=>>这个译者跟原文作者都不明了..只能猜得出来是个美国老先觉吧.. 看那些老先觉谈到什麽N十年以前听某某大师的音乐会多感动多感动.. 有时候还真是令人咬牙切齿....:P 在马勒诞辰一百周年纪念期间，伯恩斯坦正担任纽约爱乐交响乐队的音乐总监一职。 马勒的作品在他去世後很久才被人们认可，为美国人民带来这份迟到了的珍贵音乐 财富，伯恩斯坦可谓是功不可没。哥伦比亚和Sony唱片公司陆续推出了伯恩斯坦指挥 录制的马勒交响曲全集，在身历声LP之後，又重新发行了全套的CD版本。全套唱片 多达十张，如此庞大的巨作不仅完整真实的体现了马勒作品的艺术，也是着名指挥家 兼作曲家伯恩斯坦在哥伦比亚，CBS和SONY唱片公司的录音生涯里的一个总结， 在他指挥的大量作品中，好坏参半，可是不得不承认，这套马勒全集是他指挥艺术 事业的一个高峰。这个版本也是爱乐迷们收集马勒交响曲全集的首选。 然而，伯恩斯坦并不是在美国本土宣扬马勒音乐的始作俑者。早在上个世纪末，四十岁 的布鲁诺‧华尔特的音乐会上演出了马勒作品之前，观众们已经在波士顿听到由 美籍俄罗斯指挥家谢尔盖‧库赛维斯基指挥的马勒作品，及史托科夫斯基在费城举行的 『马勒作品音乐会』。即使如此，在伯恩斯坦之前，明尼亚波利斯的指挥家 米特罗普洛斯已经成为了马勒的积极拥护者了。（而在米特罗普洛斯之前， 奥曼第在RCA录制了在美国的第一张马勒第二交响曲唱片）。 从严格的意义上说，马勒诞辰一百周年纪念（1960年的7月7日）应该从米特罗普洛斯 在卡内基音乐厅演出才真正拉开序幕，在那场音乐会上，米特罗普洛斯指挥演出了 马勒的第一、五、九号交响曲及由克瑞涅特改编的未完成的第十号交响曲中的 『行板』乐章。CBS广播网在周日现场直播了这些音乐会。1956的4月，米特罗普洛斯 在美国首演了马勒的第3号交响曲。收录到那套NYPSO的唱片里时从冗长的第一乐章中 减去了7，8分钟的内容。第六号交响曲<悲剧>是马勒离开维也纳前往美国的最後作品， 马勒的厌世观在前几首交响曲中已经明显的显露了出来，在这个A小调交响曲中， 他完全屈服在了死亡的阴影之中，被黑暗所支配了，米特罗普洛斯於1959年的8月31日 指挥科隆的WDR广播电台管弦乐队录制了此曲，非凡的气质给人以沉重的震撼， 坚韧的意志是米特罗普洛斯演绎马勒作品的最大特色。之後在1960年的8月29日萨尔茨堡 艺术节上，他指挥维也纳爱乐乐队演出录制了马勒的第八号交响曲。 两个月後，也就是1960年的11月2日，米特罗普洛斯在米兰去世，当时他正在 史卡拉剧院乐团进行马勒的第三交响曲的排练。 由於米特罗普洛斯的所有演出几乎都是以无线广播的形式发行的，所以即使作为 20世纪早期的指挥，他仍然向世界展示了非凡的指挥的才能。 在1946年，米特罗普洛斯和他的明尼亚波利斯交响乐团（Minneapolitans）第一次录制了 马勒的第一交响曲『巨人』，并被收入了哥伦比亚唱片公司成立78周年纪念六张套装 的紫红色外壳包装的合集中，顺便说一句，这种颜色让人压抑且烦躁不安。我在 密西根大学的Ann Arbo分校读书时的室友每当喝醉了回来都会放这张唱片来听， 说实在话，一直到现在，每当我闭上眼睛时耳边都会回响起这个旋律。 米特罗普洛斯在1960年的1月9日重新录制过了这首交响曲，虽然乐队部分好几处有明显 的差错，但是对我来说这是一个多麽崭新的版本，是如此的让人振奋，没听到一处和 自己早已熟悉的不能再熟悉的那个1946年版本的不同之处，都好像是一次兴奋的经历， 感觉好像在玩吃豆子游戏（Pac-man）似的。 马勒的『第一』并不是很长，合在上面的还有『第十』中的『慢版』乐章，具有极强的 表现力，也是一个不容错过曲目。 米特罗普洛斯的马勒升C调第五号交响曲近四十年来在NYPSO中一直是镇山之宝，他的 光辉甚至掩盖了马勒的嫡传弟子布鲁诺‧华尔特1938年在维也纳的那个录音。（据一名 维也纳管弦乐队成员Anton Webern回忆说，一致公认的马勒专家的华尔特似乎和维也纳 风格在马勒作品上不太合得来，所以他在维也纳一直没有指挥演出过马勒的第三，第六 ，第七和第八号交响曲。）米特罗普洛斯也是前後两次录过此曲，差别不太大，从第五 开始，马勒的交响乐开始属於纯乐器的的作品，风格和手法也有显着的变化，第五也标志 着他另一个创作时期的开始，马勒丰富的情感在这个交响乐中迸发并为此深深受着困扰， 米特罗普洛斯的演绎给人留下了深刻的印象，处理也很得体。在他的1960年的版本中， 第一乐章显出更强的振奋感，这种状态一直持续到第二乐章，在第三乐章诙谐曲时达到 高潮。四五乐章是对立的，第五乐章也就是末乐章是如此的辉宏壮丽，这样完美的演绎 也是整个乐队在面对各种挑战中达到的一次顶峰。 米特罗普洛斯的马勒第六更是演绎的欢畅淋漓，毫无拖泥带水的成分。他紧紧的把握住 了马勒厌世观後的另一面，音乐中描写与命运的抗争，对死亡的憧憬，因为死亡带来了 净化以及天上的幸福等理想。马勒的第六常常被演绎的比较消极，似乎完全屈服於死亡 的阴影下。然而在米特罗普洛斯的这个版本里，我完全被迷住了，特别是被其中的精华 部分所陶醉，而且不知何故在那个漫长的第四乐章终曲我有一种得到了净化的感觉。 这个1959年的录音米特罗普洛斯既不是和维也纳爱乐乐团，也不是和阿姆斯特丹 音乐会堂乐团合作，而是和法国的科隆广播电台管弦乐团合作。在米特罗普洛斯的精心 调治下，这个乐团超水平的发挥，表现不俗，完成的作品也很拿得出手。出於特殊原因 的考虑，米特罗普洛斯把原本第三乐章的诙谐曲放到了第二乐章的位置，在最後一个 乐章里也有适当的删减。在NYPSO的现场录音的版本中还有米特罗普洛斯在纽约爱乐 留下的马勒作品部分选集。 俗话说『最好的往往留在最後』，米特罗普洛斯在1960年的1月23日完成的马勒第九号 交响曲是他奉献给纽约听众的最後的东西，一切都是那麽的完美无缺，让人难以想像。 他给我们带来的是告别哀鸣的啜泣，告别了恐惧和伤感，安详的迎接天堂的耀眼光彩。 让我们暂时忘了马勒以前作品中与死亡息息相关的主旨，或是卡拉扬耀眼光环下的那个 经典版本的风格，或是朱利尼在芝加哥交响乐团的那场感人肺腑的音乐会，甚至是 华尔特在1938年在维也纳的那个权威演绎，当时正是由於希特勒的上台而迫使他离开 德国的前两个月，这里让我们暂时先忘了一切的一切，来聆听米特罗普洛斯的身心。 虽然录音不是DDD，甚至不是身历声的，但是只要静下心来，稍适调整一下耳朵， 我们便能很好的欣赏他，他带给我们的东西远远胜过了媒体本身所能传播的。 在威廉‧R‧特罗特（Trotte）所着的《音乐牧师：米特罗普洛斯的一生》中提及有关 马勒的那章仅有21页，马勒的名字也只出现过两次，书中充满了各种修正主义式的 夸张修辞法，比如：（米特罗普洛斯）改变了一个得体的省级管弦乐队的风格， 他的意思无非是指在1936年，当费城管弦乐队和奥曼弟签约时，奥曼弟把 明尼亚波利斯交响乐团的首席指挥权交给了米特罗普洛斯。伯恩斯坦常常被指责为 过於自我的恶魔，正是基於这种叛逆孤傲的性格，在1948年由於身体状况的原因， Koussevitzky被迫离开指挥台後，最佳的继任人选米特罗普洛斯并没有得到这份在 波士顿的工作。 阅读有关文章，流览CD曲目，若是仅仅从文字上来认识马勒，无论是从整体也好， 局部也好，都无法真正体会到马勒音乐所要表现的东西。特罗特没有正视 米特罗普洛斯那种古希腊式的戴奥尼索斯（Dion-ysian-----〈希神〉神话中的酒神） 气质，而仅仅沉溺於那些表面的现象，从那些古怪的，狂喜的（er-ratic-ecstatic） 词中我们也能看出这一点。从1951年的3月开始，我就是一名纽约的市民， 有幸听过许多大场面的音乐会，也有很多十分糟糕的。NYPSO自托斯卡尼尼之後 曾埋没了一批又一批的音乐家，就像芝加哥交响乐团的罗定斯基（Rodzinski）， 据说这家伙没事还常常在後裤带里揣一把上了膛的手枪。但留下了最好的便是 在这里我们介绍的，哥伦比亚，CBS，SONY等都发行过CD版本的米特罗普洛斯的 马勒交响曲集。米特罗普洛斯真是一位值得尊敬和怀念的艺术家，尽管他惯用 徒手指挥且动作略有失调，然而在演绎马勒作品方面，从对音乐本身的理解和 对作者寓意的表达上，我认为没有其他任何一个指挥能超越他， 这个版本从一定意义上说是无法逾越的 --

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