相互渗透、不可分割、延绵不断的持续过程 。同意识流一样，这个音乐流中同样存在着过去、现在和将来。作为 记忆的滞留与再生，作为感觉的聆听与感受，和作为期待的延伸与预 期，同样是这个延绵不断的音乐流的构造性因素，它们对於构造音乐 经验来说，都是同样重要的。 这样的谈论，是音乐现象学讨论的中心思想。前几年辞世的指挥家杰 利毕达克（ Sergiu Celibidache, 1912-1996 ），晚年时期就曾经 开办了一个长期的音乐讲座：「音乐现象学」。在长达十四年的时间 当中，这位传奇的指挥家对学生谈论了许多他对音乐与现象学的种种 观点看法，包括人的精神、胡塞尔（ Edmund Husserl, 1859-1938 ）的现象学本质与他本身的音乐思想。杰利原本打算将之写成书，但 他又说道：「不行，你可以谈论它，却没法写成文字。」於是，我们 最终只剩下杰利那数十张的音乐罐头。 一切音乐的体验都不涉及外部世界中的具体形象，而是源於人的内在 时间流，源於意识流。在音乐体验的过程中，体验者将空间化时间维 度中的活动与人的内在主观时间维度中的活动，这两者协调起来。而 这音乐体验的前提则是人的记忆与预见能力，而体验则指现在的感觉 。 聆听音乐是复杂的意识作动，音乐现象学是对其中作动作一深层细致 的描述，这一切都是针对着现时存在的音乐感受。在最近这几周，要 与国家交响乐团演出全本贝多芬九大交响曲的艺术总监简文彬在受访 时就强调着：他要着重在对贝多芬音乐想像的感觉，是否与真实演出 时传递给观众的感受相同。 时间意识一直是讨论音乐中不可或缺的主轴。对於我们，一般的音乐 爱好者而言，乐音本身所教导的，正如杰利毕达克说过的：「世界至 今还没有认识到：音乐不仅是美。美只是通往音乐的诱饵。音乐是真 ！」透过聆听这张杰利的贝多芬第九号交响曲的录音，向逝去的音乐 哲学家杰老致敬；也期待简文彬与国家交响乐团演出成功；感觉着音 乐自身的记忆与期待。 【2002/09/23 联合新闻网】 --

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